"Canto dolente d'amore (Van Gogh's last day)"، نایاب حساسیت اور نفاست کے فنکار میٹیو میساگرینڈے کی تخلیق کردہ پینٹنگز کی نمائش، جو کیوریٹر شاعر مارکو گولڈن کے لکھے ہوئے تھیٹر کے ایکولوگ پر مبنی ہے، نمائش کے سفر نامے پر مکمل طور پر مہر ثبت کرتی ہے۔ Vicenza میں Basilica Palladiana میں Van Gogh پر عظیم نمائش کا۔ اس میں اس شخص کی کہانی ہے جس نے اپنے جذبات کو رنگوں میں ملا کر یہاں جمع 129 شاہکار تخلیق کیے۔
اس وجہ سے بھی، Matteo Massagrande کی روایتی نمائش سے زیادہ ہے۔ یہ ایک چار ہاتھ والا منصوبہ ہے جو الفاظ کو تصاویر کے ساتھ جوڑتا ہے، جہاں ماضی اور حال، فن، جذبات اور کتھارسس کے درمیان کی سرحدیں اس قدر کمزور ہو جاتی ہیں کہ آپس میں مل جاتی ہیں۔ زائرین کو ایک ایسی کہانی میں لے جانے کے لیے جو ہر کسی کی ہے، یا بن جاتی ہے۔
"میں نے پیار کیا. میری زندگی کے ہر دن میں / اور میں نے اسے کئی بار لکھا / اور میں نے اسے اپنے رنگوں سے پینٹ کیا، / بہتے ہوئے پانی کی طرح / اور کوئی بھی اسے روک نہیں سکتا۔" مارکو گولڈن کی آواز کے ذریعے ان آیات کا تلفظ ونسنٹ وین گوگ ہے، جو ایک درخت کے دامن میں گرا ہوا ہے، اس کا سینہ اس کے سینے کو چیرنے والے زخم سے بہنے والے خون سے سرخ ہو گیا ہے۔ اس کے ہاتھ سے مارا گیا۔ ایسی زندگی کو ختم کرنا جہاں محبت سراب بنی ہوئی ہے، اس سے بھی بدتر: کچھ شدت سے پیش کیا گیا لیکن "جو مجھے واپس نہیں ملا"۔
یہ ایک "اداس محبت کا گانا" ہے جو تنے کے سہارے اس آدمی کے سوکھے ہونٹوں سے نکلتا ہے۔ اوورس شام میں۔ "وہ درخت ایک لمحے کے لیے دنیا کا مرکز ہے، وہ جگہ جہاں کائنات کی ہر چیز آپس میں ملتی ہے"، مارکو گولڈن اکتوبر کے آخر میں سامنے آنے والی بڑی کتاب/کیٹلاگ کے تعارف میں لکھتے ہیں۔ "ایک شخص اس زمین کو چھوڑ کر جا رہا ہے جس نے ایک بارہماسی پگڈنڈی چھوڑی ہے، اس نے ایک ایسی نشانی چھوڑی ہے جسے کبھی فراموش نہیں کیا جائے گا۔ یہی وجہ ہے کہ بہت سے لوگ اس سے بہت زیادہ محبت محسوس کرتے ہیں۔ میں نے گزشتہ موسم بہار میں، اچانک، ہفتے کی دوپہر کو لکھا تھا… جب میں نے اسے دوبارہ اٹھایا تو مجھے ایک خواہش محسوس ہوئی، اس بار واقعی ایک شدید خواہش۔ کہ ایک مصور کچھ ایسے مناظر کی عکاسی کرنے میں ناکام ہو سکتا ہے، جن کی مجھے بھی کمی نہیں تھی، بلکہ یہ کہ اس نے خود انہیں گایا، اور رنگین کیا۔ تو میں نے سوچا کہ کون اس احساس، اسی جذبے کا تجربہ کرسکتا ہے۔ جو میں نے اندر رکھا تھا، جلتی زندگی، "محبت کے دکھ بھرے گیت" میں۔
