ایک ایسے دور میں جہاں ٹیکنالوجی اور ہم آگے بڑھتے ہیںمصنوعی ذہانت جو ہمیں ایک تعمیر شدہ دنیا سے متعارف کرائے گا اور جہاں فن غیر مادی بن جاتا ہے (NFT اور cryptoart) ماضی کے دور، انداز اور فنکارانہ حرکات سے نمٹنا ضروری ہو جاتا ہے جنہوں نے دنیا کو بہت خوبصورتی بخشی۔ نئی نسلوں کے لیے، کلاسیکی آرٹ عجائب گھروں کی دیواروں پر لٹکا ہوا "آئیکونوگرافی" لگتا ہے یا آن لائن دیکھی جانے والی تصاویر اور اس سے زیادہ کچھ نہیں۔
پھر بھی یہ تاریخ سے ہے کہ نئے رجحانات جنم لیتے ہیں، فنکارانہ تحریکیں دوسروں کے احتجاج کے بعد، جیسے علامتی سے تجریدی آرٹ تک، تصوراتی سے ناقص اور آخر میں کم سے کم آرٹ تک۔ "غیر مادی" تصور کی طرف لوٹتے ہوئے ہم دیکھ سکتے ہیں کہ آج کا فن بالکل اس معاشرے کی عکاسی کرتا ہے جس میں ہم رہتے ہیں اور جیسا کہ فلسفی نے کہا۔ بومان۔، خصوصی طور پر "مائع" تعلقات اس میں بنے ہوئے ہیں۔ لہذا میں سمجھتا ہوں کہ آرٹ کو بیان کرنے اور ان فنکاروں کو یاد کرنے کے لیے "آرٹ ہسٹری گولیوں" کے ساتھ یہ کارآمد ثابت ہو سکتا ہے جنہوں نے اس تاریخی دور میں جس میں وہ رہتے تھے معاشرے کو بیان کرنے میں اپنا کردار ادا کیا۔ بہت سے لوگوں کے درمیان ایک مثال تھی ویدوتزم، صدی میں پیدا ہونے والی تصویری صنف۔ XVIII جس نے وینس سے پورے یورپ کو فتح کیا اور جسے فوٹو گرافی کی توقع سمجھا جا سکتا ہے۔ آلہ استعمال کیا جاتا ہے کینیلیٹو سے اور چلو زمین کی تزئین کی فنکاروں اس طرح کی تفصیلی پینٹنگز بنانے کے لیے یہ کیمرے کا پیش خیمہ ہے۔. پھر کیوں نہ اسے ڈیجیٹل آرٹ کا پیش خیمہ قرار دیا جائے؟
زمین کی تزئین کی پینٹنگ کی کامیابی بھی 800 ویں صدی میں مختلف اطالوی اور غیر ملکی فنکاروں کے ساتھ تیار ہوئی جنہوں نے وینس کو ایک زیادہ رومانوی کلید میں امر کر دیا اور شاید 700 ویں صدی کے کاموں میں سب سے زیادہ قابل شناخت عقلی آدمی کی غیر معمولی تشخیص کے برعکس۔ یہاں ہم Antonietta Braindes کے بارے میں بات کرتے ہیں۔, وینس کی اکیڈمی آف فائن آرٹس میں داخل ہونے والی پہلی خاتون۔ یاد رہے کہ اس وقت اٹلی میں خواتین کو فنی تعلیم حاصل کرنے کا حق صرف 1875 میں حاصل ہوگا۔ برینڈیز نے پانچ تعلیمی سالوں کا تعلیمی راستہ کامیابی کے ساتھ مکمل کیا اور اس کا نام کئی اندراجات میں ان طلباء کی فہرست میں ظاہر ہوتا ہے جو " 1866-1872 تک وینس میں رائل اکیڈمی آف فائن آرٹس کی کارروائی۔
13 جنوری 1848 کو بوہیمیا کے چھوٹے سے گاؤں مسکووٹز میں پیدا ہوئے۔ اینٹونیٹ برینڈیس اس نے کم عمری میں ہی اپنے والد کو کھو دیا اور شاید اس کے بعد اپنی بیوہ ماں کے ساتھ شمال میں پراگ چلا گیا۔ 60 کی دہائی میں کسی وقت اس نے چیک آرٹسٹ کیرل جاوریک (1815-1909) کے ساتھ مصوری کا مطالعہ شروع کیا۔ اگرچہ اس عرصے کے دوران برینڈیز کے خاندان کے مالی معاملات کے بارے میں کچھ معلوم نہیں ہے، لیکن ایک نوجوان بورژوا عورت کے لیے پینٹنگ کا سنجیدگی سے مطالعہ کرنا غیر معمولی بات تھی۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ شاید انٹونیٹ کی ماں نے اپنی بیٹی کو فنون لطیفہ کی دنیا میں قابل فروخت مہارت فراہم کرنے کی امید کی تھی۔ 