تثلیث فائن آرٹ لندن، یورپی اولڈ ماسٹر پینٹنگز اور XNUMXویں صدی کی پینٹنگز، مجسمہ سازی اور XNUMXویں سے XNUMXویں صدی تک کے فن پاروں کا ماہر، TEFAF میں نمائش کرے گا، دنیا کا معروف آرٹ اور نوادرات کا میلہ، Maastricht Exhibition & Congress Center (MECC) میں، 5-15 مارچ 2020، بوتھ 379۔
روکوکو سٹائل کے ارتقاء میں مرکزی کردار، سباسٹیانو ریکی۔ اس نے 18 ویں صدی کے اوائل میں وینیشین پینٹنگ کو زندہ کیا، اپنے پیشرو پاولو ویرونی کے روشن اور واضح رنگین کام پر نقش کیا اور اسے اپنے آزاد اور زیادہ بے ساختہ انداز کے ساتھ جوڑ دیا۔ اس وجہ سے، اسے پورے یورپ میں جمع کرنے والوں اور ماہروں کی طرف سے بہت زیادہ تلاش کیا گیا، اور اٹلی اور بیرون ملک ان کے وسیع سفر سے اس کے کام کی مانگ میں اضافہ ہوا۔
موجودہ یادگاری کام، جسے 60 سال تک کھو جانے کے بعد دوبارہ دریافت کیا گیا تھا، اس کی تاریخ 1700 کی دہائی کی ہو سکتی ہے، اس وقت ریکی کے کام نے جینی کے پینٹر الیسینڈرو میگناسکو کے ساتھ گہرا تعلق ظاہر کیا تھا۔. اس میں ریکی کو اس کی ساختی طاقتوں کے عروج پر اور اووڈ کے میٹامورفوسس سے لیپیتھس اور سینٹورس کی کہانی کی اس تصویر میں ایک رنگ ساز کے طور پر دکھایا گیا ہے، جو نشاۃ ثانیہ کے بعد سے فنکاروں اور ان کے انسانیت پسند حامیوں دونوں کے لیے ایک مقبول انتخاب تھا کیونکہ یہ دونوں فتح کی علامت تھی۔ بربریت پر تہذیب کی جو ہوس پر عقل کی فتح ہوتی ہے۔ موجودہ پینٹنگ میں اس لمحے کی عکاسی کی گئی ہے جب لاپتھس، ایک افسانوی یونانی قبیلے، اور آدھے انسانوں، آدھے گھوڑوں کی مخلوق کی ایک افسانوی نسل سینٹورس کے درمیان جنگ چھڑ جاتی ہے۔ یہ جھگڑا لاپیتھس کے بادشاہ پیریتھوس کی شادی کی تقریب کے دوران ہوتا ہے، جس نے انہیں سینٹورس کے ساتھ اچھے تعلقات کو فروغ دینے کے لیے ہپوڈامیا سے اپنی منگنی کا جشن منانے کے لیے پارٹی میں مدعو کیا تھا۔ کچھ سینٹور، شادی کی دعوت میں مدہوش ہو گئے، اور جب دلہن کو مہمانوں کا استقبال کرنے کے لیے پیش کیا گیا، تو وہ شرابی سینٹور کے جذبے سے اس قدر پرجوش ہوئی کہ وہ اچھل کر اسے لے جانے کی کوشش کرنے لگا، جس نے باقی تمام سینٹوروں کو بھی شروع میں ایسا ہی کرنے پر اکسایا۔ اس طرح ان کے اور مشتعل لاپتھوں کے درمیان جنگ ہوئی۔
اعداد و شمار جو کچھ ہاتھ آتا ہے اس سے ایک دوسرے کا پیچھا کرتے ہیں اور چھرا گھونپتے ہیں، دعوت کے شراب کے برتنوں اور برتنوں کا استعمال کرتے ہوئے، جن کی میز ابھی تک بچھی ہوئی ہے، پس منظر میں دکھایا گیا ہے۔ ڈرامائی جذبات اور پرتشدد حرکات کو افراتفری سے لڑنے والی افراتفری، آدھے پوش شخصیتوں کی پیشین گوئی میں دکھایا گیا ہے جن کے درمیان، ایک آنکھ جنگجوؤں کے بازوؤں اور جسموں سے تشکیل پانے والے سیدھے اور اخترن سے رہنمائی کرتی ہے۔ استعمال ہونے والے چمکدار رنگ عام طور پر وینیشین ہوتے ہیں جو ان کی چمک دمک کے ساتھ برش اسٹروک کے ساتھ ہوتے ہیں جو اکثر وینیشین پینٹنگ میں نظر آتے ہیں۔، چمکدار سرخ رنگ آنکھ کو ساخت میں لے جاتے ہیں اور سینٹور کے جسموں، اعضاء اور پس منظر کے مجسمے کی سفیدی ہمیں ایک شاندار روشن اسکائی اسکیپ کی طرف لے جاتی ہے جو نیچے چیاروسکورو جدوجہد سے متضاد ہے جو منظر میں ڈرامہ اور گہرائی کا اضافہ کرتا ہے۔
1880 کی دہائی میں، مشہور فرانسیسی اکیڈمک پینٹر Jean-Léon Gérôme نے جانوروں کی تصاویر کا ایک سلسلہ شروع کیا جس میں شیروں، شیروں اور دیگر بڑی بلیوں کو دکھایا گیا تھا۔ اگلی دو دہائیوں میں تیار کیے گئے ان کاموں کی حیرت انگیز تعداد انہیں فنکار کے اندر ایک اہم ذیلی صنف کے طور پر قائم کرتی ہے، تاریخی اور ذاتی اہمیت کے ساتھ ساتھ فنکارانہ بھی۔ موجودہ پینٹنگ ایک تیار شدہ کام کا تیل کا خاکہ ہے، جسے 1883 میں اس کی بیٹی کو تحفے کے طور پر پینٹ کیا گیا تھا اور اب ملواکی آرٹ میوزیم میں رکھا گیا ہے اور یہ مصور کے سخت کام کرنے کے طریقہ کار، اس کی غیر متوقع طور پر رنگ کی "جدید" تحقیقات کی ایک سبق آموز مثال کے طور پر کام کرتا ہے۔ اور روشنی.
