انسانی جسم کی نمائندگی اس کے اہم موضوعات میں سے ایک تھی۔ آرٹ کی تاریخ پراگیتہاسک زمانے سے. درحقیقت، جن پینٹنگز نے تاریخ کو نشان زد کیا ہے، ان میں سے بہت سے ننگے جسم ہیں، زیادہ واضح طور پر برہنہ عورتوں کے۔
قرون وسطی کے بعد سے مغربی پینٹنگ میں خواتین کے جسم کی نمائندگی نے دنیا کے کچھ عظیم فنکاروں کو شہرت بخشی ہے۔ کبھی مذہبی اور مقدس، کبھی غیر منقطع اور آزادی، فنکاروں نے ایک ہزار طریقوں سے خواتین کی عریاں نمائندگی کی ہے۔ مدت پر منحصر ہے، عریاں حوا کی بے گناہی یا ذلت، کسی قدیم دیوتا کی خوبصورتی یا 18ویں صدی کی آزادی کی علامت ہو سکتی ہے۔
کے حقیقی معنی کو بہتر طور پر سمجھنے کے لیے آئیے تھوڑا سا تاریخ کا جائزہ لیتے ہیں۔ آرٹ میں عریاں اور اس کا ارتقاء جدید دور تک۔ اور آخر میں، پیشہ ورانہ فوٹو گرافی، پوسٹ پروڈکشن سے مشروط اور تجویز کردہ ذاتی شاٹس شائع کرنے کے غصے سے الجھنے کی ضرورت نہیں۔ ایک گلیمرس ردی کی ٹوکری میں سوشل میڈیا.
صدیوں کے دوران اور حرکات کے ذریعے، عریاں پینٹنگز نے جسم اور خوبصورتی کا جمال پیدا کیا ہے۔ پیش کردہ موضوع سے ہٹ کر، مصور انسانی جسم کی تصاویر بناتے ہیں، اکثر بہت ذاتی اور بعض اوقات اپنے وقت کے فنکارانہ اصولوں کے خلاف بھی۔ عریاں کی صنف کو تصویری مضامین کی ایک بڑی تعداد میں ضم کیا جا سکتا ہے۔، سب سے زیادہ مشہور جن میں بوٹیسیلی کی "زہرہ کی پیدائش"، میٹیس اور انگریز کی "اوڈیلیشے"، رینوئر کی "باتھرز" اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔
قرون وسطی میں چرچ نے انسان کی کمزوری کو ظاہر کرنے کے لیے عریاں کا استعمال کیا، ناخواندہ کو مذہب کی تعلیم دینے میں تصویر کی اہمیت سے آگاہ۔ چرچ نے فنکاروں کو اپنے گرجا گھروں اور مذہبی مخطوطات کو سجانے کے لیے فریسکوز، مجسمے اور پینٹنگز پینٹ کرنے کا حکم دیا۔ ایک ہی وقت میں، آرٹ بنیادی طور پر مذہبی مقاصد کے لیے تھا، جس میں عریاں کو گناہ سمجھا جاتا تھا۔ وہ انسان کی فانی اور نامکمل حالت کا ذکر کر رہا تھا۔ عریاں پینٹنگز کو آئیکنوگرافک وجوہات کی بناء پر پیش کیا گیا تھا۔ مثال کے طور پر، عریاں حروف گرجا گھروں کے گیبلز پر پائے جاتے ہیں جو انڈر ورلڈ کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ بائبل کے اعداد و شمار آدم اور حوا ننگے پن اور گناہ کے مترادف ہیں۔ ان کی نمائندگی اکثر ان کی سادہ ترین شکل میں کی جاتی ہے، جن میں سانپ یا پتے ان کے جننانگوں کو ڈھانپتے ہیں۔ یہ ننگے جسم، اگرچہ بصری طور پر بے ہودہ عریاں کے بہت قریب ہیں، لیکن حقیقت میں مقدس کی خدمت میں ہیں۔
