Курирует проект Хельга Пригниц-Пода, автор каталога-резоне художника. Выставка документирует всю художественную карьеру Фриды Кало, объединяя абсолютные шедевры основных коллекций, государственных и частных коллекций Мексики, Европы и США.
Выставка стала возможной благодаря вкладу Enel в качестве главного спонсора и поддержке Gioco del Lotto-Lottomatica, Electa, BioNike и Etro.
Особая благодарность мексиканским учреждениям-спонсорам, которые благодаря своей щедрой и решительной поддержке сделали возможным осуществление этого предприятия: Embajada de México в Италии; Agencia Mexicana de Cooperaciòn internacional para el Desarrollo de la Secretarìa de Relaciones externales (AMEXCID/SRE); Национальный совет по культуре и искусству (CONACULTA); Национальный институт изящных искусств (INBA); Правительство штата Тласкала Instituto Cultural Tlaxcalteca Museo de Arte de Tlaxcala; Банамекс. Национальный банк Мексики.
Выставка в Scuderie del Quirinale является частью совместного проекта, который Рим и Генуя представляют двумя крупными выставками, посвященными творчеству мексиканской художницы Фриды Кало. «Фрида Кало и Диего Ривера» в Палаццо Дукале в Генуе с 20 сентября расскажет о другом большом влиянии, ощущаемом в искусстве Фриды, о том, что исходит от ее личной вселенной, в центре которой она всегда будет ставить своего мужа Диего. .
Более сорока необыкновенных портретов и автопортретов, в том числе знаменитый «Автопортрет с терновым ожерельем» 40 года, никогда ранее не выставлявшийся в Италии, и изображение выставки «Автопортрет в бархатном платье» 26 года, написанное вручную всего 19 лет, ее первый автопортрет, выполненный для ее возлюбленного Алехандро Гомеса Ариаса с намерением вернуть его, в котором она вдохновлена Боттичелли и Бронзино с намерением сделать свой автопортрет современной иконой, пронизанной гламуром и эротика.
Завершает проект подборка рисунков, в том числе «карандашный набросок к картине «Больница Генри Форда (или «Летающая кровать»)» 32 года, знаменитый «гипсовый корсет», удерживавший Фриду в заточении сразу после аварии и который он рисовал даже прежде чем перейти к портретам – уникальному произведению, которое до недавнего времени считалось утерянным, и, наконец, к нескольким исключительным фотографическим портретам художника, в частности к тем, которые были сделаны Николасом Мюреем, любовником Фриды на протяжении десяти лет, и среди них «Фрида на белой скамейке, Нью-Йорк». , 1939» позже стала знаменитой обложкой журнала Vogue.
Нельзя понять творчество Фриды Кало, не зная ее жизни. Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон сказала, что родилась в 1910 году, хотя на самом деле она родилась 6 июля 1907 года в Койоакане (Мехико). Она любила считать себя дочерью мексиканской революции, которая началась в 1910 году и закончилась в 1917 году: «Я родилась с революцией. Давайте посмотрим правде в глаза. Именно в этом огне я родился, движимый импульсом восстания, пока не пришло время увидеть день. День был жаркий. Это воспламенило меня на всю оставшуюся жизнь. Я родился в 1910 году. Было лето. Вскоре Эмилиано Сапата, el Gran Insurreto, поднимет восстание на юге. Мне повезло: моя дата — 1910 год».
Нет сомнений в том, что миф, сложившийся вокруг фигуры и творчества Фриды Кало (1907–1954), теперь приобрел глобальные масштабы: бесспорная икона мексиканской культуры ХХ века, почитаемая предшественница феминистского движения, культовый бренд универсального мерчандайзинга. , соблазнительная героиня голливудского кино, первая испаноязычная женщина, изображенная на почтовой марке США, Фрида Кало предлагает себя современной культуре через неразрывную связь между искусством и жизнью, одну из самых увлекательных в истории XNUMX-го века.
Ее картины – это не только зеркало ее биографической истории, отмеченной телесными и душевными травмами, полученными в страшной аварии, в которую она попала в 17-летнем возрасте. Ее искусство сочетается с историей и духом современного мира, отражая социальные и культурные преобразования, которые привели к мексиканской революции и последовали за ней. Благодаря революционному духу он переосмыслил коренное прошлое и народные традиции, коды идентичности.