مالدار یورپی جمع کرنے والوں نے ان غیر ملکی اور مبہم مستشرقین کاموں کی تعریف کرنے کے لیے بہت کچھ پایا، جس میں جذبات کا اضافہ، ایک خوشگوار سنسنی، اور ان کی جدید شہری زندگیوں سے ایک لمحاتی فرار شامل ہیں۔ انہیں تہذیب اور وحشییت، مشرق اور مغرب کے درمیان جنگ کی علامت کے طور پر دیکھا گیا اور اس الزام کے تناظر میں، جیروم کی پینٹنگ تاریخ کی علامتی پینٹنگ بن جاتی ہے، خاص طور پر ایک سیاسی بیان جس میں نپولین کو جلاوطنی میں اپنی قسمت کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔
جرمن پینٹر اوٹو فریڈرک جارجی کے اسی موضوع کے کام کے ساتھ موازنہ یہ بھی دلچسپ ہے: نر شیر کو الگ تھلگ اور بڑا کرکے، انسانی موجودگی کی تمام علامات کو ختم کرکے اور زوردار برش اسٹروک کے ذریعے ویران زمین کی تزئین کو متحرک کرکے، جیروم نے اس کی ساخت کو اٹھایا۔ مراقبہ تاریخی اور وضاحتی ہے فطرت کی شان و شوکت پر بلا روک ٹوک مراقبہ اور رنگ، آب و ہوا اور روشنی کا غیر معمولی مطالعہ۔
دریائے خدا "Unruly چلڈرن" کے کام کے جسم میں ایک اہم اضافہ ہے، ایک گمنام مینرسٹ آرٹسٹ جس سے اسکالرز نے ملتے جلتے بارہ ٹکڑوں کو منسوب کیا ہے، جن میں Bacchus اور ایک دریائی دیوتا شامل ہیں۔
Maestro XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں فلورنس میں سرگرم تھا، شاید Niccolò Tribolo کا قریبی ساتھی تھا لیکن سٹائلسٹ طور پر مائیکل اینجیلو اور Giovan Francesco Rustici کے قریب تھا۔ اس نے چھوٹے پیمانے پر ٹیراکوٹا کے مجسموں میں مہارت حاصل کی، یہ ایک صنف جو XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں فلورنس میں پیدا ہوئی اور لورینزو گیبرٹی نے اس کی شروعات کی، کیونکہ مٹی کا استعمال کانسی کی تیاری میں مرکزی حیثیت رکھتا تھا اور اسے نقل کرنے کے لیے بھی شکل دی جا سکتی تھی۔ جب انہیں نکالا گیا، پینٹ کیا گیا اور گولڈ کیا گیا، تو اس نے ماربل اور کانسی جیسے زیادہ مہنگے مواد کا ایک سستا متبادل فراہم کیا۔
یہ چھوٹے مجسمے بڑے کاموں کی تیاری کے طور پر نہیں بنائے گئے تھے، بلکہ اس کے بجائے ماہروں کے ایک چھوٹے سے حلقے کے ذریعے جمع کیے گئے تھے جو انہیں ان کی آرائشی قدر کے لیے چاہتے تھے۔ اس وجہ سے، وہ اکثر قدیم سے براہ راست لئے گئے ہیں، لیکن اس خاص معاملے میں تصویر نگاری بالکل نئی ہے۔ تاہم، یہ کمپوزیشن 1524 اور 1531 میں فلورنس کے سین لورینزو کے نیو سیکرسٹی میں مائیکل اینجیلو کے دن کے اوقات کے وقت کے ٹیک لگائے ہوئے اعداد و شمار جیسے مشہور عصری نمونوں کو جنم دیتی ہے۔ دریائے خدا کو اسی تاریخی فریم ورک اور فنکارانہ دائرے میں رکھا جانا چاہیے۔
اسٹائلسٹک شواہد کے علاوہ، 1523 کی ایک نوٹری ڈیڈ بھی موجود ہے، جس میں مذکورہ بالا Tribolo اور Rustici کی طرف سے کی گئی تشخیص کو درج کیا گیا ہے، Sandro di Lorenzo کے چار مجسموں پر، جس کے ساتھ اب بے رحم بچوں کے ماسٹر کی شناخت کی جا رہی ہے۔ ان مجسموں میں سے ایک Bacchus ہے، جس کی تفصیلی وضاحت اور نوٹریل دستاویزات میں پیمائش موجودہ مجسمہ کے لاکٹ سے قریب سے ملتی ہے، اسی طرح ایک ہی ہاتھ سے اسی موضوع کی دیگر دو معروف عکاسی بھی۔
مزید معلومات https://www.trinityfineart.com/
https://www.masterartvr.com/vtour/3829#profile
