ان کی موت کے چالیس سال بعد، روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ، ایک اہم نمائش کو وقف کرتا ہے۔ ایمانوئل کیولی اور رومن اسکول: آرکائیوز کے ذریعے، مینوئل کیریرا نے ترمیم کی۔
نمائش - 10 فروری سے 20 مارچ 2022 تک کھلی - 1904 ویں صدی کے آرٹ کی تاریخ کے ایک اہم دور کی دستاویز کرتی ہے، اٹلی کے دو جنگوں کے درمیان، اس کے ایک مرکزی کردار کی نگاہوں سے: ایمانوئل کیولی (لوسیرا 1981 - فلورنس XNUMX) .
ان کی بیٹی ماریا لیٹیزیا کی طرف سے نیشنل گیلری میں ان کے محفوظ شدہ دستاویزات کا حالیہ عطیہ ہمیں عظیم فنکار کی پیچیدہ فنکارانہ اور انسانی کائنات پر اپنی نظریں گہرا کرنے کی اجازت دیتا ہے، جو اپنے وقت کی چند بااثر شخصیات کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ ڈائریاں، خطوط اور دستاویزات فیلیس کیرینا کے ساتھ شراکت کے بارے میں بتاتی ہیں جس کا وہ ایک شاگرد تھا اور جس نے اسے ٹونل پینٹنگ کے راستے پر متعارف کرایا تھا جس میں کیولی نے مخلوط تجاویز جو ورجیلیو گائیڈی اور آرمانڈو اسپاڈینی کے ساتھ ساتھ فیروچیو فیرازی سے حاصل کی تھیں۔ نمائش میں دکھائے گئے غیر مطبوعہ مواد سے، فوسٹو پیرانڈیلو، جیوسیپ کیپوگروسی، کورراڈو کیگلی، روبرٹو میلی کے ساتھ اس کے تعلقات کو اور بھی بہتر طریقے سے ترتیب دیا گیا ہے: مرکزی کردار، یعنی نام نہاد "رومن اسکول" کے، ایک تعریف 1933 میں پیرس میں Cavalli، Cagli، Capogrossi اور Ezio Sclavi کی طرف سے منعقد ہونے والی نمائش کی پیشکش میں نقاد والڈیمار-جارج۔
1927 سے 1930 تک ایک مضبوط شراکت داری جب مصور نے مصور Giuseppe Capogrossi اور Francesco Di Cocco کے ساتھ مل کر کچھ نمائشوں میں حصہ لیا، فرانس بھی گیا (1928)، جہاں اسے اس کے دوست Onofrio Martinelli نے اطالویوں کے ماحول میں متعارف کرایا۔ پیرس (De Pisis، De Chirico، Savinio اور دیگر) اور جہاں، بعد میں، وہ Fausto Pirandello اور Di Cocco کے ساتھ پیرس کے سیلون بووی میں نمائش میں شرکت کرتا ہے۔
وہاں سے نام نہاد رومن سکول کے قیام کا مہم جوئی شروع ہوئی۔
کیولی کی مخصوص شکل شکلوں اور رنگوں، اشیاء اور مضامین کے درمیان خط و کتابت کی تلاش ہوگی، اور مصوری کے لہجے اور موسیقی کے درمیان روابط کی نشاندہی کرنے کی مصور کی خواہش کو اس تناظر میں بالکل ٹھیک پڑھنا چاہیے۔ اس تحقیق کا عروج نو پینٹنگز کی سیریز سے بنا ہے - جو اس نمائش میں جزوی طور پر دوبارہ تعمیر کیا گیا ہے - 1943 کے رومن کواڈرینیئل میں پیش کیا گیا: کیولی نے اپنے آپ کو جس چیلنج سے خطاب کیا وہ ٹونل اقدار کو ہم آہنگ کرنے کے قابل تھا۔ کھلے عام موسیقی، انسانی شخصیت کی ٹھوس نمائندگی کے ساتھ۔ اس لیے پورٹریٹ کی محدودیت نے اسے رنگین تغیرات کو گوشت کے لہجے سے ملانے پر مجبور کیا، یہی واحد رنگ ہے جو سیریز کے تمام کاموں کو یکجا کرتا ہے۔ تاہم رنگین ہم آہنگی کے سلسلے کے کاموں کو محض جمالیاتی تحقیق کی مشق سمجھنا غلط ہوگا۔ درحقیقت، پینٹنگز میں نفسیاتی جزو ثانوی نہیں ہے: لہجے کے ہر تغیر کے ساتھ Cavalli مؤثر طریقے سے ایک احساس یا دماغی کیفیت کا پتہ دیتا ہے، اس طرح ایک عمدہ خود شناسی صلاحیت کا مظاہرہ کرتا ہے۔
