威尼斯福图尼宫 – 路易莎·卡萨蒂·斯坦帕 (Luisa Casati Stampa) 最喜爱的城市之一，是她奢华表演的舞台 – 是第一个完全献给“神圣的侯爵夫人”的非凡展览的举办地，正如加布里埃莱·邓南遮 (Gabriele D'Annunzio) 对她的定义：二十世纪，凭借夸张、越轨、古怪的表演和过分的生活，她能够将自己变成一件艺术品，一个活生生的传奇，一个令人不安和令人惊讶的现代性和前卫代表。
展览将持续开放至8年2015月XNUMX日 由 Daniela Fereti 构思，由 Fabio Benzi 和 Gioia Mori 策划，由 Fondazione Musei Civici di Venezia 和 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore 联合制作，这个千变万化的展览展出了一百多件绘画、雕塑、珠宝、服装、照片来自国际博物馆和收藏的当时伟大艺术家的作品聚集在曾经是 Mariano Fortuny 的家庭工作室的地方，他与 Paul Poiret、Ertè 和 Léon 一起穿着精致的丝绸和著名的 Delphos 服装
Bakst——Luisa Casati 的梦想和愚蠢。
在无数的爱好者中 Gabriele D'Anunzio，是他唯一真正尊重的人，多年来被这位诗人和许多其他人一样在他的许多作品中提到和记住的女人的无与伦比的魅力所吸引。 使她永垂不朽的众多画家、雕塑家和摄影师在她的魅力和恩宠面前鞠躬：Alberto Martini、Augustus Edwin John、Giacomo Balla、Umberto Boccioni、Kes van Dongen、Baron Adolph de Meyer、Cecil Beaton，还有 Romaine Broks、Ignacio Zuloaga、Jacob Epstein 和 Man Ray。此次展览召集了艺术家们一起纪念 D'Annunzio 的 Corè——颓废的黑女人，同时也是超现实主义者、野兽派、达达主义者和未来主义者的缪斯——让神话与历史、生活与艺术共存。
事实上，卡萨蒂不仅古怪和过度（从脖子上的真蟒蛇到裸体造型）、壮观和快速变化、狂妄自大和自恋：展览行程和目录中未发表的研究（由 24 ORE 出版） Cultura) 给了她一个更有意识的“艺术”维度，追踪她作为收藏家的活动，并给她的行为和伪装一个审美维度，这使她成为行为艺术和人体艺术的先驱。
几年后，路易莎将她的脸变成了无情美人的偶像：被深黑色的阴影所描绘，美丽的女人放大并使瞳孔闪闪发亮，嘴唇涂成猩红色，头发染成红色。
她将自己的巨额财产挥霍在令人惊叹的伪装和她是其创造者和主要诠释者的壮观派对上，将房屋建成博物馆并购买艺术品。 1957 年，他在最悲惨的贫困中死于伦敦。
献给她或她委托自己创作的作品和肖像收藏非同寻常，在展览中不时唤起三个“维度”之一——表演者、女吸血鬼和女巫的偶像——被公认
罗伯特·孟德斯鸠的十四行诗； 以及对未来主义事业的坚持和对摄影近乎本能的热情，摄影是一种能够使最大胆的时刻和展览永垂不朽、将现实变成传奇的艺术。
卡萨蒂的肖像来自 1912 年 蓬皮杜艺术中心 被...签名 莱昂·巴克斯特，芭蕾舞团的服装设计师，从同年开始，他为侯爵夫人设计了最世俗的派对礼服。 我们在 1911 年至 1913 年 Boldini 的孔雀羽毛肖像（罗马，Gnam）和法国收藏的阿尔贝托马蒂尼的两幅真人大小的作品中发现了对伪装的热情，这些作品让人回想起他对 Cesare Borgia（1925 年）的诠释) 和一个野弓箭手 (1927)。
La Divina 也迷住了这位威尼斯艺术家——被招募时几乎就好像他是文艺复兴时期的“宫廷画家”一样——这一点从当时公开的信件和展出的马蒂尼的大量作品中得到证明，其中一些是未发表的： 1919-20 年的缆车或黑豹，隐喻肖像，例如 1912-15 年的夜间蝴蝶系列或 1931 年的 Euterpe。在行程中还有剧院：马蒂尼的乌托邦场景，侯爵夫人本来想在圣马可盆地创造。
阿拉斯泰尔——审美男爵和邓南遮的朋友——的英国和法国收藏的作品讲述了蛇蝎美人的维度，用当时流行的“堕落偶像”的形象来识别卡萨蒂，从梅萨利娜到
Salomè，于 1914 年至 1919 年间精心制作。
但正是侯爵夫人最“哥特式”的一面，即她对神秘和魔法实践的痴迷，在展览中得到了强有力的体现：在她极其精致的 1908 年蜡像“双人”中，是从 Vittoriale degli Italiani 那里特别借来的； 在的画像中
