نیا کام زیادہ مباشرت اور براہ راست نقطہ نظر کو ظاہر کرتا ہے، لیکن اس کے برش ورک میں زیادہ آزادی اور کھلے پن کے ساتھ۔ نتیجہ یہ ہے کہ اس کے پہلے کام کے زیادہ تر کاموں کے مقابلے میں ایک زیادہ واضح بیانیہ احساس ہے، جس میں بنی سدر نے پرندوں کی آنکھوں کے وسیع نقطہ نظر سے پینٹ کیا ہے، جو اس کے مضامین کا نسبتاً الگ الگ نظریہ تجویز کرتا ہے۔ لینگویج آف دی برڈز یا رائیڈرز آن دی سٹارم (دونوں 2018) جیسی پینٹنگز میں، بنی سدر نے اپنا بصری ڈرامہ ایک تھیٹر ڈائریکٹر یا میوزک ڈائریکٹر کی طرح کمپوز کیا ہے جو آپس میں بنی ہوئی آوازوں یا قدرتی مناظر کو آرکیسٹریٹ کرتا ہے، پھر بھی شکلوں اور اعداد و شمار کی نمائندگی مبہم ہے۔ "تھیٹر میں، یا اوپیرا میں،" آرٹسٹ نے تبصرہ کیا، "آپ کو ملبوسات کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے اور آپ خود بخود جان جاتے ہیں کہ یہ اتھارٹی کی شخصیت ہے، یہ بوفون ہے وغیرہ۔ مجھے "حقیقی" شخصیت اور ان کے ملبوس "کردار" کو دیکھنے کے درمیان دوہرا پسند ہے۔ میں نے ہمیشہ یہ نہیں جاننا پسند کیا ہے کہ یہ کیا ہے۔"
بنی سدر کی ایک رنگی پیلیٹ کو اپنانے کا حال کینوسز جیسے دی لیونٹر (2017) اور دی بلڈنگ آف آئیکارس (2018) میں ظاہر ہوتا ہے، ہر ایک ٹھنڈے نیلے رنگ میں اور The Wretched of The Earth (2018) کے گہرے سبز رنگ میں۔ آرٹسٹ کا نیا پیلیٹ، ایک متحرک ہم آہنگی پیدا کرنے کے لیے سرد اور گرم، کاغذ پر نئے کاموں میں جاری رہتا ہے، جہاں سیاہی معطل نظر آتی ہے، عام فریم کے اندر سینٹری فیوگل اور سینٹری پیٹل امپلس کا مقابلہ کرتی ہے۔ trompe l'oeil، پینٹ شدہ Iznik مٹی کے برتنوں اور ڈیجیٹل امیجنگ کی تجاویز یکساں طور پر اس سلسلے کو مطلع کرتی ہیں۔ کاغذ پر سب سے بڑا کام جو بنی سدر نے آج تک تیار کیا ہے، ایک شاندار تقریباً تین جہتی انداز قائم کرتے ہیں۔
نمائش کا عنوان – The World Upside Down – بہت سے خیالات کے ساتھ گونجتا ہے۔ فنکار کے بہت سے کاموں میں زمین کی تزئین ایک الٹی دنیا کی طرح دکھائی دیتی ہے، جس سے حیرت کا ایک بڑا احساس پیدا ہوتا ہے۔ اس کے کام میں ظاہر ہونے والی افراتفری بھی فنکار کو سماجی طبقات کی نازک سختی پر غور کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ زندگی کی مضحکہ خیزی اور "معاشرہ" کہلانے والی عجیب و غریب اور مصنوعی تعمیر جسے طبقات میں تقسیم کیا گیا ہے ایک ایسا موضوع ہے جو فنکاروں کی عکاسی کرتا ہے: "دنیا ایک کارنیول اسٹیج ہے، ہم سب کسی نہ کسی قسم کے اداکار ہیں۔ ہم سب ملوث ہیں۔ اپنے ہی پاگل پن میں گرفتار۔ "Banisadr کہتے ہیں. یہ عنوان روسی فلسفی میخائل باختن کے "کارنیول" کے تصور کی طرف بھی اشارہ کرتا ہے، ایک ایسی قوت جو سماجی اصولوں اور ڈھانچے کو الٹ دیتی ہے جو ان کے الہام میں سے ایک ہے۔ نمائش کے ساتھ شائع ہونے والی اشاعت میں، آرٹ مورخ ڈیوڈ انفام لکھتے ہیں کہ "کارنیوالسک ابہام، الٹ پھیر، زیادتیوں، انکشافات اور چھپانے پر مبنی ہے - اس طرح بنی سدر کی تصویری کائنات کے دل پر اثر ڈالتا ہے۔
2019 میں ان کے کام درج ذیل سولو نمائشوں کا موضوع ہوں گے: Bosch & Banisadr, Gemaldegalerie, Academy of Fine Arts, Vienna, AT; علی بنیصدر، نوردبرابینٹس میوزیم، ہرٹوجنبوش، این ایل اور علی بنیسادر اور اینڈریو سینڈر، MOCA جیکسن ویل، USA۔
علی بنیصدر تہران، IR میں 1976 میں پیدا ہوئے اور نیویارک، USA میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ اس نے اپنا MFA نیویارک اکیڈمی آف آرٹ نیویارک، USA سے اور BFA نیویارک، USA میں اسکول آف ویژول آرٹس سے حاصل کیا۔
بنی سدر کے کام کو بین الاقوامی سطح پر بڑے پیمانے پر دکھایا گیا ہے اور یہ متعدد گروپ نمائشوں کا موضوع رہا ہے، بشمول The Frist Art Museum, Nashville, USA (2018)؛ سینٹر پومپیڈو، پیرس، ایف آر (2018)؛ میوزیم آف فائن آرٹس آف ہیوسٹن (ایم ایف اے)، ہیوسٹن، ریاستہائے متحدہ (2017)؛ برٹش میوزیم، لندن، یوکے (2016)؛ عجائب گھر آف کنٹیمپریری آرٹ، لاس اینجلس، یو ایس (2013)؛ Lehmbruck میوزیم، Duisburg، DE (2013)؛ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیو یارک، USA (2012) اور Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) Ghent, BE (2010)۔ ان کا کام بین الاقوامی سطح پر بڑے عوامی اور نجی مجموعوں میں ہے جس میں ہرشورن میوزیم اینڈ سکلپچر گارڈن، واشنگٹن ڈی سی، یو ایس اے، دی میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک، یو ایس اے، دی میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ، لاس اینجلس، یو ایس اے یونائیٹڈ، برٹش میوزیم، لندن، یوکے، سینٹر پومپیڈو، پیرس، ایف آر، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (ایل اے سی ایم اے)، لاس اینجلس، یو ایس اے، میوزیم ڈیر موڈرن، سالزبرگ، اے ٹی اور البرائٹ ناکس آرٹ گیلری، بفیلو، یو ایس اے یونائیٹڈ وغیرہ۔
علی بنیصدر
دنیا الٹا
17 نومبر 2018 تک
بلین | جنوبی برلن