50 اور 60 کی دہائیوں کے دوران، پراگ چیک قومی احیاء کا مرکز تھا، ایک ثقافتی تحریک جس کا مقصد چیک زبان کی تجدید اور سلطنت ہیبسبرگ کی حکمرانی کے بعد صدیوں کے بعد ایک منفرد چیک شناخت کی بحالی تھا۔ ایسا لگتا ہے کہ برانڈیس کے انسٹرکٹر جاوریک نے اس تحریک کے ساتھ ہمدردی ظاہر کی ہے، جس نے ہیبسبرگ کے بجائے اہم چیک پر مبنی تاریخ کی پینٹنگز تخلیق کیں۔ برینڈیس نے جاوریک کے ساتھ مختصر وقت کے لیے تعلیم حاصل کی، بلاشبہ تعلیمی مصوری کی بنیادی باتیں سیکھیں۔ امکان ہے کہ اس نے اسے فنی نظریات سے بھی متعارف کرایا جو اس وقت بیلجیئم اور فرانس میں موجود تھے، انہوں نے خود اینٹورپ میں رائل اکیڈمی آف فائن آرٹس میں گستاو واپرس کے ساتھ اور پیرس میں ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں تھامس کوچر کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔
یورپی رومانویت اور حقیقت پسندی کی یہ نمائش نوجوان برینڈیز کو عصری جمالیاتی مسائل کی نفیس تفہیم فراہم کرے گی۔
60 کی دہائی کے آخر میں، Antonietta Brandeis نے پراگ چھوڑ دیا اور اپنی والدہ کے ساتھ وینس چلی گئی، جس نے ایک وینیشین شریف آدمی سے شادی کی تھی۔ وہاں پہنچنے کے بعد، اس نے اکیڈمی آف فائن آرٹس میں داخلہ لیا، جس میں مائیکل اینجیلو گریگولیٹی، ڈومینیکو بریسولن، نپولین نانی اور پومپیو مارینو مولمینٹی، تمام روایتی تعلیمی مصوروں کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ اس نے 1872 میں اپنے کریڈٹ پر متعدد اعزازات اور لینڈ اسکیپ پینٹنگ میں انعام کے ساتھ گریجویشن کیا۔ سال 1872 کے لیے رائل اکیڈمی آف فائن آرٹس آف وینس کے اعمال کی فہرست کے مطابق، برینڈیس اس سال گریجویشن کرنے والی صرف دو خواتین میں سے ایک تھی، دوسری انگریز خاتون کیرولینا ہیگنس تھیں۔
70 کی دہائی میں یورپ اور ریاستہائے متحدہ میں باضابطہ طور پر سپانسر شدہ فائن آرٹس اکیڈمیوں میں خواتین کا داخلہ نایاب تھا، اور ایسے لائف کورسز میں داخلہ جس میں عریاں ماڈلز پیش کی جاتی تھیں، خواتین طالبات کے لیے تقریباً عالمی طور پر ناقابل قبول تھیں۔
حقیقت یہ ہے کہ برینڈیس اور ہگنس XNUMX کی دہائی کے اوائل میں اکیڈمی میں واحد خواتین تھیں جو اس بات کی طرف اشارہ کرتی ہیں کہ انہوں نے اپنے مرد ہم جماعتوں کی طرح ہی لیکچرز میں شرکت کی۔ درحقیقت، برینڈیس کو "عریاں کے مطالعہ" میں ایک ایوارڈ کے لیے حوالہ دیا گیا ہے۔ گریجویشن کے بعد، برینڈیس نے وینس میں زمین کی تزئین کی ڈیزائنر کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔. 1873 میں اس نے اکیڈمی میں نومبر کی سالانہ نمائش میں چار پینٹنگز کی نمائش کی۔ ان میں ایک پورٹریٹ، دو مناظر اور ایک انگریز خاتون کی طرف سے شروع کی گئی گرینڈ کینال کا منظر شامل تھا۔ اگرچہ اس بات کا کوئی ریکارڈ موجود نہیں ہے کہ یہ انگریز خاتون کون تھی، لیکن یہ سوچنے کے لیے پرجوش ہے کہ شاید وہ کوئی برینڈیس کی ہم جماعت کیرولینا ہیگنس کے ذریعے ملی تھی۔
