30 مئی سے 29 جون 2014 تک Nuoro میں MAN میوزیم نمائش پیش کرتا ہے۔ "میں دو کے لیے جاؤں گا۔ تحریک کا avant-garde"۔ یہ پروجیکٹ، مین میوزیم کے ڈائریکٹر لورینزو گیسٹی اور فلم اور آرٹسٹ ویڈیو کلیکشن کے لیے ذمہ دار ٹورن کے جی اے ایم کی کیوریٹر ایلینا وولپاٹو نے ایک کراس سیکشن کے ذریعے دریافت کیا ہے کہ اینی میٹڈ سنیما کی ابتداء تک پہنچتی ہے۔ موجودہ دور میں، حرکت پذیری کے کاموں کے سب سے دلچسپ پہلوؤں میں سے ایک، اس امکان کو بہت سے فنکاروں اور فلم سازوں نے فلمی تحریک کو ایک جادوئی رسم کے طور پر استعمال کرنے کے لیے پسند کیا ہے جو ڈرائنگ لائن، سلائیٹ، کٹھ پتلی یا فوٹو گرافی کی تصویر کو زندگی بخشتی ہے۔
تخلیقی تخیل، مناسب طریقے سے ڈیمیورجک، جو کہ اکثر ڈرائنگ اور اعداد و شمار کے ذریعے نمائندگی پر مشتمل ہوتا ہے، حرکت اور موسیقی کی تال کے ذریعے جادو کی سحر انگیز خصوصیات کو لے لیتا ہے، جو کہ تخیل کا رقص ہے۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ فنکار اور فلم ساز، حرکت پذیری کی مختلف تکنیکوں تک پہنچنے میں، اکثر جسم کی تصویر پر توجہ مرکوز کرتے ہیں اور اس سے فرینکن سٹائن، گولم یا روبوٹ کی شکل اور عام طور پر جسم کی مصنوعی پیدائش کو جوڑتے ہیں۔ ، گویا وہ افسانوی کہانی میں متحرک ہونے کی حیثیت سے اپنی طاقت کو دہرانا چاہتے ہیں: بے جان کو روح دینا۔
اس لیے نمائش میں موجود کام جسم کی تصویر، اس کی تعمیر اور اس کے "مونٹیج" کے ذریعے حرکت پذیری، تجرباتی اور فنکارانہ میں ایک تاریخی سفر کا امکان پیش کرتے ہیں۔ جب حرکت پذیری ڈرائنگ پر مبنی ہوتی ہے، تو ایسا لگتا ہے کہ ہر چیز ایک لکیر سے پیدا ہوتی ہے، جیسا کہ ایمائل کوہل (1908) کی پیشرفت فینٹاسماگوری میں یا ایڈ ایمش وِلر کی لائف لائن (1960) میں، جہاں مسلسل سفید لکیر مواد کی گانٹھوں میں لپیٹ لیتی ہے جو آہستہ آہستہ کم ہو جاتی ہے۔ ایک رقاصہ کے جسم کی فوٹو گرافی امیج کے ساتھ آرگینک عربیسک مرکب بنیں۔ یا جیسا کہ جارج گریفن کے ہیڈ (1975) میں، جہاں چہرے کی بنیادی شکل اور سیلف پورٹریٹ کی فنکارانہ روایت کو کسی بھی حقیقت پسندانہ تفصیل سے چھین لیا جاتا ہے اور پھر غیر متوقع طور پر جذباتی اظہار اور نفسیاتی باریکیوں کے ساتھ تصویری طور پر پیش کیا جاتا ہے۔
دیگر کاموں میں ڈرائنگ مجسمہ سازی کے لیے جگہ چھوڑتی ہے اور اس سے منسلک پگمالین کا افسانہ، جیسا کہ جان سوانکمیجر کے معاملے میں جو ڈارک نیس لائٹ ڈارک نیس (1990) میں ایک ایسا جسم دکھاتا ہے جو خود کو تشکیل دینے کے قابل ہوتا ہے، دونوں ہاتھوں سے شروع ہو کر، ایک میں بند ہوتا ہے۔ کمرہ، جس میں تمام اعضاء جو اکائیوں میں بنائے جائیں گے ترتیب کے ساتھ بہتے ہیں۔ Svankmejer کے دونوں ہاتھوں کی نوز (1963) کے ساتھ الیکسیف اور پارکر کی حقیقت پسندی میں ایک سابقہ ہے، جہاں اکیلا، باغی اور آزاد اعضاء اپنے لیے اہم جادو کی طاقت کا دعویٰ کرتے ہیں، اور ایسا لگتا ہے کہ ناتھلی ڈوربرگ کے کچھ کاموں میں حالیہ پیش رفت کا پتہ چلتا ہے۔ اور ہنس برگ۔
