展览的一部分将专门展示 XNUMX 年代主要音乐偶像的肖像和著名照片，该部分同样符合公民承诺（最重要的是非裔美国人和印第安人争取公民权利的斗争，宗教原教旨主义，越南，广岛的核噩梦，消费主义，环境的日益恶化），从几张幻灯片的“三明治”中获得的有远见的存在主义反思（在没有 Photoshop 的时代是一种开创性技术），对文本的摄影插图迪伦和甲壳虫乐队以及时尚界，在不忘记美国社会的演变的情况下，都以如此新颖和富有远见的目光注视着他们，以赢得荣誉、奖项和最负盛名的国际杂志的封面。
“我想传达个性中无形的元素”，Art Kane 说，用几句话概括了他所有的诗学。
“我认为 Art Kane 是一种明亮的颜色，可以这么说，就像蓝天中间的南瓜太阳。 就像太阳一样，艺术将目光固定在他的主题上，他所看到的，他拍摄的，通常是对他个性的戏剧性诠释”。 所以安迪沃霍尔谈到了他。
“Art Kane 是我的偶像——Franco Fontana 回忆道——对远观他的我来说几乎是海市蜃楼。 然后我在 77 年在阿尔勒遇到了他，我们成为了“有色人种”兄弟，由一段难忘的友谊和亲密关系联系在一起。 他是一个才华横溢的人，具有非凡的智慧和创造力。 被永葆青春和不断重生的不可能的神话所激励，他咬住了生命的核心：他甚至想用它制作一部音乐剧。 他骑着 Velosolex 在纽约转了一圈，一天晚上他带我去了传奇的 Studio 54，到达时穿着一身牛仔。 他崇拜女性，并以一种我完全发现自己的敏感和色情来拍摄她们。 他很喜欢意大利，他曾多次来过意大利，甚至是为了参加我组织的研讨会。 对学生吹毛求疵，他毫不留情地责骂他们，挑衅和鼓励他们始终深入挖掘自己的潜意识。”
Art Kane 是一位传奇摄影师，他在 10 年 1958 月的一个早晨 57 点在哈林区第 126 街的人行道上为杂志“Esquire”拍摄了多达 XNUMX 位爵士乐传奇人物，不知道自己创造了爵士乐史上最重要的形象，普遍称为“Harlem 1958”。 一张照片为他赢得了纽约艺术指导俱乐部的金奖，并足以激发他创作一本书、一部获得奥斯卡提名的 1994 年纪录片（“哈莱姆的美好一天”），以及最近一部斯皮尔伯格电影“终点站” ”（2004 年），与汤姆·汉克斯 (Tom Hanks) 合影。
凯恩的镜头随后停留在伟大的音乐上，每一种音乐，从滚石乐队到鲍勃迪伦，到门乐队，到贾尼斯乔普林，到杰斐逊飞机，再到弗兰克扎帕，奶油，桑尼和雪儿，艾瑞莎富兰克林, Louis Armstrong, Lester Young，创造了一系列无穷无尽的偶像，例如，最重要的是，令人难忘的 Who 包裹在英国国旗中。 但凯恩远不止于此：他是 XNUMX 世纪真正的摄影大师之一，其富有远见的影像影响了不止一代人的社会意识，并在世界文化中留下了自己的印记。
这些图像现在被现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆永久收藏。
艺术凯恩 (1925-1995) 从事时尚、出版、拍摄名人肖像、旅游报道，并以不懈和创新的眼光处理裸体。 与他的同时代人盖伊·布尔丁 (Guy Bourdin，1928-1991) 和赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton，1924-2004) 一样，凯恩的作品围绕着三个主要元素展开：大胆的色彩、色情和超现实主义的幽默。 狂野精神的旗手，最重要的是要感谢他，这种精神在第二次世界大战后确立了自己的地位：不灵活、不妥协和多愁善感。
1925 年出生于纽约布朗克斯区（卡诺夫斯基家族——这是他的真姓——在 900 年代初期，即 1900 年至 1910 年间从乌克兰搬到那里）分配给本应误导德国人的充气坦克。
1950 年以优异成绩从 Cooper Union 毕业后，在 New School 师从 Alexey Brodovitch 以及 Richard Avedon、Irving Penn 和 Diane Arbus 之后，27 岁的他成为历史上最年轻的进入“十七岁”杂志的艺术总监”。 1958 年，在哈莱姆区的人行道上献上了爵士乐传奇人物的肖像。
在他的作品中，当民权斗争和越南战争如火如荼时，凯恩对他所处的时代做出了认真的回应，以通俗的方式表达自己，表现出与广大观众交流的强大能力。
在静态模拟相机技术以突飞猛进的速度发展的那些年里，35 毫米格式对凯恩来说是一种解放：“我喜欢这种媒介的仪式感，迷失在取景器的神奇窗口中的萌芽感，令人难以置信的满足感在我自己创造的寺庙里。 我把外套盖在头上看起来很可笑，因为以前用 35 毫米镜头拍摄时没有人遮住它，但我喜欢这种疏离感，完全与外界隔绝，就好像我拥有自己的小剧院一样。”
在 Photoshop 出现 XNUMX 年之前，Kane 仅配备了一个看片台和一个放大镜，他通过在同一个框架中安装两个套准幻灯片发明了“三明治”图像。 通过超越所有限制发展这种技术，凯恩成为摄影讲故事的真正先驱，他还使用隐喻和诗歌进行摄影，有效地将摄影转化为插图。
然后，他狂怒地经历了六十年代、七十年代和八十年代，彻底改变了商业摄影、时尚形象、名人肖像和裸体，这要归功于广角的鲁莽使用、色彩过饱和的电影和色情率高的超现实主义.