سےنشاۃ ثانیہ کا دور آگے، عریاں پینٹنگز اپنا آئیکونگرافک کردار کھونے لگیں اور صرف ان کے لیے قیمتی بن گئیں۔ جمالیاتی اور جنسی خصوصیات. اس عرصے کے دوران، نوادرات کی دوبارہ دریافت اور پلاسٹک کی خوبصورتی میں دلچسپی نے فنکاروں کو عریاں کی قدر کرنے پر مجبور کیا، جو تحریک کا ایک بنیادی ذریعہ بن گیا۔ فنکاروں نے تناسب کا احترام کرتے ہوئے زندہ ماڈلز کا استعمال کرتے ہوئے انسانی جسم کو پینٹ کیا۔ انہوں نے یونانیوں کے ذریعہ ایجاد کردہ مثالی جسم کو لیا ہے، لیکن ایک زیادہ حقیقت پسندانہ مردانہ عضلہ شامل کیا ہے۔
Botticelli اپنی "برتھ آف وینس" میں ایک کھیل پیش کرتا ہے جو وہ چھپاتا ہے اور جو کچھ وہ ظاہر کرتا ہے، اور یہی خیال پینٹنگ میں ایک شہوانی، شہوت انگیز جہت کو متعارف کرواتا ہے۔ اس کی پوزیشن قدیم "contrapposto" سے متاثر ہے جس میں ایک ٹانگ کو بڑھایا جاتا ہے، دوسرا تھوڑا سا جھکا ہوا ہوتا ہے۔ یہ اس کے کولہوں اور پتلی شخصیت پر زور دیتا ہے۔ زیادہ کلاسک پورٹریٹ کے برعکس جس میں پاؤں مضبوطی سے زمین پر لنگر انداز ہوتے ہیں، زہرہ کا توازن غیر مستحکم دکھائی دیتا ہے۔ اس کا زہرہ ایک خوبصورت، خوبصورت عریاں ہے، کسی بھی مقدس اور مذہبی دعوے سے دور، قرون وسطی کی روایت سے بہت دور ہے۔
یہ XNUMX ویں اور XNUMX ویں صدیوں کے مینرسٹ دور کے دوران ہے کہ عریاں پینٹنگز نے حقیقی معنوں میں خود کو کسی بھی مذہبی پابندیوں یا تحفظات سے آزاد کیا۔ آداب نے جسم کی نمائندگی میں بڑی آزادی کی پیشکش کی۔ شکل کی مبالغہ آرائی اور جسمانی بگاڑ کے درمیان شہوت انگیزی کا ایک مضبوط احساس ابھرا۔
الیسنڈرو الوری (فلورنس، 31 مئی، 1535 - فلورنس، 22 ستمبر، 1607)
روکوکو تحریک اس کے بجائے وہ عربی زبانوں اور مصنوعیت کی تعریف کرنے کے لیے قدیم اصولوں اور کلاسیکی فکر دونوں کو مسترد کرتا ہے۔ روکوکو اسٹائل بھی عریاں فنکاروں کے لیے تحریک کا ذریعہ تھا۔ درحقیقت، روکوکو پینٹرز نے اپنی جرات مندانہ عریاں پینٹنگز کے ذریعے جسم کی خوبصورتی کو کسی اور سے بہتر طریقے سے منایا۔
Baroque میں ہمیں ڈیاگو ویلزکیز ملتا ہے۔، جس کے اطالوی فن کے شوق نے اسے 1649 میں اٹلی کا دوسرا سفر کرنے پر آمادہ کیا۔ آئینے میں زہرہ (اس نام سے بہی جانا جاتاہے وینس روکبی عمارت کی وجہ سے جہاں پینٹنگ رکھی گئی تھی)۔ اس کام میں فن کا اثر ہے۔ سے Titian اور اس کے وینس آف اربینو کا (جس نے انگریز، مانیٹ اور گویا کو بھی متاثر کیا)