اگلی چند دہائیوں کے دوران، Antonietta Brandeis اکیڈمی کی سالانہ نمائشوں میں باقاعدگی سے نمائش کرتی نظر آتی ہے، لیکن اس کی بنیادی توجہ وینس کے مناظر (vedute) کی پینٹنگ کی طرف بڑھ رہی تھی جس نے وینس آنے والوں کے ہمیشہ سے بڑے ہجوم کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اس نے اپنے گود لیے ہوئے شہر کی یادگاروں کی نسبتاً چھوٹے پیمانے پر پینٹنگز میں مہارت حاصل کی اور رفتہ رفتہ غیر ملکی فنکاروں کی ایک کمیونٹی کا حصہ بن گیا جنہوں نے اس دلچسپی کا اشتراک کیا۔ اس کے دوستوں میں پیرو کے فنکار فیڈریکو ڈی کیمپو اور بہت سے ہسپانوی فنکار تھے جو اس وقت وینس میں رہتے تھے جیسے ماریانو فارچیونی، مارٹن ریکو اور رافیل سینیٹ۔ یہ بھی واضح رہے کہ XNUMXویں صدی کے آخر میں وینس تمام مصوروں کے لیے خاص طور پر رنگ اور روشنی سے متوجہ ہونے کے لیے ایک ٹھکانہ بن گیا تھا۔ کچھ، امریکیوں والٹر گی اور جان سنگر سارجنٹ کی طرح، وہاں مہینوں یا اس سے بھی سال گزارے، جب کہ کچھ لوگ باقاعدگی سے وہاں جاتے تھے، جیسے پیئر اگست رینوئر اور کلاڈ مونیٹ۔ تاہم، یورپ کا سفر کرنے والے تقریباً ہر مصور نے وینس کے منفرد ماحول کو دیکھنے کے لیے کم از کم ایک سفر کیا۔
برانڈیس جیسے مصوروں کے لیے زیادہ اہم وہ مسافر تھے جو سیاحوں کے طور پر آئے تھے اور اپنے ساتھ گھر لے جانے کے لیے سووینئر چاہتے تھے۔ XNUMXویں صدی کے آخر کی طرف گرینڈ ٹور کی اشرافیہ روایت صنعتی انقلاب کے ذریعہ اسے بہت زیادہ جمہوری بنایا گیا تھا، جس نے نہ صرف ایک امیر نئے تاجر طبقے کو جنم دیا تھا بلکہ ریلوے کو طویل فاصلے تک آسان سفر کا ذریعہ فراہم کیا تھا۔ وینس اب یورپی اشرافیہ کا غیر ملکی صوبہ نہیں تھا، بلکہ ایک ایسا شہر تھا جس نے پوری دنیا سے بورژوا رومانٹکوں کو اپنی طرف متوجہ کیا تھا۔ شہر کی برانڈیس کی تصاویر خاص طور پر آسٹریا اور انگریز زائرین میں مقبول تھیں۔ برینڈیس نے کم از کم تین مشہور قربان گاہوں کو بھی پینٹ کیا، یہ سب گرجا گھروں کے لیے جو اب جنوبی کروشیا ہے۔ 70 کی دہائی کے اواخر تک، جب اسے ابتدائی کمیشن ملا، کروشیا کے ڈالماتین ساحل کے اٹلی کے ساتھ تجارتی اور ثقافتی روابط تھے جو رومی سلطنت سے تعلق رکھتے تھے۔ تاہم، یہ وینس جمہوریہ کے ارد گرد کا خطہ تھا جو XNUMXویں صدی میں سب سے زیادہ بااثر تھا۔ اس عرصے کے دوران، اسپلٹ (Spoleto) کے نئے بشپ، مارکو کالوجیرا، کروشیا میں نئے گرجا گھروں کی تعمیر اور پرانے گرجا گھروں کی تزئین و آرائش میں سرگرم عمل رہے، اور امکان ہے کہ اس نے متعدد کے لیے وینیشین مصوروں کی خدمات حاصل کرنے میں اہم کردار ادا کیا تھا۔ کمیشن درحقیقت، اکیڈمی میں برینڈیز کے اساتذہ میں سے ایک، مائیکل اینجیلو گریگولیٹو کو اس سے قبل ووڈیس قصبے کے ایک پیرش چرچ میں پینٹنگ کے لیے کمیشن ملا تھا۔ دور دراز کے مقام کو دیکھتے ہوئے، یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ بشپ کالوجیرا نے بلاٹو اور سموکویکی قصبوں میں بڑے منصوبوں کے لیے فنکاروں کی خدمات حاصل کرنے کے لیے وینس کا رخ کیا۔