генераторы беспрецедентного слияния самовыражения, языка, образов, цветов и символов мексиканской поп-культуры. В то же время Фрида является выражением художественного авангарда и культурного изобилия своего времени, и изучение ее творчества позволяет нам понять переплетение всех международных культурных движений, которые пересекали Мексику в то время: от революционного пауперизма до стридентизма. , от сюрреализма к тому, что десятилетия спустя получило название магического реализма.
На выставке можно обнаружить переплетение различных течений благодаря сочетанию некоторых картин Фриды с работами таких художников, как Джино Северини, одного из авторов манифеста футуристов, Карло Менсе, одного из представителей Нового Объективность, Роланд Пенроуз, сюрреалист, у которого Фрида берет пример для своего Автопортрета с терновым ожерельем, и Джорджио Де Кирико, чье метафизическое искусство и поэтика были хорошо известны Фриде Кало. В апреле 1938 года Андре Бретон, теоретик сюрреализма, прибыл в Мексику со своей женой Жаклин Ламба и был гостем в доме-студии Риверы. Тем временем Фрида оказала гостеприимство в Койоакане русскому революционеру Льву Троцкому и его жене Наталье, бежавшим от Сталина, которому Мексика предоставила убежище благодаря вмешательству Риверы. Именно в Мехико Троцкий, Бретон и Ривера написали «Манифест независимого революционного искусства», в котором заявили об абсолютной свободе художественной мысли.
Бретон распознал в картинах Фриды Кало своеобразную форму сюрреализма, свойственную мексиканскому характеру, и подписал Предисловие к каталогу выставки Фриды, прошедшей в том же году в Нью-Йорке. Последний был очень близок сюрреалистическому движению, его героям, их представлениям об искусстве. В 1944 году он писал: «Сюрреализм — это волшебный сюрприз от нахождения льва в шкафу, где вы обязательно найдете рубашки», образ, который хорошо отражает его идею сюрреалистической интеллектуальной игры.
Фрида нарисовала серию небольших автопортретов, в которых направила свои желания к трансцендентному миру, изображая их в стиле традиционных ex votos. Эти образы следует читать не только как восстановление формы популярного искусства, но и как настоящие желания, направленные на предвосхищение судьбы. Этот скачок в трансцендентный мир раскрывает в художнике широкий спектр сюрреалистических надежд и желаний.
Главной темой остается саморепрезентация, которую Фрида разрабатывает через основные языки различных эпох в процессе, в котором она забывает все отцовство. Числовой вес, который жанр «автопортрета» принимает в общем произведении художника, восстанавливает тот особый смысл, который он представлял в передаче иконографических, психологических и культурных ценностей «мифа о Фриде».
Программа выставки призвана представить и углубить художественное творчество Фриды Кало в его эволюции, от истоков, все еще обязанных Новой объективности и магическому реализму, до возрождения фольклорного и древнего искусства, от размышлений об американском реализме двадцатых и тридцатых годов. к идеологической политике, вдохновленной мексиканским мурализмом, и выставка хочет объяснить это влияние. Поэтому можно будет полюбоваться рядом с работами Фриды
Кало, в уникальном и редком выставочном маршруте, подборка работ художников, работавших в тот период, которые «жили» физически и художественно близко к Фриде Кало, ее мужа Диего Риверы, представлены некоторыми значительными работами, такими как, например: " «Портрет Наташи Гельман» 1943 г.», «Обнаженная (Фрида Кало)» 1930 г. и «Автопортрет» 1948 г.; избранным художникам, работавшим в тот период, таким как: Хосе Давид Альфаро Сикейрос, Мария Искьердо, Авраам Анхель и другие.
«…Я испытываю огромную радость от жизни…»
«…восстание со всей этой энкаденой, которую ты…»
«…yo soy la disintegración…»
ФРИДА КАЛО
с 20 марта по 31 августа 2014 г.
Скудерия дель Квиринале – Рим –
Вложения: 07_Фрида Кало словами.pdf
