Sunt teme care rămân eterne: în Ratataplan, candidatul la un job care este respins pentru creativitatea sa, rămâne simbolul unei anumite viziuni asupra lumii. Cu toate acestea, este datat 1979.
Actorul dintr-un film care devine dintr-o dată un desen animat, sau umbra care vrea să scape din corp, sau fata dintr-o reclamă care se mișcă în interiorul filmului: sunt idei care au făcut ca istoria unui anumit tip de cinema să „ie afară”. a cutiei” italiană. De cand Maurizio Nichetti a făcut multe lucruri, are o mulțime de proiecte și, așa cum anunță în acest interviu acordat FIRSTonline, se pregătește să revină pe scenă cu un nou film. Să auzim.
Maurizio Nichetti, ne este dor de nebunia filmelor sale, unice și de trend. Nu vrei să te întorci pe marele ecran?
„Dacă m-ai fi întrebat chiar și acum câțiva ani, aș fi spus că nu. Dar acum cred că a venit momentul. Lucrez la asta. Și cred că pot pleca anul viitor”.
Ratataplan, Hoții de săpun, Volere Volare, Stefano quantistorie, Ho fatto splash, Domani și balla, Luna e l'altra sunt câteva dintre filmele care i-au marcat cariera, dar și publicul: sunt filmele care îi reflectă natura. putin vizionar, aerian, absurd si surprinzator atat de iubit de fanii sai. Ai fost singurul care a făcut astfel de film în Italia, nu-i așa?
„De fapt, eram doar eu în Italia acele filme: au mai fost câteva indicii, dar apoi s-au pierdut. M-am născut în generația lui Nanni Moretti, care avusese idei ironice și suprareale în primele filme, chiar dacă profund înrădăcinate în societate și politică. Dar apoi s-a specializat ca autor dramatic. Apoi este Carlo Verdone care a fost pe urmele lui Alberto Sordi, dar a purtat mai departe comedia romanică italiană. Renzo Arbore a făcut un film nebun, „Il Papocchio”, fiul acelei nebunii sigure prezente și în „Alto gradimento” și în „L’altra Domenica” pe care le-am făcut și eu. Dar nici Arbore nu se poate considera regizor de film. Și apoi este Roberto Benigni, de asemenea, cu propria sa dimensiune suprarealistă. Dar apoi toți au luat-o pe alte căi.
Privind dincolo de granițele italiene, există regizori care au făcut un cinematograf ca al tău? Cineva o compară cu Woody Allen. Cineva pentru Charlie Chaplin...
„Mă recunosc parțial în primele filme ale lui Woody Allen, aș spune primele 6 sau 7. Apoi Allen a devenit scenarist de intrigi dramatice, de psihologii foarte articulate. Referirea la Chaplin este legată de faptul că și eu am folosit deseori silent. Al meu este un fel de film nebun căruia i-a fost greu unui producător din lumea oficială a cinematografiei să-i dea carte blanche. Oamenii au preferat comediile sau chiar alte filme. Și de fapt, în afară de primele două, apoi am produs propriile mele filme. Este condamnarea celor care o fac alegeri excentrice. Jacques Tati a procedat la fel și în Franța: pentru a fi fidel felului său de a face cinematograf, cât a putut, și-a produs propriile filme. Cariere excentrice: industria cinematografică nu a putut face bani din filmele noastre. Plătești pentru privilegiul de a face ceea ce vrei, rămânând puțin în afara caracterului oficial al producției, dar și din grupul în care te recunoști”.
Apoi tendința s-a oprit. Ce s-a întâmplat? S-a încheiat o epocă?
„Da, într-adevăr, a existat o mare cotitură în sectorul nostru care m-a făcut să mă schimb profesional. Acele filme ale mele, precum și unele dintre reclamele mele, au fost concepute între anii 80 și 90. S-au caracterizat, așa cum spuneam, în principal prin împletirea realității și a fanteziei. Apoi, între sfârșitul anilor 90 și începutul anului 2000, au sosit primele „efecte speciale” și foarte curând au devenit predominante în filme: dacă aveai o cameră digitală bună era relativ ușor să faci personajele să „zboare”.
Acesta este singurul motiv pentru care a încetat să mai facă astfel de filme?
