میں تقسیم ہوگیا

پولک اور نیو یارک کے اسکول کے غیظ و غضب کی نمائش وٹوریانو میں

نمائش POLLOCK اور نیو یارک اسکول، جو آرتھیمیشیا گروپ نے The Whitney Museum of America Art, New یارک کے تعاون سے تیار اور ترتیب دی ہے اور ڈیوڈ بریسلن اور کیری اسپرنگر نے لوکا بیٹریس کے ساتھ تیار کیا ہے، 24 فروری 2019 تک کھلی رہے گی۔

پولک اور نیو یارک کے اسکول کے غیظ و غضب کی نمائش وٹوریانو میں

وارہول کی بصیرت کی لاپرواہی کے بعد، "Irascibili" روم پہنچے کی Scuولا di نئی یارک، فنکاروں کا وہ گروپ کارروائی کی پینٹر جنہوں نے 1950 میں ثقافتی منظر نامے پر عدم مطابقت کے اپنے خلل انگیز اور غیر شرعی الزام کے ساتھ امریکی فن کی دنیا میں انقلاب برپا کیا. ایک حقیقی بغاوت  جس نے امریکی آرٹ کی دنیا کو اس مقام پر تقسیم کر دیا کہ میٹروپولیٹن میوزیم di نئی یارکآرٹ کے مستقبل کے بارے میں تھوڑی دور اندیشی کے ساتھ، ان کو خارج کرنے کے لیے آیا تھا۔ عصری آرٹ کی ایک اہم نمائش حوصلہ افزائی گرینڈاور ہلچل امریکی فنکارانہ حلقوں میں

تو یہاں وہ ڈسپلے پر ہیں۔ جب تک 24 فروری alL 'اعلی برازیلین کی وکٹورین، کے ساتھ جیکسن پولاک قیادت میں، ایکشن پینٹنگ کے بانی، ان سالوں کی امریکی پینٹنگ کے سپر اسٹار جن کے لیے 1949 میں پہلے ہی میگزین "لائف" نے ایک طویل وقف کیا تھا۔ سروس  مرکزی صفحات میں سوچ رہا تھا کہ کیا وہ سب سے اہم زندہ امریکی فنکار ہے۔ اور پولاک کے ساتھ جن میں سے مشہور نمبر پہلی بار نمائش کے لیے پیش کیا گیا ہے۔ 273 میٹر سے زیادہ لمبا بڑا کینوس  تجریدی اظہار کی غیر معمولی ترکیب  بلیک ایل کے برش اسٹروک کے درمیانفیوژن ڈیہلکے رنگجو اکیلے ہی موسٹرا ڈیل وٹوریانو کے دورے کا جواز پیش کرتا ہے،  میں ظاہر ایکسپوژر کے 50 شاہکار مارک روتوکوولیم ڈی کووننگفرانز کلائن، ولیم بازیوٹس، ڈیوڈ اسمتھ،  لینور کراسنر، پولاک کا میوزک اور ساتھی پہلا نام تبدیل کرنے پر مجبور کیا گیا۔  لی (50 کی دہائی میں حیرت انگیز لگتا ہے لیکن ایسا ہی ہے) کے تدارک کے لیے صنفی امتیاز آرٹ کے نظام میں جڑا ہوا ہے اور ایک مرد مصور کے طور پر ظاہر ہونا، اور دیگر، جو ان سالوں کی آب و ہوا پر ایک مجموعی نظر پیش کرتے ہیں جن میں نیویارک اسکول نے دنیا پر مسلط کیا تھا۔ خلاصہ اظہاریت کس طرح جدید پاپ کلچر کی انمٹ نشانی، شکل اور اسلوبیاتی تجرید کا ایک مجموعہ، جس نے تمام 50 کی دہائی کو نمایاں طور پر متاثر کیا۔
ایکشن پینٹنگ اس لیے یہ جدت، تبدیلی، سانچے اور ماضی سے ٹوٹنا ہے۔ نمائش جس کا مقصد عوام کو آرٹ کے ذریعے نہ صرف اس تحریک کی دلکشی کو دریافت کرنا ہے۔ زیادہ تر di دور ان فنکاروں کے جذبات اور احساسات کو زندہ کرنا جنہوں نے فن کی تاریخ کے ایک دور کو منفرد بنایا۔ cores کے زیادہ اہم کے مجموعہ سے نیو یارک میں وٹنی میوزیم. ایک میوزیم جس نے جدید امریکی آرٹ کی تاریخ میں ایک واضح کردار ادا کیا ہے۔ اس نے اس کی بنیاد رکھی 1931، اس لیے فوراً بعد عظیم '29 کا ڈپریشن، Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942)، فنون کے سرپرست، امیر وارث اور جمع کرنے والے،  حمایت کے مقصد کے ساتھ زندہ امریکی فنکاروں کو ابھی تک ناقدین اور مارکیٹ نے مقدس نہیں کیا ہے۔ ایک نئی عصری حساسیت کے ظہور کے لیے بنیادی ادارہ، جو ایم او ایم اے کے ماڈل سے مختلف ہے، اب بھی یورو سینٹرک ہے اور اس کے ماسٹرز کی طرف متوجہ ہے۔تاریخی avant-gardes. اور1955 تک وٹنی  میوزیم اور بھی مضبوط ہوا۔  خریداری کی پالیسی،  خود میٹروپولیٹن کے ساتھ ناکام انضمام کا جواب دینے کے لیے، جس میں سے ایک ونگ کو نئے امریکی آرٹ کے لیے وقف کیا جانا چاہیے تھا۔

