نمائش کا ایک حصہ XNUMX کی دہائی کی موسیقی کے بڑے آئیکنز کے پورٹریٹ اور مشہور تصاویر کے لیے وقف کیا جائے گا، ایک سیکشن جو شہری وابستگی سے کم ہم آہنگ نہیں ہے (افریقی امریکیوں اور ہندوستانیوں کے شہری حقوق کے لیے جدوجہد، مذہبی بنیاد پرستی , ویتنام، ہیروشیما کا جوہری ڈراؤنا خواب، صارفیت، ماحول کا بڑھتا ہوا انحطاط)، کئی سلائیڈوں کے "سینڈوچ" سے حاصل کردہ بصیرت وجودی عکاسی (فوٹو شاپ کے بغیر دور میں ایک اہم تکنیک)، کے متن کی فوٹو گرافی کی عکاسی تک ڈیلن اور بیٹلز اور فیشن، امریکی معاشرے کے ارتقاء کو فراموش کیے بغیر، سب کچھ ایسی اصلی اور بصیرت بھری نگاہوں کے ساتھ طے کیا گیا جس میں اعزازات، ایوارڈز اور انتہائی معتبر بین الاقوامی میگزین کے سرورق حاصل کیے جائیں۔
آرٹ کین نے اپنی تمام شاعری کو چند لفظوں میں سمیٹتے ہوئے کہا، "میں ایک شخصیت میں موجود غیر مرئی عناصر کو بات چیت کرنا چاہتا ہوں۔"
"میں آرٹ کین کو ایک روشن رنگ کے طور پر سوچتا ہوں، کیا ہم کہیں گے، جیسے نیلے آسمان کے بیچ میں کدو کا سورج۔ سورج کی طرح، آرٹ اپنی نظریں اپنے موضوع پر لگاتا ہے، اور جو کچھ وہ دیکھتا ہے، تصویر کھینچتا ہے، اور عام طور پر یہ اس کی شخصیت کی ڈرامائی تشریح ہوتی ہے۔" تو اینڈی وارہول نے اس کے بارے میں کہا۔
"آرٹ کین میرا آئیڈیل تھا - فرانکو فونٹانا کو یاد کرتا ہے - میرے لئے تقریبا ایک سراب تھا جس نے دور سے اس کی تعریف کی۔ پھر میری ان سے 77 میں ارلس میں ملاقات ہوئی اور ہم دوستی اور قربت کے ناقابل فراموش رشتے سے جڑے ہوئے 'رنگین' بھائی بن گئے۔ وہ ایک شاندار آدمی تھا، عظیم ذہانت اور تخلیقی صلاحیتوں کا۔ ابدی جوانی اور مسلسل پنر جنم کے ناممکن افسانے سے متحرک، اس نے زندگی کو بنیادی طور پر گھیر لیا: وہ اس سے ایک میوزیکل بھی بنانا چاہتا تھا۔ وہ ویلوسولیکس میں نیویارک کے گرد گھومتا رہا اور ایک شام وہ مجھے لیجنڈری اسٹوڈیو 54 لے گیا، مکمل طور پر چرواہے کے لباس میں پہنچا۔ اس نے خواتین کو پسند کیا اور ایک حساسیت اور شہوانی، شہوت انگیزی کے ساتھ ان کی تصویر کشی کی جس میں میں نے خود کو مکمل طور پر پایا۔ وہ اٹلی سے محبت کرتا تھا جہاں وہ کئی بار آیا تھا، یہاں تک کہ میری طرف سے منعقدہ ورکشاپس کے لیے بھی۔ طالب علموں پر انتہائی تنقید کرتے ہوئے، اس نے انہیں بے رحمی سے ڈانٹا۔