فرینکنسٹائن کی کہانی واضح طور پر لین لائی کی فلم، برتھ آف اے روبوٹ (1936) اور پھر سٹریٹ آف کروکوڈائلز (1986) میں، کوے برادرز کی، یا میکس ایلمی کی ویڈیو، دی پرفیکٹ لیڈر (1983) میں واضح طور پر زندہ ہے، جہاں مصنوعی طور پر ہونا ہے۔ بنایا گیا، یہ کوئی مخلوق نہیں ہے جو اپنے خالق کی خدمت کرے، جیسا کہ فرینکنسٹین اور گولم کے ساتھ ہے، بلکہ یہ مستقبل کا سیاسی رہنما ہے جسے کمپیوٹر پر پروگرام کیا گیا ہے تاکہ اس کی آمرانہ درندگی اس معاشرے کی عکاسی کرے جو اسے چاہتا تھا اور پیدا کرتا تھا۔
دوسرے کام جسم کو تعمیر کی جگہ کے طور پر پیش کرتے ہیں، ایک شناخت کے نہیں، بلکہ سماجی شناخت کے۔ یہ برتھولڈ بارٹوش کی مشہور L'idée (1932) کا معاملہ ہے، بلکہ ایک مختلف انداز میں ولیم کینٹریج کے کاموں کا بھی ہے، جس میں عوام کا درد تاریخ کے خالی صفحات پر سیاہ خاک کے نشان چھوڑ دیتا ہے۔ امیر ٹائکونز کے نیلے پانی سے بے حد گیلی لاشوں کے سامنے۔ یہ کارا واکر کے سلیوٹس کا معاملہ ہے، جو ایک سفید پس منظر کے خلاف بھی سیاہ ہے، نوآبادیاتی درندگی سے تشدد اور عصمت دری کی گئی ہے۔
آخر میں، یہ رقص ہے، حرکت میں خوبصورتی کا حتمی اظہار، جو ہمیں فکر اور تخیل کے متنوع ترین مقامات پر متحرک جسم کا جادو دکھانے کی اجازت دیتا ہے: Segundo de Chomón's Easter Eggs (1907) میں، Fernand Leger's Ballet Mécanique میں ، جہاں مشین اور جسم ایک ہی متحرک موضوع میں ضم ہو جاتے ہیں، میک لارن کے پاس ڈی ڈیوکس کی مطلق جگہ میں، مایا ڈیرن کی دی ویری آئی آف نائٹ (1958) کی نجومی رات میں یا رابن رہوڈ کی ڈرائنگ کی دو جہتی کائنات میں ، جہاں جسم اور ڈیزائن حقیقت اور خواب کے ایک ہی جہاز پر ملتے ہیں۔
یہ نمائش Claudio Cintoli (Più, 1964) کے کاموں سے مکمل ہوئی ہے، جس میں پاپ آرٹ کا جمالیاتی میٹرکس کپڑوں اور اشتہاری مصنوعات میں جسم کی شناخت کو غیر واضح کرتا ہے۔ بذریعہ اسٹین وینڈر بیک (آفٹر لافٹر، 1982)، جہاں خلا میں جسم کی حرکت وقت کے ساتھ ساتھ تبدیلی کی شکل اختیار کر لیتی ہے، جیسا کہ انسان کے فائیلوجنی میں، اور کلاز ہولٹز اور ہارمٹ لیرچ (پورٹریٹ کوف 2، 1980) جس میں سپر امپوزڈ اینیمیشن چہروں اور سروں کی واپسی، لومبروسیائی مخالف راستے میں، انسانی خصلت کی اصل وحدت کی طرف لے جاتی ہے۔ آخر میں، ڈیاگو پیرون (Totò nudo, 2005) کی تازہ ترین تخلیقات جہاں Totò کے آئیکن کو ایک ایسے طریقہ کار کے ساتھ گل کر دوبارہ تشکیل دیا گیا ہے جو اداکار کی کٹھ پتلی بننے کی صلاحیت، ایک بے جان جسم، اور Noa Gur (سفید شور، 2012) جس کی لسانی ضرورت مثالی طور پر راستے کو بند کر دیتی ہے، جسم کی حرکت پذیری کی طرف ڈرائنگ کی قدیم جڑ کو بحال کرتی ہے: ایک فرد اور اس کی اہم سانس کی امپرنٹ کی سادہ تکنیک کے ذریعے کیپچر۔