رومانویت کے ساتھ حقیقت کو پیش کرنے کی خواہش آتی ہے، چاہے اسے ڈرامائی کرنے میں ہچکچاہٹ کے بغیر۔ یہ دور حرموں کی غیر ملکی اور فنتاسی کی آمد کی نشاندہی کرتا ہے۔ عریاں پینٹنگز پھر آزاد ہوگئیں اور یہاں تک کہ جنسیت کو جنم دینے لگی۔ اس طرح رومانویت کلاسیکی ازم اور نو کلاسیزم سے رشتہ توڑ دیتی ہے۔ رسمی کنونشنز کو مسترد کرنا۔ اب یہ وہ شکلیں اور مضامین نہیں تھے جن پر روشنی ڈالی گئی تھی، بلکہ رنگوں، تضادات اور روشنی کی شدت تھی۔
جبکہ حقیقت پسند مصور، جن کا سب سے بڑا نقاد فرانسیسی گستاو کوربیٹ تھا، اکثر اپنی روزمرہ کی زندگی سے تیار کردہ عریاں پر توجہ مرکوز کرتے تھے۔ ان کے ماڈل نام نہاد نچلے سماجی طبقات سے آئے تھے: طوائفیں، اداکارہ یا مالکن۔ کوربیٹ نے تعلیمی پینٹنگ اور اس کے عریاں کے خوبصورت اور مثالی ورژن کو مسترد کر دیا۔ اس کی پینٹنگ نے ہمیشہ پیش کرنے کی حدود کو چیلنج کیا ہے۔
تاثریت کے ساتھ، مصوروں کو عریاں پر نظر ثانی کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ جسم کے کناروں اور شکلوں کو ہٹا کر، وہ رنگ اور برش اسٹروک پر توجہ مرکوز کرتے ہیں تاکہ جسموں کو توانائی اور جوش ملے۔ یہ تاثر پرست پینٹنگ کے اندر ہے کہ عریاں سب سے زیادہ اسکینڈل کا سبب بنی ہیں۔ بہت سے فنکاروں نے عام خواتین کو پینٹ کیا، عام طور پر ان کی سادہ ترین شکل میں۔ مثال کے طور پر ایڈگر ڈیگاس کو لیں، جن کی عریاں شخصیتیں کام کا مرکز ہیں۔ عریاں اس کا پسندیدہ موضوع ہے کیونکہ یہ وہ صنف ہے جس میں وہ سب سے زیادہ اختراع کرتا ہے: یہ عریاں ان مختلف تکنیکوں کی عکاسی کرتی ہیں جو ڈیگاس نے حاصل کی ہیں۔ اس نے ڈرائنگ اور پینٹنگ پر کام کیا، لیکن سب سے بڑھ کر پیسٹل، جسے اس نے عمل کی رفتار اور پیسٹل کے خشک ہونے کے بغیر پینٹنگ کو کاپی کرنے کے امکان کے لیے سراہا۔
بصورت دیگر Cézanne اپنے آپ کو حقیقی خواتین کو اپنے لیے عریاں ہونے کی دعوت دینے کے لیے نہیں لا سکتی تھی۔ کچھ ناقدین کا خیال ہے کہ سیزین کچھ پینٹنگز میں خواتین کے بارے میں اپنے خوف کی نمائندگی کرنا چاہتی تھی، ان خواتین کے جسموں کو ہراساں کرنے کے ایک قسم کے طور پر جو اسے بے چین کرتی ہے۔