آرٹ کین وہ لیجنڈری فوٹوگرافر ہے جس نے 10 میں اگست کی صبح 1958 بجے ہارلیم میں 57 ویں گلی کے ایک فٹ پاتھ پر میگزین "Esquire" کے لیے 126 جاز لیجنڈز کو امر کر دیا تھا۔, جاز کی تاریخ میں سب سے اہم تصویر بنانے سے بے خبر، جسے عالمی سطح پر "Harlem 1958" کہا جاتا ہے۔ ایک تصویر جس نے انہیں نیویارک کے آرٹ ڈائریکٹرز کلب سے گولڈ میڈل حاصل کیا اور ایک کتاب، آسکر کے لیے نامزد کردہ 1994 کی دستاویزی فلم ("A Great Day in Harlem")، اور حال ہی میں اسپیلبرگ کی ایک فلم، "The Terminal" " (2004)، ٹام ہینکس کے ساتھ۔
کین کی عینک اس کے بعد دوسرے اوقات میں موسیقی کے عظیم فنکاروں پر، رولنگ اسٹونز سے لے کر باب ڈیلن تک، دروازوں تک، جینس جوپلن، جیفرسن ایئرپلین تک، اور پھر فرینک زپا، کریم، سونی اینڈ چیر، اریتھا فرینکلن پر آرام کرتی ہے۔ ، لوئس آرمسٹرانگ، لیسٹر ینگ، شبیہیں کی ایک نہ ختم ہونے والی سیریز تخلیق کر رہے ہیں، جیسا کہ سب سے بڑھ کر، برطانوی پرچم میں لپٹی ہوئی یادگار۔ لیکن کین بہت زیادہ تھا: XNUMX ویں صدی کی فوٹو گرافی کے حقیقی ماسٹرز میں سے ایک، جن کی بصیرت کی تصاویر نے ایک نسل سے زیادہ کے سماجی شعور کو متاثر کیا اور عالمی ثقافت پر اپنا نشان چھوڑا۔
وہ تصاویر جو اب میوزیم آف ماڈرن آرٹ اور میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کے مستقل مجموعوں میں ہیں۔
آرٹ کین (1925-1995) فیشن، پبلشنگ، مشہور شخصیات کے پورٹریٹ، سفری رپورٹس میں کام کیا، اور عریاں کے ساتھ مسلسل اور اختراعی نظروں سے برتاؤ کیا۔ جیسا کہ ان کے ہم عصروں، گائے بورڈین (1928-1991) اور ہیلمٹ نیوٹن (1924-2004) کے ساتھ، کین کا کام تین اہم عناصر کے ارد گرد گرویدہ ہے: جلی رنگ، شہوانی، شہوت انگیز اور غیر حقیقی مزاح۔ اس جنگلی اسپرٹ کا معیاری علمبردار جس نے سب سے بڑھ کر اس کی بدولت دوسری جنگ عظیم کے بعد خود کو قائم کیا: لچکدار، سمجھوتہ نہ کرنے والا اور جذباتی۔
برونکس، نیو یارک میں 1925 میں پیدا ہوئے (کنوفسکی خاندان - یہ اس کا اصل کنیت ہے - 900 کی دہائی کے اوائل میں، 1900 اور 1910 کے درمیان یوکرین سے وہاں منتقل ہوا تھا) کین نے فرانس میں دوسری جنگ عظیم میں ایک دلکش دستے کے ساتھ لڑا تھا۔ inflatable ٹینکوں کو تفویض کیا گیا تھا جو جرمنوں کو گمراہ کرنا تھا۔
1950 میں کوپر یونین سے آنرز کے ساتھ فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اور نیو اسکول میں الیکسی بروڈوچ کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے بعد، رچرڈ ایوڈن، ارونگ پین اور ڈیان اربس کے ساتھ، 27 سال کی عمر میں وہ میگزین "سترہ" میں داخل ہونے والے تاریخ کے سب سے کم عمر آرٹ ڈائریکٹر بن گئے۔ " 1958 میں ہارلیم فٹ پاتھ پر جاز لیجنڈز کی تصویر کے ساتھ تقدیس۔
