فاؤنڈیشن لوئس ووٹن نے الیگزینڈر کالڈر کا نصف صدی کا فن پیش کیا۔

"Calder. Rêver en Équilibre" تخلیق کی نصف صدی پر محیط ہے، 1920 کی دہائی کے آخر اور اس کے پہلے مراحل سرک کالڈر1960 اور 1970 کی دہائیوں میں عوامی آرٹ کی نئی تعریف کرنے والے یادگار مجسموں تک، جس نے پیرس کے avant-garde کو متوجہ کیا۔ فاؤنڈیشن لوئس ووٹن میںکیلڈر کے موبائل، فرینک گیہر کے فن تعمیر کے اندر معطل، نمائش کو کوریوگرافڈ ڈانس میں تبدیل کرتے ہیں۔

اب تک کی سب سے اہم نمائشوں میں سے ایک جو الیگزینڈر کالڈر کے لیے وقف ہے۔

"Calder. Rêver en Équilibre" کا تصور بنیادی قرض دہندہ کالڈر فاؤنڈیشن کے ساتھ قریبی تعاون سے کیا گیا تھا۔ اس نمائش میں بین الاقوامی اداروں اور اہم نجی جمع کرنے والوں کے قرضے بھی شامل ہیں، جس میں تقریباً 300 کاموں کو اکٹھا کیا گیا ہے: اسٹیبلز اور موبائلز - کیلڈر کی اصطلاح میں جامد اور متحرک تجرید کے ساتھ ساتھ تار کے پورٹریٹ، لکڑی کے مجسمے، پینٹنگز، ڈرائنگ، اور یہاں تک کہ زیورات، جو منفرد تصور کیے گئے ہیں۔ 3.000 m² پر محیط ایک تاریخی ترتیب میں، نمائش کالڈر کی تحقیق کے بنیادی موضوعات پر روشنی ڈالتی ہے: حرکت سب سے بڑھ کر، بلکہ روشنی، عکاسی، شائستہ مواد، آواز، وقتی، کشش ثقل، کارکردگی، اور مثبت اور منفی جگہ کے درمیان تعامل۔

سالگرہ کی نمائش کیلڈر کے ہم عصروں کے تعاون سے بھرپور ہے۔

فنکار کے دوستوں کے کام — Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion, and Piet Mondrian — کے ساتھ ساتھ Paul Klee اور Pablo Picasso, Calder کی بنیاد پرست ایجاد کو avant-garde تحریک کے تناظر میں پیش کرتے ہیں۔ 20 ویں صدی کے چند اہم ترین فوٹوگرافروں کی چونتیس تصاویر — ہنری کارٹیئر بریسن، آندرے کیرٹیز، گورڈن پارکس، مین رے، ارونگ پین، اور اگنیس وردا، اور دیگر — فن اور زندگی میں توازن رکھنے والے ایک فنکار کی تصویر کو ظاہر کرتی ہیں۔ "Calder. Rêver en Équilibre" بھی Calder کے oeuvre کے اہم حصوں کے بارے میں بصیرت پیش کرتا ہے، بشمول محبوب سیریز۔ نکشتر اور اس کے متحرک زیورات۔ 20 ویں اور 21 ویں صدی کی اہم شخصیات، جیسے جین مشیل باسکیٹ، جان مچل، شارلٹ پیرینڈ، مارک روتھکو، ڈیوڈ ہاکنی، اور گیرہارڈ ریکٹر، کے لیے مختص پچھلی مونوگرافک نمائشوں کو جاری رکھتے ہوئے، فاؤنڈیشن لوئس ووٹن نے اپنی پہلی جگہ، بشمول کیل بیٹنگ کے لیے وقف کیا ہے۔ ملحقہ لان. اس طرح، نمائش کالڈر کے حجم، طیاروں، اور حرکات اور فرینک گیری کے فن تعمیر کے درمیان مکالمہ قائم کرتی ہے۔

