在这场沉浸式展览中 (卢米埃工作室 开放至 7 年 2024 月 XNUMX 日）构成夏加尔想象力的所有主题都将栖息在 Atelier des Lumières 工作室中，就像交织在一起的剪报一样。 其中将穿插古典音乐、克莱兹默音乐或爵士音乐的节选，这些音乐也是其文化世界不可或缺的一部分。 他的 奇妙的动物寓言，以及精彩的 马戏团人物， 的 童话故事或歌剧，但也 圣经情节 以及参考文献 俄罗斯文化，诗意地诠释了艺术家丰富的个人经历，这在他的人民和他的一代人中很自然地引起共鸣。 夏加尔见证了二十世纪伟大的历史事件，从最黑暗的时期到最辉煌的时期，他的大胆而富有想象力的艺术成为他表达承诺、和平与希望的第一个工具。
多产且无法归类的画家， 马克·夏加尔 (1887-1985) 在一个 数字表演 展示了他的所有创作，揭示了一部植根于那个时代的作品，处于本世纪意大利和文化创新的十字路口，并且不断更新。
巴黎和纽约k，现代艺术的象征性首都，代表了艺术家漫长旅程中的两个关键阶段。 巴黎是他选择的城市，得益于 XNUMX 年代的先锋派，巴黎为这位俄罗斯裔年轻画家提供了实验研究的沃土，并用自己的文化参考滋养了他们。 在动荡不安的 XNUMX 世纪 XNUMX 年代，纽约首先是一个流放地尽管如此，这还是给艺术家的创造力带来了新的动力。 战后，直到 70 世纪 XNUMX 年代，一些展览和重要的艺术委员会仍将在巴黎和纽约之间建立联系，并提醒夏加尔在美国。 在寻找自己的风格道路时，夏加尔无法退回到他所面对和观察的流派或运动中，他能够用最多样化和最新的经验来滋养他的作品，在每个他居住过的城市和大陆。 因此，在巴黎时，他面对立体派和野兽派运动，尝试新的光线并发展了丰富而强烈的调色板，而在维捷布斯克，他加入了俄罗斯先锋派的权威，特别为复兴艺术而奋斗。城市场景和家具。 但正是在纽约，新世界空间和建筑的经验有利地丰富了这一开创性的探索。 它远远超出了绘画范围，现在涵盖了芭蕾舞舞台和服装、雕塑、陶瓷、彩色玻璃、马赛克、拼贴……以多学科的方式和巨大的分辨率，这也让参观者沉浸在数字创作中。
巴黎，现代性之都
在第一章中，我们立即身处巴黎，这位艺术家选择的城市，他于 1911 年抵达巴黎，当时年仅 24 岁。 与许多俄罗斯艺术家以及许多其他国家的艺术家一样，这位年轻的画家将这座充满艺术邂逅和实验的首都与他所描绘的城市的许多景观所体现的魅力结合起来，色彩浓烈而明亮。 野兽派、立体主义、未来主义和世纪之交的其他前卫艺术迅速推动了他构思这一时期肖像和人物的方式。 安装在 La Ruche 的一间工作室中， 夏加尔不仅经常光顾画家 （毕加索、德劳内、格里斯、苏廷……）和雕塑家（劳伦斯、扎德金、利普奇茨……）， 还有诗人 例如 Cendrars 和 Apollinaire e 董事 就像迪亚吉列夫一样。 因此，他并没有追随任何艺术运动，而是参与了这个巨大的多学科实验室，即 XNUMX 年代的蒙帕纳斯，在他的画作中欢迎所有他所接受的建议，并将其转化为他的宇宙和风格。这已经变得非常个人化了。
维捷布斯克的传统与前卫之间
马克·夏加尔，《蓝屋》，1920 年，布面油画，66 x 97 厘米，比利时列日市美术博物馆，照片：akg images，© Adagp，巴黎 2023 年
