1915-35 yıllarına ait istisnai ve mantıklı bir seçim, kültürel seçkinler tarafından ilham, eğlence ve eğlence yeri olarak seçilen o yirmi yılın kozmopolit, büyülü ve neşeli Viareggio'sunu hatırlamayı amaçlıyor. İşte D'Annunzio'nun "evrenin en güzeli" olarak tanımladığı, her şeyin uyum, güzellik ve "yaşama sevinci" olduğu bu senaryoda, Moses Levy'nin hararetli hayal gücü besleniyor, tuvalde canlanıyor. denizin nüansları, şemsiyelerin pırıltılı beyazlığı ve yıkananların rengarenk kostümleri. Côte d'Azur'daki bir Picasso ve bir Matisse gibi, böylece o dünyanın ışığını sabitler, onun gökyüzündeki, dalgalanan yelkenlerdeki, uçurtmalardaki etkilerini ender bir algıyla yakalayarak, olağanüstü bir yankılanma fantazmagorisi aracılığıyla stil.
Matteucci Vakfı, görsel duyarlılığını diğerlerinden daha fazla etkileyen gözde bir şehir olan Viareggio ile yakın diyalogdan yola çıkarak, Moses Levy'den daha iyisinin olmadığı o uzun ve mutlu mevsime adanmış sergi fikrini geliştirdi. bir tatil ve dünyevi toplumun ışıltılı ve kükreyen imajını zamana ayak uydurarak tercüme etmeyi başardı.
Bunlar, Birinci Dünya Savaşı'ndan Büyük Buhran'a kadar uzanan yıllardı, ancak yaratıcı damarı, Avrupa fizyonomisini tanımlamaya yönelik temel eserlerle böylesine dramatik bir tabloya kararlı bir şekilde tepki veriyor.
1885'te Tunus'ta doğan Moses Levy, on yaşında ailesiyle birlikte İtalya'ya taşındı ve sık sık kalacağı bu şehirle sıkı bir bağ kurdu. Lorenzo Viani, Enrico Pea, Giacomo Puccini ve Mario Tobino gibi önemli şahsiyetlerin öne çıktığı bir Versilia'nın son derece yaratıcı ortamında şekilleniyor. Ve Rainer Maria Rilke'nin meditasyon ve ilham için ideal bir yer olarak zaten bildiği bu toprak şeridinde, kendisini bir "samimiyet poetikası" ve "yaşanmış hayat"ın rafine bir yorumcusu olarak konumlandırıyor ve iki mutlu konuyu ele alıyor. Carlo Ludovico Ragghianti'nin tanımları.
Toskana çevresinin en anlayışlı kişiliklerinden bazılarıyla - Plinio Nomellini, Felice Carena, Alfredo Müller, Elisabetta Chaplin - temaslar yoğunlaşırken Levy, 1913-'14 Roma Ayrılığı incelemelerine katıldı ve Viareggio'daki varlığı daha titiz hale geldi. . Burada Carrà, de Chirico, Primo Conti, Depero ve ayrılmaz Viani ile Casino'da yaz aylarında düzenlenen "Avant-Garde Sanat"ın ilk sergilerinin destekçilerinden biridir. Tam da bu olaylar ve Kursaal'ın salonlarında düzenlenen diğer olaylar vesilesiyle, büyük talihini işaretlemeye yazgılı olan şaşmaz ışık ve yanardöner ihtişam atmosferi ile karakterize edilen ışıltılı denizcileri sunar.
Sergi, tek tematik bir tasarıma göre, hem kronoloji hem de yorum açısından filolojik olarak ilişkili yaklaşık kırk resimden oluşan hedefli bir seçkide yoğunlaşıyor. Amaç, iki savaş arasındaki açık şiirsellikten yirminci yüzyılın ortalarının huzursuz görsel hissine açılan o önemli dönüm noktasından önce, eksantrik ve rafine biçimsel dili vurgulamayı amaçlayan samimi bir diyalog içinde onları birbirine bağlamaktır.
En ünlü eserlerden bazıları Viareggio ve Floransa mekanlarında hayranlıkla izlenebilir: Mavili Kadın (1917), Beyaz Şemsiye (1919), Sahil (1918), Anne ve Kız Sahilde (1919), Anna ve Arkadaşı (1920), Viareggio'daki plaj ve figürler (1921), Il Bagno Cirillo (1935), Enrico Pea'nın Portresi (1935), Leonida Repaci'nin Portresi (1935) ve uluslararası koleksiyonlardan yayınlanmamış tanıklıklar. Mirasçılar tarafından göze çarpan bir çekirdek verilecektir.