ابھی حال ہی میں اظہار پسند تحریک کے ساتھ، عریاں تقریباً عذاب ہیں۔ 900 کی دہائی کے اوائل کا سب سے مشکل تھا۔ Egon Schiele، ایک بڑے اظہار پسند مصوروں میں سے ایک۔ اس کے کام کی خصوصیت ایک شدید جنسیت ہے، جو اس وقت کے کلاسیکیزم اور بورژوا کنونشنز سے متصادم ہے۔ اس کا بہت منفرد انداز جسم کی بٹی ہوئی شکلوں اور تاثراتی لکیروں سے پہچانا جاتا ہے۔ شیلی کے عریاں نفسیاتی تجزیہ سے جڑے ہوئے ہیں، جو اس وقت زور پکڑ رہا تھا۔ ننگا جسم فنکار کی وجودی پریشانی کی گاڑی ہے۔ اس کے مضامین جسم کے دوہرے پن کو بیان کرتے ہیں، دونوں جنسی تحریکوں کا ذریعہ اور موت کی علامت۔ 20 ویں صدی کے آغاز میں، شیلی کو اس کی عریاں ہونے کی وجہ سے ایک فحش نگار، ایک سائیکو پیتھ اور یہاں تک کہ ایک شیطان کے طور پر بیان کیا گیا، جو کہ سب کو بہت ہی مکروہ سمجھا جاتا تھا۔
دوسری جنگ عظیم کے بعد، فنکاروں نے عریاں کو بہت انفرادی انداز میں دوبارہ استعمال کیا۔ ایک امریکی فنکار اور پاپ آرٹ موومنٹ کی سرکردہ شخصیت، اس نے میگزین سے کٹی ہوئی تصاویر کا استعمال کرتے ہوئے خواتین کی عریاں تخلیق کیں اور اشیاء کو تلاش کیا۔ اس کے بارے میں ٹام ویسلمین، جن کے کام سچے شہوانی، شہوت انگیز شبیہیں بن گئے ہیں، جو ساٹھ کی دہائی کی علامت ہیں۔ اس نے ایک بار کہا تھا "عریاں، میرے خیال میں، علامتی طور پر، جارحانہ ہونے کا ایک اچھا طریقہ ہے۔ میں ناظرین کی طرف سے شدید اور دھماکہ خیز ردعمل حاصل کرنا چاہتا ہوں۔ "
Nell کی 'آرٹ ہم عصر عریاں اب بھی ہمیں ماضی کی وراثت اور اکثر بہت زیادہ علمی تعمیرات کے نتیجے کے طور پر دکھائی دیتی ہے - خاص طور پر مجسمہ سازی میں - یا ہمارے اور شخصیت کے درمیان فلٹر کے طور پر کام کرنے کے لیے امیج ری ٹچنگ تکنیک کی ترکیب، جو لافانی خوبصورتی کے حقیقی تصور کو متاثر کرے گی۔
اور آخر میں، فوٹو گرافی، ہیلمٹ نیوٹن کی عریاں، ایک عظیم فوٹوگرافر جو شائستگی کو چیلنج کرتا ہے۔ اس نے اپنے کیریئر کا آغاز پلے بوائے سے کیا، بعد میں وہ اپنے فن کی سب سے مشہور صلاحیتوں میں سے ایک بن گیا۔
آج، سوشل میڈیا کے اکثر تکبر اور جنسی اور شہوانی، شہوت انگیز کے درمیان سرحد پر تصاویر کی اشاعت کے ساتھ، ہم کسی نہ کسی طرح عریانی کے عادی ہیں اور ہم مشکل سے سکینڈلائز ہوتے ہیں. لیکن یہ بھی سچ ہے کہ نمائش پسندی فن نہیں ہے بلکہ مایوسیوں کا صرف ایک پرجوش اظہار ہے جسے لازمی طور پر دنیا تک پہنچایا جانا چاہیے، وہ خوبصورتی اب پردہ نہیں رہی بلکہ لوگوں کی طرف سے تعریف کی جاتی ہے۔ کیونکہ ایک برہنہ تصویر جس میں آئیڈیاز، تکنیک اور اس کے پیچھے موضوع کے ساتھ صحیح احساس نہیں ہوتا ہے، وہ صرف کم معیار کی فحش نگاری ہے: "ننگی خوبصورتی سے گلیمر کوڑے دان تک"۔