离开短暂停留 维捷布斯克，他的家乡1914 年宣战后，夏加尔被拘留在俄罗斯。历史事件更加需要每天见证他并尽可能忠实地记录所有公民所遭受的苦难。 因此，他的国家展现了新的愿景，与他在作品中复兴正在消失的地方和传统的能量的紧迫性相呼应。 正是通过巴黎经历的棱镜，夏加尔重新审视了俄罗斯绘画传统、流行艺术和“新原始主义”，代表了他的亲戚、村庄的居民和他童年的地方。 它始终对最新的需求持开放态度，分享了俄罗斯前卫艺术的一些关注点和项目，例如对艺术家地位的认可、合作艺术和城市装饰项目。 当建构主义主张功利主义艺术为社会服务时，夏加尔特别转向场景艺术。 他从 1919 年开始与莫斯科犹太剧院合作，标志着他第一次体验建筑艺术，随后为莫斯科卡梅尔尼剧院创作了七幅壁画、幕布和天花板。
童话故事和马戏团
马克·夏加尔，Cirque Vollard：《马戏团》，1927-1928 年，水粉和黑纸颜料，62, 9 x 47, 6 厘米，私人收藏，照片 © Archives Marc et Ida Chagall，巴黎，© Adagp，巴黎，2023 年
1923 年夏加尔最终回到巴黎后，我们在他的工作室里看到了夏加尔，正在画他的妻子贝拉（Bella），她于 1915 年在维捷布斯克结婚，她将成为许多画作中的重要主角。 正是她用法语给他朗读了《拉封丹寓言》，安布罗瓦斯·沃拉尔 (Ambroise Vollard) 委托夏加尔于 1927 年为这本书做了蚀刻插图的新版本。这部作品是夏加尔众多文学文本插图项目之一。到一系列新的技术实验，从水粉画到黑白。 在奥弗涅的几次停留让他在这些插图中捕捉到了法国乡村景观的精髓。
大量的水粉画和版画的准备状态证明了形式和主题的循环阐述中的构建。 线条的流动性和自发性构成了艺术家的标志，不久之后，夏加尔仍然用水粉画和版画创作了大量献给马戏团的作品。 这种绘画传统的主题以其明亮的色彩和有趣的主题为他提供了一个迷人的括号。 夏加尔运用马戏团所赋予的象征意义 以更好地体现他对他的人民和欧洲的阴暗未来的个人愿景，第一次反犹太示威预示着这一未来。
威胁时代
马克·夏加尔，《La chute de l'ange》，1923-1933-1947，huile sur toile，147,5 x 188,5 厘米，巴塞尔艺术博物馆私人收藏，巴塞尔，照片 © Archives Marc et Ida Chagall，巴黎，© Adagp，巴黎， 2023年
突然，随着 天使的堕落，一个雄伟的红色人物出现在黑色背景上，宣告着威胁 战争和大屠杀的悲剧。 夏加尔始终保持警惕，捕捉到了他那个时代的戏剧性事件，在著名的三联画《抵抗、解放、复活》的三个部分中，他讲述了迫害、破坏和流亡的痛苦，他以见证者的身份出现。 对维捷布斯克及其个人历史的提及与由一群人物所代表的集体经验相结合，唤起了更大的人类社区。 在这个具有强烈情感冲击力的序列中，我们明确地掌握了他那个时代的事件与夏加尔以其强大的绘画写作所处理的主题之间建立的明显联系。
当艺术家宣称他“必须利用先知”（在这个没有预言的时代）来实现真正的政治目的时，圣经主题（旧约和新约）紧急重新出现。 色彩以及黑白的戏剧性运用，充分展现了这些对悲剧事件的描述。 但在谴责之外，这些画作明亮而强烈的色彩见证了警告和警醒的愿望，以及相信希望和生命的需要。
探索纽约
随着法国反犹太法的制定和贝当宣布剥夺公民身份，政治背景迫使 夏加尔在 1940 世纪 XNUMX 年代末流亡。 1941年，他与妻子一起搬到纽约，像几位俄罗斯和犹太艺术家和艺术家一样。 成为充满活力的艺术和文学社区一部分的诗人。 来自巴黎的纽约，摩天大楼林立，大道宽阔，对于习惯了欧洲空间的俄罗斯艺术家来说，这是一座令人印象深刻、甚至令人眼花缭乱的大都市。 但是，面对新世界的新机遇，夏加尔再次恢复过来。 对这座城市及其建筑的迷恋更新了他对空间的概念和愿景，就像他在维捷布斯克所经历的那样。 追随纽约的新节奏，夏加尔重新与戏剧和音乐世界建立联系。 在这一时期创作的芭蕾舞布景和服装中，艺术家摆脱了一切束缚，而色彩现在作为一种建筑元素展现出来。 他的研究并没有忽视自青年时期起就伴随他的流行表达方式。 因此他对墨西哥的流行艺术和手工艺品产生了兴趣，由于在这个国家的工作逗留而被发现，与传统的俄罗斯意象产生共鸣，这些意象在纽约由来自他的国家的重要移民社区提供。