"میں نے پینٹنگز کے اس سلسلے کو مختلف رنگوں میں پینٹ کیا - اس نے روم میں ایک نمائش کے موقع پر لکھا - رنگ کے بارے میں میری متضاد حساسیت کو حقیقت کے ایک خاص فطری اطالوی احساس کے ساتھ جوڑنے کے لئے سخت محنت کی۔ میں انسانی شخصیت کا انتخاب کرتا ہوں کیونکہ یہ اپنے آپ کو اب بھی زندگی اور مناظر کے مقابلے میں منتقلی اور واضح تجریدات کو کم دیتا ہے۔ جب کہ میں خود کو قائل نہیں کر پاتا کہ ذہانت اور عقل انسان سے باہر ہے۔ میں آرٹ میں ظاہر ہونے والی ایک لطیف حقیقت پر یقین رکھتا ہوں، اکثر اس کے برعکس اور غلط حقیقت۔ تاثراتی نوڈس کی خفیہ زبان کیا ہے اس کا سمجھنا میرے لیے ممکن نہیں۔ کیا رنگ، شکل اور جیومیٹری اس زبان کے الفاظ اور جملے ہیں؟ یا خود زبان؟ میرا رویہ قطعی طور پر انسان پرستی اور جمالیاتی مسائل کے نظریہ کو کسی اور قابلیت سے حل نہیں کرنا چاہتا۔ میں بڑی اور چھوٹی کلیدوں میں پیش کشوں اور فیوجز کے یادگار مجموعہ کو یاد کرنا چاہوں گا - ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر - جو معروف وضاحتی مقاصد کے لیے بنایا گیا ہے اور کیا مناسب تناسب اور کمی کو دیکھتے ہوئے، مجھے آج کسی اور شعبے میں اجازت دی جائے، ایک مختصر۔ رنگوں اور انسانی شخصیت کے ساتھ کوشش کریں"
نمائش میں، ایمانوئل کیولی کے محفوظ شدہ دستاویزات کے انتخاب کے علاوہ، کچھ پینٹنگز ہیں، جن کی ڈائریاں اور نوٹ اس کے طویل تخلیقی عمل کو بیان کرتے ہیں جسے اس کی "جادوئی حقیقت پسندی" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اس کے بعد کیولی کی پینٹنگ کے ارتقاء کو اس کے قریبی ساتھیوں، نجی مجموعوں اور نیشنل گیلری کے مجموعوں سے شاہکاروں کے مقابلے کے ذریعے نمائش میں نشان زد کیا گیا ہے۔
ہم آہنگی کی تلاش کے طور پر پینٹنگ کا مفہوم کیولی نے II Quadrenial کے موقع پر بیان کیا تھا۔ کیٹلاگ میں اپنی سولو نمائش کو پیش کرتے ہوئے، وہ لکھتے ہیں: "میں زندگی کے بارے میں جو کچھ محسوس کرتا ہوں، اسے اس کی آفاقی قدر، یعنی، جہاں تک ممکن ہو، تمام ہنگامی حالات سے چھین کر اس پر اعتراض کرنے کی کوشش کرتا ہوں۔ اس "انسانی" احساس میں تحقیق مجھے تجریدی یا جمالیاتی مصوری سے دور کرتی ہے۔ تاہم، میری رائے ہے کہ مختلف معانی (یہاں تک کہ ادبی بھی)، سب کو ایک مکمل کام میں ہونا چاہیے، جو تعمیری ضروریات سے پیدا ہوتا ہے: اس لیے کہانی ایک بہانہ بن جاتی ہے۔ یہ پلاسٹک ہی ہے جو افسانے کو شکل دیتا ہے: مصوری کی سطحی خصوصیات سے پہلے ہی کہانی میں دلچسپی وقت کے ساتھ ختم ہو جاتی ہے۔
اس اعلان سے بھی بڑھ کر کچھ شہادتیں مصور کو سمجھنے میں مدد کرتی ہیں جیسے کہ میلی (1933) جو کہ اپنے "سنجیدہ اظہار... تصوراتی تجرید کی پیوند کاری کا پھل، جس میں تصور کو حقیقت پسندانہ مادے پر تبدیل کیا گیا ہے"، اور اپنے کام کرنے کے طریقہ کار کے بارے میں لوچیسی کی بات: "ایمینوئیل کے پاس جسمانی اور اخلاقی طور پر ایسی چیز تھی جس نے تھامس ایکیناس اور اینجلیکو کو یاد دلایا تھا، اس کی خاموش تقریر ایک ایسی حکمت سے بھری ہوئی تھی جو دور سے آئی تھی (پائیتھاگورین اسکول سے - فکر کے لیے - اور پومپیئن کی طرف سے۔ تہذیب - پینٹنگ اور اس کے راز کے لیے)۔ اس کے اسٹوڈیو میں میرے پوز کو چائے کے کپوں اور سب سے بڑھ کر Giovanni Sebastiano Bach کے Toccatas اور Fugues کو سن کر مدد ملی۔ روزانہ اور گھنٹوں تک دہرائی جانے والی یہ غیر معمولی ہم آہنگی، پینٹر میں لہجے کا تحفہ پیدا کرتی نظر آتی ہے۔ وہاں اس کا کام مرتکز، جذب ہو گیا۔ ماحول نے تقریباً مذہبی، گریگوریائی ماحول اختیار کیا…”۔
نمائش کا آخری حصہ ایک فوٹوگرافر کے طور پر ایمانوئل کیولی کی سرگرمی کی ایک جھلک پیش کرنے کا ارادہ رکھتا ہے، جو اس نے پینٹنگ میں کی گئی تحقیق کے ساتھ تعلق کی چھان بین کرتا ہے۔ پورٹریٹ، مناظر اور اسٹیل لائفز ایک فوٹوگرافر کے پروفائل کا خاکہ پیش کرتے ہیں جس میں ٹول پر مکمل مہارت اور حیرت انگیز طور پر جدید نگاہیں ہیں، جیسے کہ حالیہ دنوں میں ناقدین کی نئی دلچسپی پیدا کرنا۔
نیشنل گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ
ایونیو آف فائن آرٹس 131
کھلنے کے اوقات: منگل سے اتوار 9 سے 19 بجے تک۔ آخری داخلہ بند ہونے سے 45 منٹ پہلے
