ایڈورڈ مچ انسان کی نفسیات کو پیش کرنے کے لیے اس نے خلا میں گھورنے والی شخصیات کو پینٹ کیا۔ اس نے طوفان میں ڈوبے ہوئے موڈ کو چمکدار سرخ، "زہریلے" سبز، صوفیانہ بلیوز اور سیاہ رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے دوبارہ بنایا جس کے ساتھ اس نے اندرونی خطرات کے خلاف بغاوت کرنے والے لوگوں کے موڈ کو قابل فہم بنایا۔ ان کی سب سے مشہور پینٹنگ میں، چیخ، خون سے سرخ ابر آلود پس منظر اس موضوع کے گہرے درد کو ظاہر کرتا ہے جو لگتا ہے کہ کسی نامعلوم وحشت میں مبتلا ہے۔
وہ 1863 میں پیدا ہوا اور اس نے اپنا پورا بچپن اوسلو میں گزارا، جسے اس وقت کرسٹینیا کہا جاتا تھا، جہاں ان کے والد بطور ڈاکٹر پریکٹس کرتے تھے۔ اس کی ماں تپ دق کی وجہ سے مر گئی اور ایڈورڈ صرف پانچ سال کا تھا جب سوفی، اس کی بہن نے اس نوجوان کی دیکھ بھال کی، جو پہلے سے ہی اپنے والد کے مذہب کے لیے بیماری کی وجہ سے پیدا ہونے والے جنون کی علامات ظاہر کر رہا تھا۔ سوفی، تاہم، بیمار ہو گیا اور تقریبا اچانک مر گیا، اور لڑکے کو ایک پیچیدہ جذباتی حالت میں چھوڑ دیا. اس کے لیے موت اس کی زندگی کا ایسا حصہ بن چکی تھی کہ اس نے اسے ہمیشہ کے لیے ستایا۔ اس نے پینٹنگ بنانے کے لیے ایک سال سے زیادہ کام کیا۔بیمار بچہ(شاید اس کی بہن) کئی بار کینوس کو کھرچتی اور رنگین کرتی، تقریباً گویا وہ اپنے درد کو کم کرنے کے لیے پینٹنگ کو خود ہی سزا دینا چاہتا ہو۔ مزید برآں، پینٹنگ کو موضوع کے لیے سراہا گیا، لیکن تکنیک کے لیے نہیں، یہاں تک کہ ایک نقاد نے اسے "لابسٹر کی چٹنی میں مچھلی کا سوفل" اس کے باوجود، ایڈورڈ نے اسے کئی بار دوبارہ شروع کیا، متاثر کن نقاشی جو عوام کو بہت پسند تھیں۔
1889 میں اس نے 110 پینٹنگز کی نمائش کی، اور یہ ان کا پہلا سولو شو تھا جہاں اس نے اعلان کیا کہ "میں ان لوگوں کو پینٹ کرتا ہوں جو زندہ ہیں، جو سانس لیتے ہیں، جو محسوس کرتے ہیں اور تکلیف دیتے ہیں، لیکن سب سے بڑھ کر جو پیار کرتے ہیں۔"، اور یہی وجہ ہے کہ اس کے تمام کاموں میں کچھ مقدس ہے، جیسا کہ چرچ میں آپ کو اپنی ٹوپی اتارنے کی ضرورت محسوس ہوتی ہے۔
اس نے کچھ اسکالرشپ جیتے اور اس نے اسے سفر کرنے کی اجازت دی۔ پیرس میں وہ کس طرح سے متاثر ہوا۔ Gauguin کے اعداد و شمار کو پیش کیا.