返回法国和新的出发
1948 年，夏加尔终于可以想象回到欧洲了。 战后，他在“第二故乡”法国找到了新的宁静。 新一代艺术家 现在形成了所谓的“巴黎新学院”。 夏加尔拥有丰富的纽约和墨西哥经验，始终与时俱进，渴望给欧洲公众带来惊喜，他踏上了一个以实验为导向的新艺术舞台。 随后，他接触到了新的技法和材料，如水彩、陶瓷、石材、大理石、石膏和青铜，这些为他提供了尚未探索的表达方式，同时也推动了画家对物质和颜色、厚度和透明度的研究，以及浮雕和体积所提供的明亮关系。 在这些不同的技巧中对黑白的探索，使他能够重新创造出更生动、更深刻的色彩，这些色彩是他作品成熟的特征。
在这个大型的多学科实验室，其标志是色彩的改进和不断更新，色彩是他艺术的主要元素，同时也是对绘画的空间和建筑价值的深刻而持久的反思。
光与物质的绘画
就像大型彩绘或陶瓷墙板的创作一样，自 1955 年以来对马赛克的探索以及自 1958 年以来对玻璃的探索极大地丰富了艺术家的不朽视野。 这些技术使他能够重新审视和更新作品中对物质和光的处理：半透明的范围和彩色玻璃窗的通风单色以一千种透明度使其充满活力，而马赛克的镶嵌物则对应于它的一系列颜色。已经是发光材料，艺术家拥有最大的自由度，这要归功于他对其空间渲染的深刻了解。
拼贴周期中也存在实验。 艺术家将这些令人惊讶的纸张和织物组合物用作纪念性组合物的准备草图，其中清晰地表达了几何形状和明亮的色彩——从阳光黄到靛蓝色，从洋红色到苦艾绿。 这种有趣而感性的方法无疑继承了雕塑和陶瓷，尤其是当艺术家将沙子、锯末或植物引入到支撑物上时，展现出充满活力的有机塑料材料。 色彩再次以自由而活跃的形式出现，似乎拒绝了画布所施加的空间限制。
马克·夏加尔，《Le Cantique des Cantiques IV》，1958 年，huile sur papier marouflé sur toile，144,5 x 210,5 厘米，马克·夏加尔国家博物馆，尼斯，蓬皮杜中心，法国，照片 © RMN-Grand Palais (musée Marc Chagall) / Adrien Didierjean，©Adagp，巴黎，2023
圣经的信息
沉浸式展览的行程以装饰尼斯马克·夏加尔国家博物馆栏杆的 17 件纪念性作品结束，即《圣经信息》系列。 这些画作创作于 50 世纪 60 年代和 XNUMX 年代，让人想起《创世记》、《出埃及记》以及《雅歌》中的场景。 绘画材料上的特写让你沉浸在几十年来对所有技术和支持的实验中，这反过来又滋养了绘画，这是夏加尔采用的第一个技术。 由于印刷和水彩画的实践、彩色玻璃窗和纪念性马赛克的透明度和反射，以及仍在研究所提供的厚度、浮雕和材料，对黑白和灰色阴影的研究得以改变和丰富。来自雕塑和陶瓷。 在这些表述中 圣经场景， 我们还再次欣赏这位国际化艺术家的丰富资源，他始终关注他那个时代的艺术，能够在作品中调和古代、现代和当代艺术、传统和流行表达的截然不同的建议迷人且独一无二。
马克·夏加尔 (Marc Chagall) 在纽约，1941 年，照片 © Archives Marc and Ida Chagall，巴黎