اپنے کام کے ساتھ، جب شہری حقوق کی جنگ اور ویتنام میں جنگ چھڑ گئی، کین نے پھر اس دور کے بارے میں ایک مخلصانہ جواب دیا جس میں وہ رہ رہے تھے، اپنے آپ کو مقبول انداز میں ظاہر کرتے ہوئے، ایک بڑے سامعین کے ساتھ بات چیت کرنے کی بہترین صلاحیت کا مظاہرہ کیا۔
ان برسوں میں جن میں اب بھی ینالاگ کیمرہ ٹکنالوجی نے پیروکسسمل رفتار سے ترقی کی، 35 ملی میٹر کی شکل کین کے لیے آزاد کر رہی تھی: "مجھے میڈیم کے رسمی پہلو، ویو فائنڈر کی جادوئی کھڑکی میں گم ہونے کا جنین احساس، ناقابل یقین تسکین پسند ہے۔ ہیکل میں ہونے کی وجہ سے میں نے خود کو بنایا۔ میں اپنے سر پر اپنی جیکٹ کے ساتھ مضحکہ خیز لگ رہا تھا کیونکہ 35 ایم ایم کے ساتھ شوٹنگ کرتے وقت کوئی بھی اسے نہیں ڈھانپتا تھا، لیکن مجھے اس اجنبیت پسند تھی، باہر کی دنیا سے مکمل طور پر ہٹا دیا گیا، گویا میرے اختیار میں میرا اپنا چھوٹا سا تھیٹر ہے۔
فوٹوشاپ سے تیس سال پہلے، صرف ایک لائٹ ٹیبل اور میگنفائنگ گلاس سے لیس، کین نے ایک ہی فریم میں دو رجسٹر سلائیڈز لگا کر "سینڈوچ" کی تصویر ایجاد کی۔ اس تکنیک کو تمام حدوں سے آگے بڑھا کر، کین فوٹو گرافی کی کہانی سنانے کا ایک حقیقی علمبردار بن گیا ہے، جسے اس نے استعارہ اور شاعری کا استعمال کرتے ہوئے، مؤثر طریقے سے فوٹو گرافی کو مثال میں تبدیل کیا۔
اس کے بعد وہ ساٹھ، ستر اور اسی کی دہائیوں میں ایک غصے کی طرح گزرے، کمرشل فوٹوگرافی، فیشن امیجز، مشہور شخصیات کے پورٹریٹ اور عریاں میں انقلاب برپا کیا، وسیع زاویہ کے بے جا استعمال کی بدولت، ہائپر سیچوریٹڈ رنگوں والی فلموں اور ایک اعلی شہوانی، شہوت انگیز شرح کے ساتھ ایک غیر حقیقی۔ .
کین اپنے دور کے معروف فیشن میگزینز میں بھی کلیدی معاون تھا، اور فیشن اور خوبصورتی دونوں صنعتوں کے لیے حیران کن اشتہاری مہمات لکھیں۔
اٹلی کے بہت قریب، وہ ہمارے ملک میں کئی مواقع پر تصویر کشی کرنے اور ورکشاپس کو جان دینے کے لیے آئے۔
اپنے پورے کیریئر کے دوران کین کو ریاستہائے متحدہ میں تقریباً ہر فوٹو ڈیزائن تنظیم نے اعزاز سے نوازا ہے، بشمول: امریکن سوسائٹی آف میگزین فوٹوگرافرز، فوٹوگرافر آف دی ایئر، نیوز پیپر گلڈ آف امریکہ، پیج ون ایوارڈ، ممتاز کامیابی کے لیے آگسٹس سینٹ-گاڈنز میڈل، کوپر۔ -یونین، نیو یارک آرٹ ڈائریکٹرز کلب۔ 1984 میں کین نے امریکن سوسائٹی آف میگزین فوٹوگرافرز لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ حاصل کیا اور متعدد امریکی کارپوریشنز اور کارپوریشنز سے بڑی تعریفیں حاصل کیں۔