1892 میں اسے برلن مدعو کیا گیا جہاں اس نے 55 کاموں کی نمائش کی، ایسے کام جنہوں نے ایسا اسکینڈل اٹھایا کہ ایک ہفتے بعد بھی انہوں نے نمائش بند کردی۔ اس حقیقت نے ایڈورڈ منچ کو اپنی الہام کی بدولت شہرت تک پہنچایا، اس نے یہ خیال پیش کیا۔ زندگی کی عربی، ایک قسم کی تصویری خود نوشت جہاں اس نے انسان کی خوشیوں اور غموں کو مہارت کے ساتھ بیان کیا ہے۔ اس نے تیس سال سے زیادہ عرصے تک اس لائن کی پیروی کی، مزید یہ کہ ایک ہی مضامین کو اکثر عنوانات کے ساتھ تجویز کیا۔ دی کس، ڈیتھ اینڈ دی میڈن، دی سکریم، اور دی ڈانس آف لائف۔
منچ نے اپنی پینٹنگز کو "بچے" کہا اور اسی وجہ سے وہ آسانی سے اصل کام فروخت نہیں کرتے تھے، اس کے بجائے خود کو لتھوگراف اور لکڑی کے نقاشی کے لیے وقف کرتے تھے۔ وہ پینٹنگ لیتا تھا اور ڈرائی پوائنٹ کندہ کاری کی تکنیک کو لاگو کرتا تھا، اور پھر ایک کے بعد ایک تفصیل کو ختم کرتے ہوئے اس نے اسے لتھوگراف بنا دیا، جس سے اس موضوع کو ضروری چیزوں سے کم کر دیا گیا۔
ایک طویل عرصے تک مکینیکل ری پروڈکشن پر غور کیا جاتا ہے، اس کی تکنیکوں کے اوور لیپنگ کی بدولت، بعد میں انہیں فن کے حقیقی کاموں کے طور پر تسلیم کیا گیا۔
موسم گرما کی آمد کے ساتھ، اس نے پیرس کے ایک بوہیمین کی زندگی چھوڑ کر ناروے واپس آ گئے، اوسلو فجورڈ کے ایک پرسکون گاؤں آسگارڈسٹرینڈ میں، جہاں ہمیں اس کی پینٹنگز میں مقامی لہریں اور ساحل نظر آتے ہیں۔
منچ کو کبھی بھی ذہنی سکون نہیں ملا: جنون اور خوف ساری زندگی اس کے ساتھ رہے۔
اس نے اپنے کینوس کو مشہور کرنے کے لیے یورپ کا دورہ کیا اور جلد ہی شراب نوشی کا شکار ہو گیا، یہاں تک کہ 1908 میں اسے علاج کے لیے ہسپتال میں داخل ہونا پڑا۔ سم ربائی کے بعد، فنکار کے لیے ایک خوشگوار دور شروع ہوا، حکومت نے اسے نائٹ آف سینٹ اولاو کا خطاب دیا، اور جلد ہی اس نے اوسلو یونیورسٹی کے اولا میگنا کے لیے کینوس پر کام کرنا شروع کیا۔ اس نے جو تھیم تیار کیا وہ انسان کی علم کی پیاس تھی، اس نے سورج کو کام کی مرکزیت کے طور پر اس مقام تک پیش کیا کہ ایسا لگتا ہے کہ یہ حرارت اور توانائی کو خارج کرتا ہے۔
اپنی باقی زندگی کے لئے اس نے اپنے آپ کو ایکلی کی اپنی اسٹیٹ پر الگ تھلگ کرنے کی کوشش کی، جہاں وہ ایک ویران کے طور پر رہتا تھا۔ وہ دیوانہ وار کام کرتا رہا لیکن کبھی کچھ نہیں بیچا۔ جب ان کا انتقال ہوا – 1944 میں – 80 سال کی عمر میں، اوسلو شہر کو 1100 پینٹنگز، 4500 ڈرائنگز اور 18.000 پرنٹس ملے۔
منچ کی زندگی نے بہت سے مصنفین کو متاثر کیا، وہ ایک بیلے اور یہاں تک کہ ایک فلم کا بھی موضوع تھا۔ ایڈورڈ نے 100 سے زیادہ سیلف پورٹریٹ پینٹ کیے جس میں اس کے مختلف مزاج کی عکاسی کی گئی تھی، اور وہ اپنی زندگی کو کسی اور سے بہتر انداز میں بیان کرنے کے لیے آئے تھے:آرٹ خوشی اور درد سے پیدا ہوتا ہے، لیکن سب سے بڑھ کر درد سے۔" "آرٹ نے میری زندگی کو معنی بخشا ہے، جس کے ذریعے میں نے وہ روشنی تلاش کی ہے جو میں دوسروں تک پہنچانا چاہتا تھا"۔
اس خلوت شناس کی روشنی دنیا کو اپنی گہرائیوں میں منور کرنے کے لیے پہنچ چکی ہے۔ اس کی لہریں، جو اعداد و شمار کے تہوں کی طرح بادل بن جاتی ہیں، اتنی طاقتور ہیں کہ ہمیں ایک ایسے معاشرے میں لے آئیں جس میں وجود کا صرف المناک احساس ہی غالب ہو۔
منچ ہمیں اس بات کی بہت زیادہ عکاسی کرتا ہے کہ بری اقساط ہماری زندگی کو کس طرح متاثر کر سکتی ہیں۔ لیکن منفی طور پر صرف فرض یا ضرورت کے احساس کی وجہ سے بیکار چیزوں اور معمولی لوگوں میں گھرے رہنے کی مایوسی بھی ہے، آخر کار اپنی زندگی ہی ترک کردیتے ہیں۔
آج معاشرہ وہم میں ملبوس ہے، خوف کا رنگ ہے، اور اندھیرے میں خاموش اذیت کے بھیس میں ظاہر ہوتا ہے۔ منچ جیسے مصور کی صلاحیت یہ تھی کہ وہ تصویروں کو مضبوط اور رنگین شکلوں میں ترجمہ کر کے غصے میں آ جائے، جہاں خاموشی ایک تیز، مسلسل "چیخ" ہے، جیسا کہ اس کی اپنی مرضی کا اظہار کرنا ہے۔
