اس نمائش میں کاغذ پر 34 فن پارے پیش کیے گئے ہیں – گاؤچز، ڈرائنگز، واٹر کلرز – اور امریکی آرٹسٹ سول لیوِٹ کی مشہور وال ڈرائنگ کے تین پراجیکٹس، جو تصوراتی فن کے بانیوں میں سے ایک ہیں۔
اس کے کام سب سے پہلے اس کی آنکھ یا اس کے جذبات کی بجائے مبصر کے ذہن کو تلاش کرتے ہیں اور اس حد تک تصوراتی کے طور پر بیان کیے جاتے ہیں کہ یہ خیال ہے جو کام کی تکمیل کی صدارت کرتا ہے۔
ڈرائنگ اور میورل پینٹنگ وہ دو قطب ہیں جن کے گرد فنکار کی پروڈکشن 1968 سے شروع ہوتی ہے۔ یہ اس دور میں ہے کہ لی وِٹ نے دلیل دی کہ آئیڈیا اس کے فن کا بنیادی جزو ہے، عمل اور شے کو بچوں کی طرح رکھتا ہے۔ یہ واقعی اہم ہے کہ وال ڈرائنگ کی وصولی اس کے معاونین پر چھوڑ دی جاتی ہے، اور حتمی نتیجہ ایگزیکٹو پروجیکٹ کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے، جو دیوار کے ساتھ دکھایا جاتا ہے تاکہ مبصر کو بنیادی خیال اور اس کے نتیجے میں ترقی کی پیچیدگی کو سمجھنے میں مدد ملے۔
"ایک تاثراتی نقطہ نظر سے - کیٹلاگ کے متن میں Gianluca Ranzi کا کہنا ہے کہ - LeWitt کی دلچسپی بنیادی طور پر اس حقیقت سے دی گئی ہے کہ نہ صرف سوچ کو اہمیت حاصل ہونی چاہیے اور احساس کی اہمیت کو عبور کرنا چاہیے، بلکہ یہ کہ مؤخر الذکر کو مجسم ہونا چاہیے۔ سوچنا اسے ناظرین پر ظاہر کرتا ہے۔"
"اس تصور کو سمجھنے کے لیے - جاری ہے Gianluca Ranzi - LeWitt نے موسیقی کی مثال کا سہارا لیا: موسیقی، جیسا کہ ہم اسے سنتے ہیں، حتمی نتیجہ ہوتا ہے، جب کہ اس کو پیدا کرنے والے نوٹ صرف وہی لوگ پڑھ سکتے ہیں جو اسے سمجھ سکتے ہیں اور استعمال کرسکتے ہیں۔ ، یعنی وہ موسیقار جو اسکور پر اشارہ کردہ موسیقی کا ٹکڑا پیش کرتے ہیں۔ دوسری طرف، عوام اس موسیقی کو سنیں گے جو کارکردگی سے پیدا ہوتی ہے لیکن وہ اس پر حکمرانی کرنے والی کم از کم اکائیوں کے ساتھ ساتھ ایک دوسرے کے ساتھ ان کے ہم آہنگی کے تعلقات کے طریقوں سے بھی ناواقف ہوں گے۔
نمائش میں موجود کام دراصل لی وِٹ کے تخلیقی ارتقاء کی تشکیل نو کرتے ہیں، بنیادی کیوب (کیوب بغیر کیوب، 1982، کاغذ پر پنسل، 56×56 سینٹی میٹر) یا ایک مستطیل (فولڈ کاغذ، 1971، فولڈ پیپر، 15×30 سینٹی میٹر) جو سیاہ اور سفید میں اس کے معروف ماڈیولر گرڈ مجسموں کے اصول کو ظاہر کرتا ہے، فاسد جیومیٹرک ٹھوس کے بڑے اعداد و شمار تک جو رنگ کے تجریدی اور ریاضیاتی استعمال میں بھی Piero سے منسلک ہیں۔ ڈیلا فرانسسکا کی پینٹنگ (جیومیٹرک فگر، 1997، کاغذ پر گوشے، 152,9×173 سینٹی میٹر)، مشہور لہراتی یا الجھتی ہوئی رنگین لکیروں کی بہت سی اہم مثالوں کے ساتھ ختم ہوتی ہے جو اہم عوامی مداخلتوں کی بنیاد بنتی ہیں جیسے کہ برانڈنبرگ میں امریکی سفارت خانے کے لیے۔ برلن میں یا نیپلس میٹرو کے لیے گیٹ۔