"آرٹ کین ایک وہم پرست تھا - گائیڈو ہراری لکھتا ہے -، فوٹو گرافی کے تاثرات کا ماہر جو آج بھی جذبات کو ابھارتا ہے اور خیالات کو کشید کرتا ہے۔ وینس ہمیشہ خطرے میں رہتا ہے، راک موسیقار ہمیشہ کسی نہ کسی نئی دنیا کی آمد کا اعلان کرتے ہیں، انٹرنیٹ کے دور میں تنہائی اور بھی زیادہ کائناتی ہے، شہری حقوق پر ہر ایک دن دوبارہ بات چیت کی جانی چاہیے، ماحولیاتی انحطاط ہمیں مزید تیزی سے معدومیت کی طرف دھکیلتا ہے، اور کین ایک حیران کن حقیقت کے ساتھ، پہلے سے ہی یہ سب کچھ فنتاسی کی دنیا میں پیش کر رہا تھا جو لگتا ہے کہ آج کی حقیقت کو بڑھا رہا ہے۔ چند سالوں میں اس نے فوٹو گرافی میں انقلاب برپا کیا، نئی تکنیکیں دریافت کیں اور دوسروں کو اپنی مرضی کے مطابق بنایا تاکہ اسے اس کے تصور شدہ "حقیقت پسندی" سے آزاد کیا جا سکے۔ کین کی فوٹو گرافی خالص توانائی ہے، طاقت میں حقیقی تخیل: "میرے لیے حقیقت کبھی بھی ان بصری توقعات کے مطابق نہیں رہتی جو اس سے پیدا ہوتی ہے،" انہوں نے کہا۔ "اپنی تصاویر کے ساتھ اسے ریکارڈ کرنے سے زیادہ، میں چیزوں کو محسوس کرنے کے طریقے کو شیئر کرنا چاہتا ہوں"۔
کین کی تمام تصویریں زندگی کے لیے، انسان کے لیے اور ایک مقبول ثقافت کے لیے اس کے ناقابلِ تسخیر جذبے سے پھیلی ہوئی ہیں جس کی علامتوں کے ذریعے تشریح کی جائے۔ اس کی سوچ کی تصویریں، تصورات ہیں جو نسل پرستی اور جنگ، تصوف یا جنس، فیشن یا موسیقی پر ہمیشہ ایک بہت ہی ذاتی نقطہ نظر کا اظہار کرتے ہیں۔ "اسٹائل" کے بارے میں کوئی فکر نہیں: اس کی فوٹو گرافی کی تکنیک اپنی سادگی میں بدیہی اور غیر مسلح تھی، جس میں خیالات کی ایک متاثر کن قسم، ناممکن کیمرے کے زاویوں، واحد ترتیبات اور سیر شدہ رنگوں سے متحرک تھا۔ جیسا کہ ہم توقع کریں گے کچھ بھی نظر نہیں آتا: تصاویر تجویز کرتی ہیں، مشتعل کرتی ہیں، بے گھر کرتی ہیں، لیکن تصویر کو مکمل کرنا ناظرین پر منحصر ہے۔
پچاس کی دہائی نے اس رنگین انقلاب کی بھی توقع کی جسے کین نے اچھی طرح جانتے ہوئے، ایک آرٹ ڈائریکٹر کے طور پر اپنے ایوارڈ یافتہ تجربے کی بدولت، اپنے تصورات کو کیسے پیش کیا اور سب سے بڑھ کر ان کا انتخاب کیسے کیا۔ اس کی زبردست جراحی کی تدوین نے اس کے وسیع آرکائیو میں انتہائی نایاب متبادل شاٹس چھوڑے ہیں: "میں نے فوری طور پر سمجھ لیا کہ فوٹو گرافی بھی انکار کا ایک عمل ہوسکتا ہے، جو آپ کو یہ منتخب کرنے دیتا ہے کہ تصویر سے کیا چھوڑنا ہے"۔
