“考尔德。Rêver en Equilibre” 这部作品跨越了半个世纪的创作历程，从20世纪20年代末的首次演出开始…… 卡尔德马戏团这令巴黎前卫艺术界为之着迷，直至 20 世纪 60 年代和 70 年代，那些重新定义公共艺术的巨型雕塑才得以问世。 在路易威登基金会卡尔德的动态雕塑悬挂在弗兰克·格尔的建筑中，将展览变成了一场精心编排的舞蹈。
有史以来最重要的亚历山大·考尔德展览之一
“考尔德：平衡之梦”展览由考尔德基金会（主要出借方）密切合作策划。展览还汇集了来自国际机构和重要私人收藏家的借展作品，共计近300件：包括考尔德的静态和动态抽象作品——用考尔德的术语来说，即静态雕塑和动态雕塑——以及金属丝肖像、木雕人物、绘画、素描，甚至还有被构思成独特雕塑的珠宝。展览按时间顺序展开，占地超过3.000平方米，着重展现了考尔德研究的核心主题：首先是运动，其次是光线、反射、朴素的材料、声音、短暂性、重力、表演以及正负空间之间的相互作用。
周年纪念展览因考尔德同时代人的贡献而更加丰富多彩。
展览展出了艺术家好友——让·阿尔普、芭芭拉·赫普沃斯、让·埃利翁和皮特·蒙德里安——以及保罗·克利和巴勃罗·毕加索的作品，将考尔德的激进创造力置于先锋艺术运动的语境之中。此外，展览还展出了20世纪一些最重要的摄影师——亨利·卡蒂埃-布列松、安德烈·柯特兹、戈登·帕克斯、曼·雷、欧文·佩恩和阿涅斯·瓦尔达等——的34幅摄影作品，展现了一位艺术家在艺术与生活之间寻求平衡的形象。《考尔德：平衡之梦》也深入剖析了考尔德作品中的关键部分，包括备受喜爱的系列作品。 星座 以及他充满活力的珠宝作品。继此前举办过众多20世纪和21世纪重要艺术家的个展，例如让-米歇尔·巴斯奎特、琼·米切尔、夏洛特·佩里安、马克·罗斯科、大卫·霍克尼和格哈德·里希特之后，路易威登基金会将所有展厅空间都用于展出考尔德的作品，包括首次开放的毗邻草坪。通过这种方式，展览在考尔德的体量、平面和动感与弗兰克·盖里的建筑风格之间建立了一种对话。
二十五岁左右，亚历山大·考尔德重新与家族的艺术传统建立联系（他的父亲和祖父都是画家和雕塑家），最初致力于绘画和素描。在纽约艺术学生联盟学习后，他于1926年移居巴黎。在当时国际艺术中心蒙帕纳斯区，他很快融入了一个充满活力的艺术社群。在这里，他展出了创新作品——广受好评的具象和极简主义金属丝雕塑——以及一个微型马戏团。得益于惠特尼美国艺术博物馆的特别借展（这是他十五年来首次获得惠特尼美国艺术博物馆的借展）， 卡尔德马戏团 它重返巴黎，这座它的诞生地。在这场创新性的表演作品中，考尔德精心编排了杂技演员、小丑和迷你马术表演，吸引了越来越多的观众。观众包括费尔南·莱热、让·埃利翁、勒·柯布西耶、让·阿尔普、胡安·米罗和皮特·蒙德里安。
“移动”这个名称
1930年，考尔德参观了蒙德里安的工作室，并被那里的环境装置深深震撼。这次参观标志着他艺术创作的一次决定性转变，首先体现在绘画上，随后又体现在雕塑上，转向了抽象艺术。1931年，马塞尔·杜尚建议用“动态”（mobile）一词来形容考尔德的动态抽象作品。1932年，考尔德在巴黎的维尼翁画廊展出了这些作品。这些作品最初依靠机械装置驱动，后来则只需一丝微风就能使其运转。正如让-保罗·萨特在1946年所写，这些作品“从朦胧的大气中汲取生命”。为了回应杜尚的术语，阿尔普提出了“稳定”（stabile）一词来形容考尔德在20世纪30年代早期创作的静态作品。
时间作为第四维度
尽管考尔德于1933年返回美国，但他仍继续在欧洲旅行，包括1937年与米罗和毕加索一起参加了西班牙共和国馆的展览。战后他回到法国，并于1953年在卢瓦尔河谷的萨谢村开设了自己的工作室。考尔德一只脚踏在法国，一只脚踏在法国，直至1976年去世，他不断拓展着雕塑的定义。他通过动态的肢体语言，以及运用在各种尺度上的动态表现手法——从轻柔的呼吸就能赋予生命的精致金属装置到宏伟的巨型建筑——创造出与自然并行的非具象雕塑。正如本次展览的客座策展人迪特·布赫哈特和安娜·卡琳娜·霍夫鲍尔所评论的那样：“卡尔德的创新方法扩展了雕塑的维度，将时间作为重要的第四维度纳入其中。“。
