یہ فروخت جنگ کے بعد کے فرانسیسی ڈیزائن کا ایک مضبوط انتخاب پیش کرتی ہے، جسے جین روئیر کے کاموں کے شاندار انتخاب کے ذریعے لنگر انداز کیا گیا ہے۔ گاڑی چلانے کے لئے نیلامی یہ سرخ ہمارا پولیئر سوفی ہے۔ Jean Royère نے سب سے پہلے Polaire Ours Sofa ڈیزائن کیا۔ اس نے 234 میں اپنی رہائش گاہ کی تزئین و آرائش کے دوران 1947 rue du Faubourg-Saint-Honoré میں اپنی والدہ کے اپارٹمنٹ میں ان کمروں کے لیے قبضہ کیا تھا۔
ابتدائی طور پر ڈیزائن رفتار حاصل کرنے میں سست تھا، لیکن جلد ہی صوفہ 50 کی دہائی کے آخر اور 60 کی دہائی کے اوائل میں Royère کے اندرونی حصوں میں ہر جگہ عام ہو گیا۔ آج یہ اس کے سب سے مشہور اور مطلوب ڈیزائنوں میں سے ایک کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔ ہماری نرم گول شکل Royère کے غیر معمولی جمالیاتی اور بایومورفک سٹائل کے مطابق ہے جو 50 کی دہائی میں پہلے سے پوری طاقت میں تھی۔ یہ لاٹ اصل موٹی سرخ استر کو برقرار رکھتا ہے، ایک رنگ Royère خاص طور پر اس ڈیزائن کے لیے پسند کیا گیا ہے۔
Jean Royère- نایاب "OEuf" ڈریسر، سرکا 1956 - تخمینہ: $100.000-150.000
Royère کے کاموں میں ایک Boule armchair بھی ہے، جسے 1957 میں بیروت میں معمار ندیم مجدلانی نے حاصل کیا تھا۔ مجدالانی نے پیرس میں جین روئیر سے ملاقات کی تھی اور بعد میں، 40 کی دہائی کے آخر میں، دونوں نے مل کر سجاوٹ اور فن تعمیر کا ایک دفتر کھولا، ایک سنڈیکیٹ جو 60 کی دہائی تک جاری رہے گا۔ Royère اور Majdalani نے پورے لبنان میں متعدد رہائشی اور تجارتی اندرونی حصوں میں تعاون کیا، جو اس وقت زبردست ترقی اور نئی تعمیر کا تجربہ کر رہے تھے۔ درازوں کا ایک نایاب سینہ نیلامی میں Royère کی ایک اور خاص بات ہے۔ درازوں کا سینہ 1954 Œuf کرسی کے بعد بنایا گیا تھا۔ جبکہ کرسی اس کے اندرونی حصوں میں ایک باقاعدہ خصوصیت بن گئی ہے، فرنیچر کے دوسرے ٹکڑے بہت کم ہر جگہ موجود ہیں، صرف چند جگہوں پر دستاویزی ہیں۔
وہ آئیں گے Claggett Wilson's Lewisohn Commission کے تین لاٹ بھی پیش کیے گئے ہیں، بشمول ایک سائیڈ بورڈ، ایک قابل توسیع کھانے کی میز، اور بارہ کھانے کی کرسیوں کا ایک سیٹ۔ 1933 ویں صدی کے اوائل میں نیو یارک سوسائٹی کے امیر اور ترقی پسند اراکین، مسٹر اور مسز سیم لیوسہن کو ولسن میں ایک تخلیقی پارٹنر ملا جس نے ایک انتہائی اصل داخلہ اسکیم کا تصور کیا۔ ولسن ایک امریکی ماڈرنسٹ آرٹسٹ تھے، جن کی پینٹنگز اب سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم اور میٹرو پولیٹن میوزیم آف آرٹ کے مجموعوں میں موجود ہیں۔اس وقت نیویارک شہر کے بہت سے فنکاروں کی طرح ولسن نے بھی میڈیم کے درمیان امتیاز نہیں کیا اور پینٹنگ کے علاوہ مثال کے طور پر، اس نے ملبوسات اور مناظر بھی بنائے۔ اس کے ڈیزائن کے تنوع سے پتہ چلتا ہے کہ اس نے لیوسہن ڈائننگ روم کے لیے اس کے علاوہ فرنیچر بھی ڈیزائن کیا ہو گا، جو اب صرف معروف مثالیں ہیں۔ کلیگیٹ ولسن پر ایک مضمون، جو شاید 70 کے آس پاس بوسٹن ایوننگ ٹرانسکرپٹ میں شائع ہوا تھا (ایک فوٹو کاپی ولسن کے وارثوں میں سے ایک کے آرکائیوز میں موجود ہے)، ہینری میٹیس نے کمرے میں تبصرہ کرتے ہوئے کہا: "یہ شاید میری تصویروں کا سب سے مثالی پس منظر ہے۔ میرے پاس اب بھی نظر ہے۔ 1939 کی دہائی میں دریافت کیا گیا اور اب تک نجی مجموعوں میں رکھا گیا، XNUMX کے بعد یہ پہلا موقع ہے جب فرنیچر کا موجودہ سوٹ عوامی مارکیٹ میں آیا ہے۔
