آرٹ اور پائیداری سماجی اور ماحولیاتی مسائل پر توجہ جمع کرنے کے لیے نئی سرحد

عصری فن ایک ممکنہ تبدیلی کی طرف بڑھ رہا ہے، مغربی تحقیق مختلف ممالک کے فنکاروں کے درمیان فنی اور ثقافتی تبادلوں کے باوجود نئی الہام نہیں پاتی، یہاں تک کہ جس کلکٹر نے تاریخی کاموں کے منظر کو ترک کر دیا تھا، وہ خود ہی انہیں واپس لے جاتا ہے۔ غیر یقینی مستقبل کے ساتھ فنکاروں کے کاموں میں سرمایہ کاری کے خطرے کی بجائے غور کرنا۔

کیا تبدیلیاں؟

کی طرف الجھن کا یہ لمحہ عصری فن اس کی بنیادی وجہ آرٹ کی پیچیدہ مارکیٹ کو کنٹرول کرنے والی پوری آرٹ کی دنیا ہے۔ حوالہ جات بدل گئے ہیں، گیلریاں (بڑی تنظیموں کو چھوڑ کر جو بہترین فنکاروں کی خصوصیت رکھتی ہیں) اب فنکاروں کے درمیان فکری تقابل کی جگہیں نہیں ہیں، وہ ابھرتے ہوئے فنکاروں کو تجویز کرنے کے لیے جدوجہد کرتی ہیں - چاہے وہ باصلاحیت ہی کیوں نہ ہوں - کیونکہ مارکیٹ نے ایک انتخاب کیا ہے۔ انٹرنیٹ، سوشل نیٹ ورکس اور آن لائن پروپوزل اور سیلز ماڈلز کے ذریعے نیلام گھروں کے ذریعہ تیار کردہ بالکل مختلف منظر۔ تاریخی فنکاروں کے ساتھ گیلریوں کے لیے یہ قدرے مختلف ہے، جو اپنے کاموں والے گودام کی بدولت مخصوص درخواستوں کو ایڈجسٹ کر سکتے ہیں۔ کے ساتہ معاشرے میں تبدیلی ایل'ماحول پر توجہ زندگی کے بہتر معیار کی ضمانت دینے کے لیے، آرٹ بھی ضروریات اور انتخاب کا اظہار اور اظہار بن جاتا ہے۔ پائیداری کی کلید. یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ 900 ویں صدی کا آرٹ پوویرا ایک یقینی طور پر شاندار لمحے کا سامنا کر رہا ہے، یہ دیکھتے ہوئے کہ یہ وہ تحریک تھی جس نے اطالوی معیشت کے خاتمے اور سماجی تجدید کے مقصد کے ساتھ جنگ ​​کے بعد کے تیزی سے عروج کے رد عمل کے طور پر جنم لیا تھا۔ جدید زندگی کے متعدد پہلوؤں پر تنقید اور صارفیت کو اپنے آپ میں ایک انجام کے طور پر۔ آج شاید ایک نئے کی ضرورت ہے۔ جمالیاتی اور تصوراتی تجدید, یہی وجہ ہے کہ آج ہم اس فن کی طرف متوجہ اور دلچسپی رکھتے ہیں جو ری سائیکل مواد کا استعمال کرتا ہے جو کہ انتہائی پیچیدہ شکلوں کو بھی زندگی بخشتا ہے کیونکہ وہ آج کی دنیا کی عالمگیریت سے بچ نہیں پاتے۔

افریقی آرٹ نئی سرحد

افریقی براعظم کی طرف سے ہمارے سامنے ایک مثال پیش کی جاتی ہے، جہاں ثقافتوں اور تاریخوں میں موجود عصری آرٹ کی تجویز کی کبھی کمی نہیں ہوئی، لیکن غالباً مغرب میں ابھی تک اس پر غور نہیں کیا گیا اور نہ ہی اس پر سنجیدگی سے غور کیا گیا۔ لیکن یہ بالکل ان فنکاروں میں ہے کہ ہمیں کسی چیز کا زیادہ سے زیادہ اظہار ملتا ہے جو ہے اور اسے تبدیل کرنا پڑے گا۔ یہ بنیادی طور پر اکثر رنگین کپڑوں کے ساتھ بنائے گئے کام ہیں، جو مشترکہ اور تصورات سے آلودہ ہوتے ہیں۔امریکی یا یورپی"جیسا کہ کے معاملے میں ال عناتسوئی، گھانا کے فنکار کو حالیہ برسوں میں افریقی براعظم سے ابھرنے والے سب سے اہم فنکاروں میں سے ایک کے طور پر بڑے پیمانے پر پہچانا جاتا ہے، جو اپنے کاموں (ٹیپسٹری) میں بوتل کے ڈھکن یا ری سائیکل شدہ دھاتوں کا استعمال کرتے ہیں۔ L'افریقی آرٹ روایتی تکنیکوں کے استعمال کے ساتھ یہ ایک نئے معاشرے کی یادداشت اور شناخت پر ایک مختلف بحث کو فروغ دینے کا کام کرے گا، اور ساتھ ہی اس کی تاریخ کو بھی یاد رکھے گا۔ استعمار اورویسٹرنائزیشن براعظم کے

