如今，艺术不再是“拥有美丽的物品”，而是 经验、想法、姿态或辩论正如杜尚所说，任何人都可以激发、质疑并重新定义艺术，并让观众参与到同样的反思中。
马塞尔·杜尚（1887-1968） 他是一位出生于法国的美国艺术家，被认为是20世纪艺术界最重要的人物之一。他最为人称道的是彻底改变了艺术作品的概念，从传统美学转向了 艺术首先是一种精神活动杜尚出生于法国布兰维尔-克雷翁，最初是一位画家，后来逐渐接触印象派，再后来转向立体主义。 裸体下楼梯2号 （1912年）使他因融合立体主义和运动而闻名。他使用了女性笔名 罗斯·塞拉维 在一些作品上签名，质疑其身份和作者身份。 “现成品”：艺术家选择并作为艺术作品呈现的常见物品（例如 自行车车轮，1913; 丰塔纳，1917 年——一个签名为“R. Mutt”的小便池。
的想法 “现成” 这正是杜尚革命的核心。杜尚将它们定义为“通过艺术家的简单选择，将工业物件提升到艺术品的地位”。他最具象征意义的例子是这件作品 喷泉 (1917)：一个倒置的小便池，署名“R. Mutt”。它在一个“面向所有人开放”的展览中被拒之门外，却成为理解艺术的一种新方式的象征：理解艺术的不再是物品本身，而是 选择的行为 和 竞赛 他们把它变成了一件作品。他的作品同样重要 “LHOOQ” （1919）他最著名的作品之一 讽刺现成品这次杜尚没有创造新的物体，但他 修改了艺术图标：列奥纳多达芬奇的《蒙娜丽莎》的复制品，上面画有稀疏的胡须和胡须。
“杜尚正是在这里告诉我们：艺术是一种理念，而非神圣之物。一个批判作品的例子，其实就是批判那些定义“艺术”的机构、博物馆和评论家；批判那些将艺术家和作品偶像化的艺术市场；甚至批判那些往往更崇敬作品名声而非内容的公众。“
杜尚为何具有革命性
对他而言，重要的不再是作品“如何”创作，而是其背后的理念。艺术家的姿态变得观念化。他以此挑战了艺术的光环，认为批量生产的物品与独一无二的雕塑一样，也可以是“艺术”：因此，作品的定义不再是稀有性或工艺。如此一来，艺术家不再仅仅是手工“创造者”，而是选择者、煽动者、思考者。由此，观念艺术和后现代艺术的开端由此开启。几乎所有战后艺术（从沃霍尔到赫斯特）都在某种程度上源于这种逆转：作品可以是一种理念、一种姿态、一种行动。换句话说，杜尚表明，艺术并非一种 自然类别 但 文化类别也就是说，一个物品之所以成为艺术品，是因为有人（艺术家、机构、观众）决定将其视为艺术品。
直觉 成衣 杜尚给其他艺术家和运动留下了深刻的印记
让我们举个例子 安迪·沃霍尔（波普艺术） 正如杜尚选择普通物品一样，沃霍尔也选择普通图像（金宝汤罐头、名人肖像），并进行系列复制。对他来说，重要的不再是“精致产品”，而是“大众文化的产物”。 皮耶罗·曼佐尼（意大利，60世纪XNUMX年代） 诸如《艺术家的屎》（1961）等概念作品，90个密封的盒子，被贴上“艺术品”的标签，最终以高价售出。他杜尚式的遗产将物品视为纯粹的借口；正是这种姿态（签名、装箱）创造了意义。最后，最具当代性的， 班克斯（当代街头艺术）他的涂鸦作品起源于城市空间，最终出现在拍卖会和博物馆中。这无疑是一种对机构的挑衅。类似这样的表演 爱在垃圾桶里 （拍卖后立即自毁的作品）就像杜尚挑战展览体系一样，玩弄着艺术体系。杜尚用假名签名，而班克斯则用匿名的方式，将焦点从艺术家本身转移到作品本身。
匿名性强化了现成品
匿名性可以改变作品的意义，从 太极拳 al 什么 从 经济价值 al 概念或社会价值这可以是一种将艺术从自我中解放出来的方式，或者相反，是一种在作品周围营造新的、不同的氛围的方式。 当艺术家选择匿名或使用笔名时，他们实际上是在玩弄现代艺术中最神圣的组成部分之一：艺术家。在西方文化中，我们习惯于将作品的价值与艺术家的名字联系起来（“签名”提升了作品的价格、声望和光环）。匿名是一种打破这种机制的方式，它强调的是艺术家的姿态、想法或信息，而不是艺术家本人。