ناقدین نے اس کی تعریف کی۔  ایک "خالی کنٹینر"،  لیکن اصل میں نیویارک اسکول آپ کو مل گیا  کا ایک لمحہ ہم آہنگی جس میں فنکاروں نے بحث کی۔,  

پارلاvaنہیں، لکھیںایوانہیں ہاں  وہ جمع ہوئے  e وہ گئے ایک ساتھاور جب وہاں'دور  کچھ جنگ ​​لڑنے کی ضرورت ہے۔  گروپ کے لیے یہ زندگی آسان نہیں تھی۔ اپریل میں 1950 ان میں سے کئی - رابرٹ مدر ویل، ڈی کوننگ، گوٹلیب، نیومین، ہنس ہوفمین، ولیم بازیوٹس -  ایویوانو انیمیکرنے کے لئے  سٹوڈیو 35 میں راؤنڈ ٹیبل "امکانات I. امریکہ میں جدید فنکار" ریکارڈdo  نوٹولی  حساب میں لیا جانا مشکل ہےعوام کی طرف سے اور کی طرف سے ادارے، ابھی تک "فنکارانہ کام کے اصل جوہر" کو سمجھنے کے لیے تیار نہیں ہیں۔  ان میں بھی اختلاف کی کمی نہیں، نوہ متفق نہیں ہیں  یہاں تک کہ نہیں دیئے جانے والے نام پر۔ سرکاری طور پر، یہ مدر ویل ہی ہیں جنہوں نے اجتماعی نمائش کے موقع پر نیویارک اسکول کا نام متعارف کرایا۔  سترہ جدید امریکی مصورمیں  

لاس اینجلس میں بیورلی ہلز میں فرینک پرلز گیلری، XNUMX کی دہائی کے اوائل میں مین ہٹن کی اتپریرک قوت کو اجاگر کرنے کے لیے۔  

سب سے اہم واقعہ جس نے اس تصویر کو تیار کیا جو امریکی آرٹ کی حقیقی علامت بن گیا ہے وہ نینا لین کی تصویر ہے جو جنوری 1951 میں "زندگی" میں شائع ہوئی تھی۔ اور Vittoriano میں ایک بڑے پینل پر نمائش کی گئی۔: پندرہ فنکار، ہیڈا سٹرن واحد خاتون ہیں، جو "بینکروں کے لباس میں ملبوس" ہیں، جو میٹروپولیٹن میوزیم کے خلاف اپنی طاقت اور ہم آہنگی ظاہر کرنے کے لیے کھڑی ہیں جس میں تجریدی اظہار پسند شامل نہیں تھے۔  میں  عصری امریکی آرٹ کی نمائش۔ فیصلے کا مقابلہ کرنے کا ایک قدرے واحد طریقہ، مئی 1950 میں "نیویارک ٹائمز" میں شائع ہونے والے خط سے متوقع  

اٹھارہ دستخط شاٹ اس وجہ سے شناخت کرتا ہے  قلیل مزاج, رسمی کپڑوں کی طرف سے اس قدر سول شکل کے باوجود، جہاں مرکزی کردار (مرکز میں پولک، نیومین، روتھکو، مدر ویل، ڈی کوننگ) معاون اداکاروں کے ساتھ ہیں۔ پہلو اچھی نوعیت کا ہے پھر بھی وہ تکنیکی طور پر اس الگ تھلگ حالت کے بارے میں ناراض ہیں، جو انہیں avant-garde کے زمانے میں ایک عام صورت حال میں بھی ڈالتا ہے: ایک مشترکہ محاذ بنانا، مل کر کام کرنا، کامیابیوں اور مشکلات کو ایک جامع انداز میں بانٹنا۔ . گرین وچ گاؤں سے، جس محلے میں وہ جمع ہوتے ہیں، فنکاروں اور اداروں کے درمیان مشکل تعلقات پر ایک بلند آواز بلند کی جاتی ہے، چاہے ہم نئے ملک امریکہ میں ہی کیوں نہ ہوں۔ ایک ایسا ملک جہاں تبدیلی، نسلی تقسیم کا ذکر نہیں کرنا، جاری ہے اور لمبے عرصے تک کبھی نہیں رکے گا، 1950 سے شروع ہونے والا سال۔ Irascibles کے، حقیقت میں. اورپٹسبرگ میں,  اینڈی  

وارہول ایمپائر سٹیٹ بلڈنگ کے نیچے مستقل طور پر منتقل ہو گیا، ایک مصور اور ونڈو ڈریسر کے طور پر کام کرتا ہے جو حکمت عملی تیار کرنے کے منتظر ہے جس کی وجہ سے وہ سٹیٹ بلڈنگ کا سب سے اہم فنکار بن جائے گا۔  اگلے دہائی.

 

کمنٹا