"Nu. Mai există și un alt motiv: un alt punct de cotitură epocal cu o dată precisă, 11 septembrie 2001. Cu videoclipurile pe care le-am văzut cu toții despre atacul asupra Turnurilor Gemene, am înțeles că realitatea depășise chiar și ficțiunea filmelor cele mai catastrofale din Hollywood. Din acea zi am început să vorbim despre talibani, Irak, Iran. Așa s-a născut și a crescut curiozitatea pentru problemele lumii, care sunt o sursă inepuizabilă de povești și personaje foarte interesante: de la începutul anului 2000 am trecut de la fantezie la realitate și am început să produc filme documentare. De trei ani sunt și directorul artistic al Visioni dal Mondo, Festivalul Internațional de Documentar fondat de Francesco Bizzarri”.
În septembrie va avea loc o nouă ediție a festivalului. Care va fi laitmotivul acestui an?
„Cea de-a opta ediție a Festivalului Documentarului (care se va desfășura la Milano între 15 și 18 septembrie, NDLR) va avea subtitlul „Mai multe cunoștințe, mai multă conștientizare” și va împleti mărturii reale cu poveștile personale de viață. Știința, medicina, geopolitica, clima și conservarea mediului sunt teme despre care nu am înceta să vorbim: să înțelegem, să prevenim sau chiar pur și simplu să avem mai puțină frică, mai multă conștientizare a realității, acea realitate pe care cinematografia reușește uneori să ne reprezinte în mod onest. . O imagine valorează întotdeauna mai mult decât multe cuvinte”.
În ultimii ani a continuat să-și cultive o altă pasiune: cinematografia corporativă și publicitatea. Cum s-a schimbat acest sector?
„Chiar și în lumea comunicării corporative a avut loc o schimbare majoră. Pe vremuri totul era canalizat doar la televizor. Acum, însă, mesajul trece prin numeroasele rețele de socializare creând fragmentare: pentru un singur produs este necesar să știi să creezi o poveste transversală care să însoțească o persoană prin diferite canale și cu diferite limbi până când este adus în companie. site-ul web, care la rândul său este format din imagini. Imaginea online a devenit absolut centrală pentru orice comunicare”.
Publicitatea este considerată a fi un precursor al dezvoltării economice. Potrivit Observatorului Internet Media al Politehnicii din Milano, piața de publicitate online la sfârșitul anului 2021 a crescut cu 24% față de anul precedent. Și se așteaptă o tendință pozitivă și pentru 2022. Din perspectiva ta, vezi semne de recuperare?
„Ultimii ani, odată cu închiderea din cauza pandemiei, au fost cruciali pentru a aduce o schimbare în comunicarea companiei-client. Am învățat să folosim online și tehnologii pentru a extinde zona de captare, dezvoltând în 2-3 ani un proces care era deja în desfășurare, dar ar fi durat 10 ani pentru a crește. Acum se intelege ca cu audiovizualele poti ajunge la oricine vrei, oriunde vrei si cu mesajul pe care il vrei: sunt indispensabile pentru comunicarea de afaceri si nu mai audienta ca atunci cand era doar TV. Există o cerere uriașă pentru acest tip de publicitate. Și întrucât este adevărat că publicitatea a fost întotdeauna un anticipator al unei tendințe economice, este de sperat că va exista efectiv o redresare economică”.
Acum o predă și într-o școală: ce ar trebui să poată face cineva implicat în publicitate? Ce studiezi la cursul tău?
„Din 2014 sunt director artistic al biroului din Milano al Centrului de Cinematografie Experimentală, specializat în publicitate și comunicare corporativă. Încă de la început, ideea mea a fost să contopesc abilități care până acum au rămas rigid separate și care erau de fapt considerate antagonice unul față de celălalt: elevii, în schimb, trebuie să știe să gestioneze regia, scenariile și producția într-un mod transversal. Acest lucru este valabil în cinema, ca și în companie și în multe alte domenii: după ani de specializare extremă, acum contaminarea diferitelor experiențe este adevărata formulă câștigătoare. Toți marii regizori, în special din străinătate, au fost și producători ai filmelor lor.
Cu alte cuvinte: un creativ trebuie să știe să facă estimări și să respecte bugetul și termenele clientului și, invers, un producător trebuie să știe să citească un scenariu pentru a putea face o propunere concretă. De fapt, acum vorbim despre producător creativ sau regizor producător. Din această școală au ieșit deja vreo șaptezeci de tineri care pot fi coproducători sau asistenți de regie”.