1920 年的 Romaine Broks，来自法国私人收藏，其中 Casati 表现为夜间活动的蝙蝠； 来自 Zumaia 的 Ignacio Zuloaga (1923) 的 one da saba 和来自基金会的 Beltrán Mases 29 年的画作
巴塞罗那的苏尼奥尔，路易莎以伊娃的形象出现，她很高兴将自己包裹在恶魔蛇的线圈中。
她火红的头发——作为真正的缪斯女神——在奥古斯都·埃德温·约翰 (Augustus Edwin John) 从多伦多美术馆借来的 19 年画作中肆虐； 爱泼斯坦在 18 年的青铜半身像中描绘了她留着美杜莎头发； Paolo Troubetzkoy 将它以 1910-15 年的石膏和后来的青铜与他的一只灰狗的形式传递给后代。
富有想象力的是 Kes van Dongen 的肖像，它于 1921 年在威尼斯逗留期间制作，来自密尔沃克艺术博物馆，以及波兰艺术家 Sarah Lipska 于 1930 年从 Musées de Poiters 收藏的木制雕塑。
Palazzo Fortuny 的展览在 Luisa 曾经经常光顾的艺术家家中的房间内展开，这条道路充满了参考，唤起人们对地方、人物和情感的回忆。
Vate 与 Marchesa 的关系在 De Meyer 和 Man Ray 未发表的信件和照片中得以延续，由 Casati 本人重新设计并献给 D'Annunzio - 在普瓦茨博物馆的 Romaine Broks 和 Astolfo 的肖像中被人们铭记德
威尼斯基金会的玛丽亚； 二十世纪初的总督之城再次生活在博尔迪尼的油画中； 孟德斯鸠伯爵——那年的另一位花花公子，他的巴黎房子被卡萨蒂买下——得益于奥赛博物馆的特鲁别茨科伊青铜，而吉尔伯特·克拉维尔出现在他的朋友德佩罗画的肖像中，德佩罗是他在阿纳卡普里的客人，就在侯爵夫人租用圣米歇尔别墅的岛上遇到了未来主义的缪斯女神，将其变成了另一个越界和惊奇的舞台。菲利波·托马索·马里内蒂 (Filippo Tommaso Marinetti) 在谈到她时说：“美洲豹的眼睛很慢，在阳光下消化被吞噬的钢笼1915 年，Carà 将自己的肖像捐赠给了 Casati 12 年左右与 D'Annunzio 的报告——她成为一名倡导者、收藏家和导师。
节日化装舞会现在变成了“单一的存在主义服装，创造性和现代的日常舞台”：从马蒂尼的暮光之城蝴蝶，卡萨蒂变成了“现代和未来主义的嵌合体”。
Laura Biagiotti 的收藏中有大量 Giacomo Balla 的作品。 Boccioni 的各种雕塑最初属于 Casati 系列，在威尼斯展出的《奔跑的马 + 房屋的活力》（Dynamism of a running horse + houses (1915) Venier dei Leoni 随后被佩吉古根海姆 (Peggy Guggenheim) 收购。 展出的还有 Rusolo 1912 年的“塑料合成”，来自格勒诺布尔博物馆，以及 1917 年 Depero 的肖像。
他在 XNUMX 年代初移居巴黎也使他成为前卫艺术的偶像。
曼·雷拍摄的一张卡萨蒂的眼睛因冲洗失误而模糊变成六只的照片，给这位贵妇人留下了深刻的印象。 这张公众将能够在威尼斯看到的照片传遍了欧洲，成为超现实主义的标志，助长了一个即使在死后也不会停止的神话。
一个永不熄灭的梦想，它仍然燃烧着并激励着许多艺术家、演员和造型师：想想 TJ Wilcox 在 208 年创作的系列，Georgina Chapman 和 Tilda Swinton 在 Peter Lindbergh 和 Paolo Roversi 的镜头中的诠释，伟大的今天的艺术家呼吁直面 Casati 的神话，例如 Ane-Karin Furunes、Filippo di Sambuy、Marco Agostineli 和 Francesco Vezoli，他们为这一场合创作了新作品，最后是 John Galiano 为 Dior 和香奈儿的卡尔·拉格斐。 多年的挥霍让路易莎·安曼·卡萨蒂 (Luisa Amman Casati) 沦为明星，被迫放弃所有资产。 伦敦时期“被盗”的镜头来自 塞西尔比顿 – 也是玛丽莎·贝伦森 (Marisa Berenson) 饰演卡萨蒂 (Casati) 肖像的作者，该肖像创作于 1971 年，由伦敦国家肖像画廊借出 – 展示了一个现在被时间和困难打上烙印的女人，但始终是她自己永恒想象力的有意识的建筑师。