凯恩也是他那个时代主要时尚杂志的主要撰稿人，并为时尚和美容行业撰写了惊人的广告活动。
离意大利很近，他曾多次来我们国家拍摄照片并为工作室注入活力。
在他的整个职业生涯中，凯恩获得了美国几乎所有照片设计组织的荣誉，包括：美国杂志摄影师协会、年度摄影师、美国报纸协会、第一页奖、奥古斯都圣高登斯杰出成就奖、库珀-纽约联合艺术指导俱乐部 1984 年，凯恩获得美国杂志摄影师协会终身成就奖，并获得了众多美国公司和公司的重大赞誉。
“阿特·凯恩 (Art Kane) 是一位魔术师——吉多·哈拉里 (Guido Harari) 写道——他是摄影印象派大师，时至今日仍能激起情感，提炼思想。 威尼斯总是处于危险之中，摇滚音乐家总是宣布某个新世界的到来，互联网时代的孤独感更加普遍，每一天都必须重新谈判公民权利，环境退化将我们更快地推向灭绝，而凯恩，以惊人的现实，已经将这一切投射到一个似乎放大了今天现实的幻想世界中。 几年后，他彻底改变了摄影，发现新技术并定制其他技术以将其从假定的“现实主义”中解放出来。 凯恩的摄影是纯粹的能量，真正的想象力：“对我来说，现实永远不会辜负它所产生的视觉期望，”他说。 “不仅仅是用我的照片记录它，我想分享我对事物的感受”。
凯恩 (Kane) 的所有照片都洋溢着他对生活、对人和通过符号诠释的流行文化无法抑制的热情。 他的思维图像和视觉总是传达非常个人的观点，关于种族主义和战争、神秘主义或性、时尚或音乐。 不用担心“风格”：他的摄影技术直观而简单，让人印象深刻，各种令人印象深刻的想法、不可思议的相机角度、奇异的设置和饱和的色彩使他充满活力。 一切都没有像我们预期的那样出现：图像暗示、激发、置换，但要由观众来完成这幅画。
五十年代还预见了凯恩在飞行中抓住的颜色革命，由于他作为艺术总监的获奖经验，他非常了解如何规划他的愿景，最重要的是如何选择它们。 他凶猛的外科手术式编辑在他庞大的档案中留下了极其罕见的替代镜头：“我立即明白摄影也可以是一种拒绝的行为，它让你选择从图像中删除什么”。
凯恩在《Look》、《Life》、《Esquire》和《McCall's》等传奇杂志上磨练了自己的才华，这些杂志现已停刊（《Esquire》除外），但当时慷慨地支付了巨额费用，只是为了获得“消除小而丑，以强调伟大和英雄”，即使当时尚界以戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）这个有权势的《Vogue》夫人的身份敲门时，他仍在走有远见的道路。 从 21mm 广角（当年发明）的景深和明显畸变，到 180mm 和 500mm 等长焦镜头获得的“选择性对焦”，他的视觉语汇也丰富了被设想为倒置观看的图像他将两张幻灯片巧妙地组合在一起，称为“三明治”，本次展览展示了无数这样的例子。 “我用三明治作为一种诗意的工具来摆脱照片写实主义——凯恩说——。 这就像生活：事情发生了，但它们不一定是戏剧性的，直到你退后一步，根据你的记忆捕捉到它们的本质。 记忆力非凡。 当你有胆量从活生生的一维世界中提取图像时，你已经消除了气味、触觉、声音，并在它周围放了一个框架，消除了周边视觉。 从这个意义上说，没有照片是真实的，无论图像多么逼真，或者镜头多么正常。 他们都在说谎，因为我们总是坐骑。 在正常视觉中，我们一次只挑选一件事，但我们总是在移动我们的眼睛，不断地组合一切。”
该展览由摩德纳市民画廊和 Cassa di Risparmio di Modena 基金会与帕尔马 Solares 艺术基金会和阿尔巴声音墙画廊合作组织和制作，这是献给 Art Kane 二十年后的大型回顾展在他逝世和诞辰 XNUMX 周年之际，首次在意大利推出一百张经典且未发表的照片，这些照片对塑造 XNUMX 世纪下半叶的视觉想象力做出了贡献。
图片： A. Kane 的“哈莱姆的美好一天”，1958 年 （来源：wikipedia.org）