کلیگیٹ ولسن - بارہ کھانے کی کرسیوں کا سیٹ، تقریباً 1930، تخمینہ: $40.000-60.000 اور قابل توسیع کھانے کی میز، تقریباً 1930، تخمینہ: $18.000-24.000
Jeroen Verhoeven - "Lectori Salutem"، 2010 - تخمینہ: $120.000-180.000
میکس لیمب - "پولی پولی چیئر"، ڈیزائن کیا گیا 2006 - تخمینہ: $8.000-12.000۔
انتخاب کی رہنمائی کے لیے ہم عصر برائے فروخت Jeroen Verhoeven's Lectori Salutem ہے۔ Verhoeven کا کام جدید ٹکنالوجی کے ذریعہ ڈچ ڈیزائن کی روایات کی دوبارہ تشریح کرتا ہے، جبکہ یہ مشاہدہ کرتے ہوئے کہ ٹیکنالوجی کس طرح اس رفتار سے ترقی کر رہی ہے کہ ہم اس کے عادی ہو جاتے ہیں۔ اس کے کام نے عالمی توجہ حاصل کی جب اس نے سنڈریلا ٹیبل بنایا، جو پہلی بار 2005-2006 میں بنایا گیا تھا۔ جیروین نے 2010 میں لیکٹوری سیلوٹم بنانے کا کام جاری رکھا، اس عمل اور مواد کو پوری نئی سطحوں پر لے جایا۔ اپنے جڑواں بھائی جوپ کی باہمی تعاون کے ساتھ کام کرتے ہوئے، جیروئن نے ایک میز کا تصور کیا جو دوبارہ تاریخی سلائیٹ پر مبنی ہوگا، اس معاملے میں فرانسوا لنکے کی ایک ڈرائنگ سے تیار کیا گیا ہے۔ ایک ٹھوس مواد سے تراشے جانے کے بجائے، یہ ٹکڑا سٹینلیس سٹیل کے 150 سے کم علیحدہ پینلز سے بنایا گیا تھا، جسے 2.300 بولٹ کا استعمال کرتے ہوئے جمع کیا گیا تھا۔ این اور رابرٹ فرومر کے مجموعہ سے ٹیکسائل ڈوٹ کے کاموں کا انتخاب عصری جھلکیوں میں میکس لیمب کی پولی پولی چیئر ہے۔2006 میں ڈیزائن کیا گیا شکل، مواد اور تکنیک پر لیمب کے نئے تجربات سے ایک منفرد تخلیق۔ کرسی کھوئے ہوئے فوم کاسٹنگ کے عمل کو استعمال کرتے ہوئے بنائی گئی تھی، جو فرنیچر بنانے کے لیے ایک انتہائی غیر روایتی طریقہ ہے۔ لیمب کرسی کے پولی اسٹیرین فوم ماڈل کو ریت میں ڈبوتا ہے، پھر جھاگ کو تحلیل کرنے کے لیے اس میں پگھلا ہوا کانسی ڈالتا ہے، جس سے کرسی کو اس کی منفرد، موتیوں والی سطح ملتی ہے۔ اس سلسلے میں، کرسی اصل اور ایک بڑی سیریز کا حصہ ہے، جس کی ایک مثال فی الحال سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے مستقل مجموعہ سے تعلق رکھتی ہے۔
نیلامی میں این اور رابرٹ فرومر کے مجموعے سے سیرامکس شامل ہیں، بشمول پال جیننی، ٹیکسائل ڈوٹ، آگسٹ ڈیلاہرچ کی مثالیں اور دیگر. مشترکہ جذبے کے ساتھ پچھلے جمع کرنے والے، فرومر نے تقریباً پچاس سال قبل آرائشی فنون کو حاصل کرنا شروع کیا تھا، یہ حقیقت ان کے مجموعہ کے شعوری دائرہ کار میں جھلکتی ہے جو XNUMXویں صدی کے آخر اور XNUMXویں صدی کے اوائل تک پھیلی ہوئی ہے۔ Fromers مجموعہ مناسب طریقے سے اس دور کی تاریخییت اور اختراعی روح کو بیان کرتا ہے، یہ ظاہر کرتا ہے کہ کس طرح XNUMXویں صدی کے آخر میں فطرت پرستی، جاپانی اثرات اور تاریخی احیاء نے آرٹ ڈیکو کے بتدریج گرافک اور مصوری انداز کو راستہ دیا۔ دوبارہ دریافت کے ان ابتدائی سالوں میں، اسکالرشپ اور مارکیٹ کی تاریخ کی دولت کے بغیر، اب ہمارے اختیار میں ہے، فرومر نے اس کے باوجود اس دور کے بہترین اور نمائندہ کاموں کا ایک میوزیم کے لائق مجموعہ جمع کیا۔