اپنی بیسویں دہائی کے وسط میں، الیگزینڈر کالڈر نے اپنے خاندان کی فنی روایت (ایک مصور اور مجسمہ ساز کا بیٹا، ایک مجسمہ ساز کا پوتا) سے دوبارہ جڑا، ابتدا میں خود کو پینٹنگ اور ڈرائنگ کے لیے وقف کیا۔ نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں تعلیم حاصل کرنے کے بعد، وہ 1926 میں پیرس چلے گئے۔ Montparnasse کے پڑوس میں، جو اس وقت بین الاقوامی آرٹ کی دنیا کا مرکز تھا، وہ تیزی سے ایک متحرک تخلیقی کمیونٹی کا حصہ بن گیا۔ یہاں، اس نے اختراعی کام پیش کیے — علامتی اور مرصع تار کے مجسمے جنہیں تنقیدی پذیرائی ملی — اور ایک چھوٹے سرکس۔ وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ سے غیر معمولی قرض کی بدولت، 15 سالوں میں اس کا پہلا، سرک کالڈر واپس پیرس، وہ شہر جہاں اسے بنایا گیا تھا۔ اس اختراعی پرفارمنس کے مرکز میں، کیلڈر نے ایکروبیٹس، مسخروں، اور چھوٹے گھڑ سواروں کو ایک مسلسل بڑھتے ہوئے سامعین کے لیے آرکیسٹریٹ کیا۔ تماشائیوں میں فرنینڈ لیجر، جین ہیلیون، لی کاربوسیر، جین آرپ، جان میرو، اور پیٹ مونڈرین شامل تھے۔

نام "موبائل"

کیلڈر کا 1930 میں مونڈرین کے اسٹوڈیو کا دورہ، جہاں وہ ماحولیاتی تنصیب سے بہت متاثر ہوا، پہلے پینٹنگ میں اور پھر مجسمہ سازی میں، تجرید کی طرف فیصلہ کن تبدیلی کا نشان لگا۔ مارسل ڈوچیمپ نے 1931 میں کیلڈر کی متحرک تجریدی کمپوزیشن کے لیے "موبائل" کا نام تجویز کیا، جسے آرٹسٹ نے 1932 میں پیرس میں گیلری ویگنن میں پیش کیا۔ ابتدائی طور پر میکانکی طور پر چلایا گیا اور بعد میں ہوا کی ہلکی سی سانس سے حرکت میں آیا، ان کاموں نے "ماحول کی غیر واضح زندگی سے ان کی زندگی کو متوجہ کیا،" جیسا کہ ژاں پال سارتر نے 1946 میں لکھا تھا۔ Duchamp کی اصطلاحات کے جواب میں، Arp نے کیلڈر کی ابتدائی 1930 کی جامد اشیاء کے لیے "مستحکم" کی اصطلاح تجویز کی۔

چوتھی جہت کے طور پر وقت

اگرچہ کالڈر 1933 میں ریاستہائے متحدہ واپس آیا، لیکن اس نے میرو اور پکاسو کے ساتھ 1937 میں ہسپانوی جمہوریہ کے پویلین میں شرکت سمیت یورپ کا سفر جاری رکھا۔ جنگ کے بعد وہ فرانس واپس آیا اور 1953 میں وادی لوئر کے گاؤں سچے میں ایک اسٹوڈیو کھولا۔ ہر ملک میں ایک پاؤں کے ساتھ، کیلڈر نے مجسمہ سازی کی تعریف کو 1976 میں اپنی موت تک بڑھا دیا۔ تحریک کے ذریعے، بلکہ تمام ترازو پر لاگو ایک متحرک الفاظ کی بدولت — ہلکی سی سانس کے ذریعے متحرک ہونے والے نازک دھاتی جمعوں سے لے کر یادگار تعمیرات تک — اس نے غیر مقصدی مجسمہ تخلیق کیا جو فطرت میں موجود ہے۔ نمائش کے مہمان کیوریٹر کے طور پر، Dieter Buchhart اور Anna Karina Hofbauer، تبصرہ کرتے ہیں: "کیلڈر کے اختراعی انداز نے مجسمہ سازی کے طول و عرض کو وسیع کیا تاکہ وقت کو ایک ضروری چوتھی جہت کے طور پر شامل کیا جا سکے۔'.