کین نے افسانوی رسالوں جیسے "لُک"، "لائف"، "ایسکوائر" اور "میک کالز" پر اپنی صلاحیتوں کا لوہا منوایا، جو اب ناکارہ ہو چکے ہیں (سوائے "ایسکوائر" کے) لیکن اس وقت شاندار فیسوں کے ساتھ فراخ دلی سے صرف ایسی تصاویر حاصل کرنے کے لیے جو "خاتمے" عظیم اور بہادر پر زور دینے کے لیے چھوٹے اور بدصورت"، بصیرت کے راستے پر آگے بڑھتے ہوئے، یہاں تک کہ جب فیشن نے "ووگ" کی طاقتور میڈم، ڈیانا ویری لینڈ کی شخصیت میں اس کے دروازے پر دستک دی۔ فیلڈ کی گہرائی اور 21 ملی میٹر وسیع زاویہ کی نشان زدہ تحریف (ان سالوں میں ایجاد) سے لے کر ٹیلی فوٹو لینز جیسے کہ 180 ملی میٹر اور 500 ملی میٹر کے ساتھ حاصل کردہ "سلیکٹیو فوکس" تک، اس کی بصری ذخیرہ الفاظ کو بھی ان تصاویر سے مالا مال کیا گیا تھا جن کا تصور الٹا دیکھا جا سکتا تھا۔ اس کی نام نہاد 'سینڈوچز' کی دو سلائیڈوں کے نیچے اور ذہین مانٹیجز، جن کی یہ نمائش بے شمار مثالیں پیش کرتی ہے۔ "میں سینڈوچ کو ایک شاعرانہ ٹول کے طور پر فوٹو ریئلزم سے بچنے کے لیے استعمال کرتا ہوں – کین نے کہا۔ یہ زندگی کی طرح ہے: چیزیں ہوتی ہیں، لیکن ضروری نہیں کہ وہ ڈرامائی ہوں، جب تک کہ آپ پیچھے ہٹیں اور اپنی یادداشت کی بنیاد پر ان کے جوہر کو حاصل نہ کریں۔ یادداشت غیر معمولی ہے۔ جب آپ میں زندہ، یک جہتی دنیا سے تصویر نکالنے کی جرات ہوتی ہے، تو آپ نے بو، لمس، آواز کو ختم کر دیا ہے اور اس کے ارد گرد ایک فریم لگا دیا ہے جس سے پردیی وژن کو ختم کر دیا گیا ہے۔ اس لحاظ سے کوئی بھی تصویر حقیقت نہیں ہے، چاہے وہ تصویر کتنی ہی حقیقت پسندانہ ہو، یا عینک کتنی ہی نارمل کیوں نہ ہو۔ وہ سب جھوٹ بولتے ہیں، کیونکہ ہم ہمیشہ سوار ہوتے ہیں۔ عام نقطہ نظر میں، ہم ایک وقت میں ایک چیز کا انتخاب کرتے ہیں، لیکن ہم ہمیشہ اپنی آنکھوں کو حرکت دیتے ہیں، ہر چیز کو مسلسل جوڑتے رہتے ہیں۔"
یہ نمائش سوک گیلری آف موڈینا اور کاسا دی رسپارمیو دی موڈینا فاؤنڈیشن نے سولارس فاؤنڈیشن آف دی آرٹس آف پرما اور وال آف ساؤنڈ گیلری آف البا کے اشتراک سے ترتیب دی ہے اور تیار کی ہے، یہ اہم سابقہ آرٹ کین کو بیس سال بعد وقف کیا گیا ہے۔ ان کی وفات اور ان کی پیدائش کی نوےویں سالگرہ کے موقع پر، اٹلی میں پہلی بار ایک سو کلاسک اور غیر مطبوعہ تصاویر پیش کی گئی ہیں جنہوں نے بیسویں صدی کے دوسرے نصف کے بصری تخیل کو تشکیل دینے میں اہم کردار ادا کیا ہے۔
تصویر: اے کین، 1958 کے ذریعہ "ہارلیم میں ایک عظیم دن" (ماخذ: wikipedia.org)