وینیشین پینٹنگ کی مذہبی روایات برینڈیس کی میڈونا اور چائلڈ ود سینٹ وِٹِس کے چرچ میں سان ویٹو اے بلاٹو میں واضح طور پر واضح ہیں۔ Antonietta Brandeis نے Smokvici کے قریبی قصبے میں ہماری لیڈی آف ماؤنٹ کارمل کے چرچ کے لیے دو پینٹنگز بھی بنائیں۔ ایک میں ایک اور مقدس گفتگو کی خاصیت ہے، اس بار سینٹ لوسیا، پاڈو کے سینٹ انتھونی، اور سینٹ روچ کے ساتھ۔ دوسرا ایک قربان گاہ ہے جس میں ہیکل میں مسیح کی پیشکش کو دکھایا گیا ہے۔ یہ تینوں بڑی پینٹنگز 1879 یا 1880 میں شروع ہوئی ہوں گی اور شاید کئی سال بعد ختم ہوئیں۔ بڑے قربان گاہوں کے کمیشن کے ساتھ مل کر، برینڈیس نے وینس جانے والے مسافروں کے لیے بہت سے خیالات پیش کرنا جاری رکھا۔ اس نے فلورنس، بولوگنا اور روم کے متعدد دورے بھی کیے جہاں اس نے کلاسیکی اور نشاۃ ثانیہ کے نقشوں کے ساتھ آرکیٹیکچرل اور شہری مناظر کے شہر کے مناظر کو پینٹ کیا۔
اس کے کام کی مقبولیت میں مزید اضافہ اس کی پینٹنگز کے کرومولیتھوگرافس کی تیاری سے ہوا، جو شاید XNUMX کی دہائی کے آخر یا XNUMX کی دہائی میں شروع ہوا تھا۔
اس نے 1880 میں اپنی مارکیٹ کو مزید وسعت دی جب اس نے میلبورن انٹرنیشنل ایگزیبیشن میں تین پینٹنگز کی نمائش کی۔ اپنی ذاتی زندگی میں، Antonietta نے Antonio Zamboni سے 27 اکتوبر 1897 کو شادی کی۔ زیمبونی ایک نائٹ آف دی آرڈر آف سینٹس موریس اینڈ لازارس تھا، جس کی بنیاد اصل میں ڈیوک آف ساوائے نے 1572 میں رکھی تھی، لیکن XNUMXویں صدی کے آخر میں اٹلی کی نئی متحدہ مملکت کے ساتھ قریب سے وابستہ تھی۔
وینس کے لیے برینڈیس کا جوش 1900 میں کسی حد تک کم ہوتا دکھائی دیتا ہے، جب اس کے حوالے سے کہا گیا کہ وہ وینس میں اب بھی ایک "غیر ملکی" ہے، اور اس نے اب کسی بھی اطالوی نمائش میں حصہ نہیں لیا، لیکن اپنی تمام پینٹنگز لندن بھیج دیں۔ برینڈیس کی انگلش جمع کرنے والوں کے ساتھ ابتدائی وابستگی ایک ایسے رشتے میں تبدیل ہوئی ہے جس نے کئی دہائیوں تک اس کی اچھی خدمت کی۔ تاہم، وہ 1909 میں اپنے شوہر کی موت تک وینس میں ہی رہیں، جس سال وہ فلورنس چلی گئیں۔ Antoinette Brandeis کی مکمل زندگی کی کہانی نامعلوم ہے۔, لیکن ایسا لگتا ہے کہ وہ ایک ایسی عورت ہے جس نے کئی سطحوں پر سماجی کنونشنوں کو چیلنج کیا ہے: ایک عورت کے طور پر جو تقریباً صرف مرد اکیڈمی میں پڑھتی ہے۔ ایک کیتھولک دنیا میں کام کرنے والی بوہیمیا نژاد یہودی خاتون کے طور پر؛ اور ایک غیر ملکی خاتون فنکار کے طور پر جو وینس میں ہسپانوی مصوروں کی طے شدہ پدرانہ آرٹ کالونی میں دوستی پاتی ہے۔ 1926 میں اس کی موت کے بعد، برینڈیس کی زیادہ تر جائیداد فلورنس میں اوسپیڈیل ڈیگلی انوسینٹی کو دے دی گئی، جو آج بھی کام کرنے کا مرکزی ذخیرہ ہے۔