"میں نے فیصلہ کیا کہ یہ پینٹر - گولڈن جاری ہے - صرف Matteo Massagrande ہو سکتا ہے، جس کا میں احترام کرتا ہوں اور اس کی تخلیق کردہ تصاویر کے لیے محبت کرتا ہوں، بلکہ اس کے ساتھ ساتھ وسیع، اور بعض اوقات دردناک، احساسات کے سمندر کے اندر پینٹنگ کی حقیقی اور مستند ضرورت کے لیے بھی۔ … Matteo نے "Love Song of Sorrows (Van Gogh's Last Day)" پر پینٹنگ کرنے پر رضامندی ظاہر کی اور آزادانہ طور پر انتخاب کیا – اس کا حصہ بنے بغیر جیسا کہ میں نے اس سے پوچھا تھا – وہ مناظر جن میں سب سے زیادہ اسے شامل کیا گیا تھا… اس نے انہیں اپنا کچھ بنا دیا۔ انہیں اپنی دنیا میں لے آیا، اور بالکل وہی ہوا جو میں نے امید کی تھی، خواہش تھی۔ کہ وہ ایسی تصاویر بنا سکتا ہے جو واقعی میرے کلام سے پیدا ہوئی ہیں، لیکن ان کی اپنی درستگی اور میرے جملوں سے آزاد ان کی اپنی مطلقیت تھی۔ مختصر یہ کہ وہ اس کی پینٹنگز تھیں اور کچھ نہیں۔ اس طرح ایک لفظ ہے جو میرے منہ پر زور سے ابھرتا ہے، پھر بھی آہستہ سے، جب میں سات پینٹنگز کو دیکھتا ہوں، اور سب سے پہلے بیس سے زیادہ مطالعات، جسے Matteo Massagrande نے "Canto dolente d'amore" کے لیے وقف کیا تھا: قربت۔ یہ وہ تصاویر ہیں جو لازوال اور لازوال ہیں۔ وہ اس کا حصہ ہیں کیونکہ وہ زندگی کا حصہ ہیں، لیکن وہ "ہمیشہ" کی تقدیر برابر ہیں۔ Matteo Massagrande کی پینٹنگ، اس کی گہری باریکیوں کے ساتھ، اس کے وجود، اس کے مظہر، ہمارے پاس موجود کچھ دھندوں میں اس کی تحلیل کے ساتھ ہے۔
ہم ان پینٹنگز کو ایک ساتھ دیکھتے ہیں، کیونکہ یہ وہ اسٹیشن ہیں جہاں سے ہم سب پہنچ چکے ہیں اور جہاں سے ہم سب روانہ ہوئے ہیں۔ کوئی ایک دوسرے سے زیادہ اہم نہیں ہے کیونکہ وہ آنکھوں کے سامنے اس طرح کھڑی رہتی ہے جیسے ایک خوشبو اٹھتی ہے، ایک خاموشی آتی ہے، ایک موسیقی جو دور سے سنائی دیتی ہے، جسے پوری طرح سے محسوس نہیں ہوتا ہے لیکن محسوس ہوتا ہے کہ وہ وہاں ہے اور پھیل جاتی ہے۔ ہوا اور اس سے سکون ملتا ہے، کیونکہ دنیا اب بھی خوبصورتی ہے اور یہ جان کر حیرت ہوتی ہے کہ ایسے مصور ہیں جو اس خفیہ خوبصورتی کا اظہار کرنا جانتے ہیں، جو اسے بتانا جانتے ہیں۔ اس کا گانا بنانے کے لیے۔ محبت اور پرانی یادوں کی"۔
تصویر: Matteo Massagrande، "وہ ایک درخت کے نیچے، گندم کے کھیت کے پاس بیٹھا ہے"، 2017 لکڑی پر مخلوط تکنیک۔ 80×80