1944 میں گھانا میں پیدا ہونے والے ال اناتسوئی کی سوانح حیات

اپنی مشق کے ذریعے، فنکار لکڑی، دھات، مٹی اور بوتل کے ڈھکن جیسے مواد کو حیرت انگیز مجسمہ سازی میں تبدیل کرتا ہے۔ ایل اناتسوئی 1957 میں نائیجیریا چلا گیا جہاں اس نے اپنے کیریئر کا آغاز لکڑی کے جلے ہوئے، کندہ شدہ اور پینٹ شدہ پینلز کی ایک سیریز میں کیا۔ آج، یہ فنکار اپنی چمکتی ہوئی، ہمیشہ بدلتی ہوئی بوتل کی ٹوپی ٹیپیسٹریز کے لیے مشہور ہے، جو نہ صرف ان کے سائز کے لحاظ سے بلکہ تانے بانے کے معیار اور گھانا کے اشنتی لوگوں کے روایتی کینٹے کپڑے کی یاد دلاتا ہے۔

اس کی تنصیبات میں بوتل کے ڈھکن

مغربی افریقی ماحول، جہاں فنکار پیدا ہوا تھا اور فی الحال کام کرتا ہے اور رہتا ہے، اس مواد کو بہت زیادہ متاثر کرتا ہے جو وہ اپنی فنکارانہ پروڈکشن میں شامل کرتا ہے۔ ایل اناتسوئی کا موقع سے سامنا a کے ساتھ بوتل کے ڈھکنوں کا بیگ ایک جھاڑی میں پایا یہ اس کی مشق پر گہرا اثر ڈالے گا۔ اور بالآخر اپنی دستخطی تنصیبات کو زندہ کر دے گا۔ اگرچہ بظاہر بے ترتیب، بوتل کے ڈھکن آرٹسٹ کے لیے یورپ اور افریقہ کے درمیان رابطے کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اپنے کام کے ذریعے، ایل اناتسوئی افریقہ، امریکہ اور یورپ کے درمیان رابطے کو فروغ دینے کی کوشش کرتا ہے۔ ایل اناتسوئی اپنے کام کو مسلسل ترقی پذیر، انسانی زندگی کے ترقی پسند سفر کی آئینہ دار کے طور پر بیان کرتا ہے - ہمیشہ بہاؤ میں۔ افریقہ سے باہر ایل اناتسوئی کی پہلی بڑی سولو نمائش 1995 میں لندن میں اکتوبر گیلری میں ہوئی تھی۔ اس کے بعد سے، فنکار نے کئی اہم نمائشوں میں حصہ لیا ہے جیسے کہ افریقہ ریمکس (2004-2007)، جو پیرس میں سینٹر پومپیڈو، لندن میں ہیورڈ گیلری، سٹاک ہوم میں موڈرنا میوزیٹ، ڈسلڈورف میں میوزیم کنسٹ پالسٹ، ٹوکیو میں جوہانسبرگ آرٹ گیلری اور موری آرٹ میوزیم۔ 2007 میں El Anatsui کو Palazzo Fortuny میں Venice Biennale اور Arsenale میں اپنے کاموں کی نمائش کے لیے مدعو کیا گیا۔ ایل اناتسوئی نے متعدد اہم نمائشوں کا لطف اٹھایا ہے جیسے بین الاقوامی سطح پر سفری نمائش، جب میں نے آخری بار آپ کو افریقہ کے بارے میں 2010 میں لکھا تھا اور 2008 میں ڈی سی میں سمتھسونین کے نیشنل میوزیم آف افریقی آرٹ میں ایک سولو نمائش۔ اس فنکار نے عالمی سطح پر پہچان حاصل کرنا جاری رکھا ہے، جس نے 2015 کے وینس بینالے کا گولڈن لائین لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ اور 30 کا سمتھسونین نیشنل میوزیم آف افریقن آرٹ 2009 ویں سالگرہ ایوارڈ جیسے نامور ایوارڈز حاصل کیے ہیں، جس نے دنیا کے معروف ہم عصر فنکاروں میں سے ایک کے طور پر اپنی پوزیشن کو مستحکم کیا۔ ان کے کام نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، پیرس میں سینٹر پومپیڈو، لندن میں برٹش میوزیم، ڈسلڈورف کے میوزیم کنسٹ پالسٹ اور بہت سے دوسرے کے مجموعوں میں دیکھے جا سکتے ہیں۔