Миланская выставка ЭЛЬ ГРЕКО подарки 41 работает с маршрутом выставки, разделенным на разделы, призванные сохранить связь художника с местами, в которых он жил, и в то же время сразу предложить посетителям точную историко-биографическую реконструкцию.
Выставка привлекает внимание к влиянию великих итальянских художников.
Среди которых Микеланджело, Пармиджанино, Корреджо, Тициан, Тинторетто, Бассано – выбранный в качестве модели и от чьих учений Эль Греко никогда не отказывался – имел в своей художественной практике и в особенно в его версии маньеризма. Выставка также затрагивает тему изменения масштаба по сравнению с тем, что Эль Греко писал на итальянской земле, в основном с произведениями небольшого формата, такими как Моденский триптих или Поклонение волхвов в музее Ласаро Гальдиано в Мадриде. Удивительное изменение масштаба заметно в таких композициях, как версия «Эль Эксплио» из церкви Санта-Леокадия в Толедо или «Крещение Христа» Фонда герцога Мединасели. Наконец, возвращение к фронтальному и прямому замыслу, свойственному византийским иконам.
Выставка состоит из 5 фундаментальных моментов, задуманных как тематические направления.
Первый раздел, озаглавленный Перекрестокрассказывает о начале работы художника в сфере производства критских икон и его последующем ученичестве в Венеции, а затем в Риме. Решающий этап, на котором он окончательно становится латинским художником, отказавшись от «греческой манеры», типичной для мадоннари.
Второй, Диалоги с Италией, представляет серию работ, созданных Эль Греко под прямым влиянием итальянских художников, которыми он восхищался за использование цвета и света, как это произошло с Тицианом и Бассано, или за мастерство фигуры в случае Микеланджело.
В третьем, Картина святостиВыставка посвящена первому этапу творчества Эль Греко в Толедо как художника религиозных сцен и религиозных картин.
Четвертый раздел, Иконка, опять же, иллюстрирует, как художник на последнем этапе своего существования возвращается к композиционной системе икон родного Крита.
Выставка завершается разделом, в котором отдается дань уважения единственному мифологическому произведению, созданному Эль Греко, «Эль Греко в Лабиринте», позднему и блестящему шедевру, полному посланий, которые до сих пор остаются не полностью интерпретированными.
Кредиты на выставку
Для этого выставочного проекта крупные музеи предоставили взаймы подлинные шедевры, в том числе знаменитого Святого Мартина и нищего Лаокоона из Национальной галереи в Вашингтоне, Портрет Иеронимо де Севальоса из музея Прадо, два Благовещения из музея Тиссена. Борнемиса, Святой Иоанн и Святой Франциск из галереи Уффици. На выставке также представлены необычные произведения церковных учреждений, впервые прибывающие в Италию, такие как Мученичество Сан-Себастьяна из собора Паленсии, Изгнание торговцев из храма церкви Сан-Хинес в Мадриде. и коронация Девы Ильескас.
Выставку EL GRECO, организованную Муниципалитетом культуры Милана и организованную Palazzo Reale и MondoMostre под патронажем посольства Испании в Италии, курируют Хуан Антонио Гарсиа Кастро, Пальма Мартинес Бургос Гарсиа и Томас Клемент Саломон при координации научный Мила Ортис.
ЭЛЬ ГРЕКО биография
Доменикос Теотокопулос, известный как Эль Греко, родился в Кандии, на острове Крит, в 1541 году и умер в Толедо в 1614 году. В 1567 году со своего родного Крита он отправился в Венецию, чтобы стать западным художником, оставив после себя черты западного художника. значки. В Венеции, а затем в Риме, в изысканной среде семьи Фарнезе, где он приобрел знания в области древней скульптуры, произошла его первая трансформация, когда он стал художником «в латинской манере», стиле, характеризующемся использованием цвета и морилки. как основа живописи. Однако в сложной итальянской художественной среде он не может найти покровителя и поэтому решает попытать счастья в Испании. Он прибыл в Толедо в июле 1577 года в возрасте 41 года в надежде получить заказ от короля Филиппа II и стать художником собора Толедо. Ему не удалось осуществить ни одну свою мечту. Его сложный характер и художественная оригинальность композиций и иконографии удивляли всех, как и его очень высокие цены на кастильском рынке. Несмотря на это, Толедо предоставил ему среду друзей и верных клиентов, где у него были крупные заказы, такие как Энтьерро дель Сеньор де Оргас, часовня Сан-Хосе или святилище Нуэстра-Сеньора-де-ла-Каридад в Ильескасе. В то же время он создал мастерскую наподобие венецианских мастерских, где были созданы некоторые версии его самых востребованных работ, например, работы Святого Франциска или Марии Магдалины в слезах. Вдали от моды и течений, в Толедо он нашел спокойствие, необходимое для продолжения исследования все более личного, абстрактного и экстравагантного языка, который можно увидеть в таких произведениях, как «Лаокоон». После своей смерти 7 апреля 1614 года он оставил обширный инвентарь, о котором мы знаем от его сына Хорхе Мануэля Теотокопулоса.