سول لی وِٹ ہارٹ فورڈ (کنیکٹی کٹ، امریکہ) میں 1928 میں روسی یہودیوں کے ایک خاندان میں پیدا ہوئے۔ ہائی اسکول کے بعد، 1949 میں، اس نے سائراکیز یونیورسٹی میں آرٹ میں گریجویشن کیا۔ 1953 میں وہ نیویارک چلے گئے، جہاں انہوں نے مصوروں کے لیے ایک مشہور اسکول میں تعلیم حاصل کی اور بعد میں چینی نژاد امریکی ماہر تعمیرات IM Pei کے ساتھ بطور گرافک ڈیزائنر کام کیا۔
السٹریٹڈ آرٹ پبلشنگ میں کچھ سال کام کرنے کے بعد، اس نے اہم آرٹ اسکولوں میں پڑھانا شروع کیا، نیویارک میں MoMA میں ایک ساتھی بن گیا اور XNUMX کی دہائی کے آخر تک اس نے نیویارک یونیورسٹی اور اسکول آف ویژول آرٹس میں پڑھایا۔
1967 کی دہائی سے اس کی فنکارانہ پروڈکشن کا پہلا حصہ اسلوب میں Minimalist ہے، جس کا مرکز مکعب کے ہندسی اعداد و شمار پر ہے جسے فنکار "جارحیت کی کمی، ہر زیادہ پیچیدہ فنکشن کی بنیاد" سمجھتا ہے، اس لیے قابل ہونے کے لیے بہترین ماڈیول۔ امکانات اور امتزاج کا ایک لامحدود پلاٹ تیار کرنا۔ XNUMX میں نیو یارک کے جیوش میوزیم میں منعقدہ نمائش میں شرکت کے بعد انہوں نے ’’پیراگرافس آن کنسیپچوئل آرٹ‘‘ کا منشور تیار کیا جس میں اس نے اعلان کیا کہ فنکار کا کام صرف پراجیکٹ کو مرتب کرنا ہے، جب کہ اس پر عمل درآمد کرنا ہے۔ ایک معمولی سرگرمی تھی جو دوسروں کو سونپی جا سکتی ہے۔ XNUMX کی دہائی میں، آرٹسٹ نے وال ڈرائنگز بنانا شروع کیں، جیومیٹرک ماڈیولز سے بنی پینٹ شدہ دیواریں ایک دوسرے کے ساتھ ترتیب دی گئی ہیں تاکہ ایک ایسا ڈیزائن تیار کیا جا سکے جو ان میں موجود ڈھانچے کی بنیاد پر تبدیل یا ڈھالنے کے قابل ہو۔
دوسری طرف، اسی کی دہائی، نام نہاد ماڈیولر سٹرکچرز اور کمپلیکس فارمز کی خصوصیت رکھتی ہے، جو ماحول کی پیمائش کے اوزار کے طور پر ڈرائنگ اور تین جہتی شکلوں اور ان کی نوعیت کے درمیان قریبی تعلق کو ظاہر کرتی ہے۔
سول لی وِٹ کے کاموں کی نمائش دنیا کے سب سے باوقار عجائب گھروں، سرکاری اور نجی جگہوں میں کی گئی ہے، جیسے کہ نیویارک میں MOMA، لندن میں ٹیٹ گیلری، برن میں کنستھلے، ایمسٹرڈیم میں Stedelijk میوزیم، دی ہیگ میں Geementemuseum۔ , برن میں کنستھلے، ٹورن میں کاسٹیلو دی ریوولی میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ، روم میں پالازو ڈیلے ایسپوزیونی، نیز دستاویزی 4 اور دستاویزی 5، وینس بینالے اور کم سے کم آرٹ I کا جائزہ بورڈو کے میوزی ڈی آرٹ کنٹیمپورین میں . 2000 میں سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے ان کے لیے ایک انتہائی اہم اور مکمل پس منظر کو وقف کیا، اس کے بعد شکاگو کے میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ اور نیویارک کے وہٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ میں میزبانی کی گئی۔
میلان، مئی 2016