دسمبر کے ڈیزائن کی نیلامی میں الیگزینڈر کالڈر کے زیورات کے دو کام بھی موجود ہیں۔ کیلڈر کی پہچان کے عروج پر تخلیق کیا گیا، جب اس کے ڈیزائن نے یورپ اور ریاستہائے متحدہ کے فیشن ایبل ذہینوں کو آراستہ کیا، نازک کیپ کلاسپ اور سکس سرکلز بروچ آرٹسٹ کی پہننے کے قابل آرٹ بنانے کی صلاحیت کو ظاہر کرتا ہے۔ نازک طریقے سے ہاتھ سے تیار کیا گیا، ہر ایک قسم کا ٹکڑا کیلڈر کے کام کے تجربے میں ایک اور جہت کا اضافہ کرتا ہے، جس سے ایک ٹھوس، پورٹیبل اور انتہائی ذاتی مصروفیت کی اجازت ملتی ہے۔ 1940 کے آس پاس تخلیق کیا گیا، چھ حلقے فنکار کی تکنیکی صلاحیت کی علامت ہیں۔ یہ ٹکڑا کسی زمانے میں آرٹسٹ ایویوا بال ٹیشووا اور اس کے شوہر جیکب کا تھا، جو جدید اور عصری فن کے معروف نقاد تھے جنہوں نے بعد میں کالڈر کے بارے میں ایک اشاعت لکھی۔ 1936 میں تخلیق کیا گیا اور ایک غیر معمولی اصلیت پر فخر کرتے ہوئے، کیپ کلاسپ میری راکفیلر مورگن کے مجموعہ کا حصہ تھا، جسے اصل میں نیلسن نے حاصل کیا تھا۔ A. Rockefeller، مشہور کلکٹر، انسان دوست اور ریاستہائے متحدہ کے 41 ویں نائب صدر، جو نیویارک میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے ٹرسٹی، خزانچی اور صدر بھی تھے۔ ایک ایسے وقت میں جب میوزیم نے زیورات اور عصری آرٹ کے درمیان مساوات پیدا کرنا شروع کر دی ہے۔ چاندی میں تیار کردہ ایک قدیم کام، خوبصورت بندش فنکشنل لباس کے دائرے میں مجسمہ سازی کے امکانات کے ساتھ کھیلتا ہے۔ چمکتی ہوئی چاندی کی ایک بظاہر نہ ختم ہونے والی انگوٹھی جیومیٹری کی تصوراتی سختی سے بات کرتی ہے، جب کہ غیر متناسب بانسری والے سرے اور ہاتھ سے بنے ہوئے rivets کالڈر کے ابتدائی نمائندگیی تار کے مجسموں کی نرم سنک کو یاد کرتے ہیں۔
فلورنس نول باسیٹ کلیکشن سے کام کرنے والی ڈیزائن سیل۔ یہ حیران کن معلوم ہو سکتا ہے کہ نول باسیٹ، خوبصورت جمالیات کے علمبردار جو امریکہ کے جنگ کے بعد کے دفتر کے اندرونی حصے کی وضاحت کرنے کے لیے آئے تھے، نے انیسویں صدی کے موسمی وینز کو اکٹھا کیا۔ اگرچہ یہ مجسمے متضاد معلوم ہو سکتے ہیں، لیکن یہ جوڑا نام نہاد قدیم فن اور جدیدیت کی روایت کو نمایاں کرتا ہے جس میں ایک لمبی جڑی ہوئی تاریخ ہے۔ وسیلی کینڈنسکی نے متاثر ہونے کے لیے روسی لوک فن کی طرف متوجہ کیا جبکہ پکاسو اور پیرس میں کام کرنے والے دیگر فنکاروں نے افریقی مجسمہ جمع کیا۔ 50 کی دہائی کے اواخر میں، جب فلورنس نے اپنے دوسرے شوہر ہیری ہڈ باسیٹ کے ساتھ پیرس کے سفر کے دوران موسم کی خرابیاں دریافت کیں، تو ابتدائی امریکہ امریکی فنکاروں اور بڑے جمع کرنے والوں کے لیے ایک تحریک کا کام کرتا رہا۔ اگرچہ فلورنس نول باسیٹ نے اپنے دفتر کے کسی بھی اندرونی حصے میں موسم کی وینز شامل نہیں کی ہیں، لیکن وہ ورمونٹ میں اس کے سمر ہوم کی تصاویر میں نظر آتی ہیں۔ اس نے ورمونٹ میں اور مڈ ٹاؤن مین ہٹن میں نول شوروم کے قریب واقع بہت سے قدیم چیزوں کی دکانوں سے سیل خریدے اور اپنے ساتھ لے جانے کے لیے اپنے ذخیرے کو اتنا ذخیرہ کر لیا جب وہ اور باسیٹ 1965 میں کورل گیبلز، فلوریڈا چلے گئے اور آخر کار کوکونٹ گرو میں اپنی آخری رہائش گاہ پر چلے گئے۔ ، جہاں اس نے اپنی مرضی کے ڈسپلے میں ایک متاثر کن گروپ دکھایا۔
