Marina Abramovic: arta dincolo de limitele trupului si sufletului

Artist conceptual sârb, născut în Belgrad la 30 noiembrie 1946. A studiat la academiile din Belgrad şi ale din Zagreb. cercetarea sa este orientată spre domeniul experimental al Body Art investigând, chiar și cu violență, limitele fizice și psihice ale corpului și minții cuiva (serie Ritmuri, 1970-74). În 1975, înființată la Amsterdam, și-a cunoscut viitorul partener tenia (numele de scenă al Uwe laysiepen, Nu. Solingen 1943), cu care a lucrat până în 1988 creând spectacole concentrat pe temele suferinței, considerată o cale cathartică necesară (Relația în mişcare, Bienala de veneţia, 1976), sau al iubirii, retras printr-o serie de imagini fotografice reproducerea artiștii în ipostaze teatrale (Anima mundi și Modus vivendi, din 1983; etc.); contactul cu diferite culturi, prin lungi călătorii în India, în Australia, în Tibet, China, a făcut spectacole al A. şi al tenia care au atins stări meditative profunde (serie Noapte mare trecere, 1982-84). După ultimul proiect dezvoltat împreună cu tenia, Mare Perete umbla (1988), constând în călătorii, fiecare pornind de la un capăt și întâlnindu-se în centru, Marele Zid Chinezesc, Abramoviciea și-a continuat propriile cercetări care au vizat și analiza energiei concentrate în pietre și metale cu o serie de sculpturi, „obiecte”. tranzitorie', de cupru, cuarț etc., care implică privitorul, invitându-l să caute aceeași energie (Green dragon, 1988; Negru dragon, 1990). Între 1989 și 1994, în colaborare cu Ch. Atlas (Nu. Saint Louis 1949) a elaborat Biografie, o lucrare care se reface, țesând împreună spectacole, înregistrări video ale experiențelor anterioare, scrieri și fotografii legate de copilărie sau relația cu tenia, motivațiile sale cele mai profunde, etapele fundamentale ale existenței sale. De-a lungul anilor lucrările sale se extind în timp: sinteza este reprezentată de   Artist is Prezent (2010) al MoMA la New York și ulterior la PAC din Milano, unde timp de mai bine de 700 de ore pe parcursul a 3 luni a privit tăcută și nemișcată la 1675 de oameni care alternau în fața ei, concentrându-se pe valoarea unei comunicări energice și spirituale între artist și public.. Și-a prezentat lucrările în importante expoziții internaționale: Documente ale Kassel în 1978, 1982, 1992 și a fost invitat la numeroase ediții ale Biennale di Venezia unde în 1997  a fost distinsă cu Leul de Aur ca cea mai bună artistă pentru extraordinara sa instalație/performanță video balcanic Baroc.  În 2003 a primit il Bessie pentru Casa cu vedere la ocean, un spectacol de 12 zile la galeria Sean Kelly din New York (din Enciclopedia Italiana Treccani). În timp ce din 21 septembrie 2018 a avut loc o expoziție majoră la Palazzo Strozzi din Florența, Marina Abramovici' lucrează deja în secret absolut, "pentru superstitie" după cum le-a spus reporterilor, pregătindu-se pentru o nouă reprezentație care se așteaptă să aibă loc la Regal Academie of Arte din Londra în 2020.

Activitate de spectacol și expoziție

La începutul anilor '70 și-a încheiat studiile la Academia de Arte Frumoase din Zagreb. Începe să folosească corpul ca instrument artistic și să se dedice artei sonore și spectacolului. În 1973îl întâlnește pe Iosif Beuys iar întâmplările ei o afectează profund. Colaborează cu Hermann Nitsch. În același an prezintă spectacolul Ritm 10 la Muzeul de Artă Contemporană Villa Borghese din Roma. În 1975 vîn Amsterdam pentru a participa la o întâlnire internațională a artiștilor spectacolului și te cunoaște artistul german tenia (Sincer Uwe laysiepen, născut în 1943). Acea devine partenerul său de viață și de muncă. În următorii doi ani Marina e tenia creați seria Relația Funcționează. Ei scriu manifestul Artă Vital, care stabilește direcția practicii lor artistice. Ei decid că sunt în perpetuă mișcare și în următorii trei ani trăiesc și lucrează într-o dubă, în timp ce călătoresc prin toată Europa. În 1980 Cuplul s-a mutat într-un apartament din Amsterdam, integrându-se în viața artistică a orașului. Ei pleacă în Australia, unde locuiesc nouă luni împreună cu tribul Pintupi în Marele Deșert Victoria. Influențați de cultura aborigenă, ei creează spectacolul Nightsea Trecere. În 1982 Nightsea Trecere este înființat la Documenta 7 de Kassel și în alte muzee și spații expoziționale din Köln, Düsseldorf, Berlin, Amsterdam, Chicago și Toronto. Pentru a practica tehnica meditativă Vipassana, AbramoviciȘi teniaei merg la Bodhgaya, India, unde îl întâlnesc pe Dalai Lama și pe mentorul său principal, cel tulkuKyabje mihalț de mare Rinpoche. În 1985 in Florenta, Gastkünstlern la Vila Romana, Marina e tenia încercați (împreună cu Mr Mondo și lui Michael Laub) la juca Foarte fragil, care ar fi trebuit pusă în scenă la Teatrul Niccolini: execuția florentină nu are loc, dar lucrarea este prezentată la Amsterdam și Stockholm. În anul următor Marina e tenia si recanoin China pentru prima dată. Din momentul călătoriei înÎn spate Australian 1980 cei doi lucrează la proiectul unui spectacol de-a lungul Marelui Zid Chinezesc. În 1988 dDupă multe pregătiri, începe plimbarea de-a lungul Marelui Zid Chinezesc până la operă Lovers. Marina începe de la capătul de est al Zidului, în timp ce tenia începe din partea de vest și continuă în sens invers. Spectacolul marchează încheierea definitivă a relației și colaborării lor artistice, care a durat doisprezece ani. Noile lucrări ale Marinei Abramovicí în sine sunt o serie de obiecte interactive, cunoscute ca tranzitoriu Obiecte. Lucrările sunt expuse în 1989, printre altele, la muzeu of Modern Art of Oxford, allo Stadtische Galerie de artă din Dusseldorf și colab muzeu of ModernArta din Montreal. În 1990 Marina da se mută la Paris, păstrând apartamentul din Amsterdam. Este invitată să participe la celebra expoziție Magicieni al Pamantului al centru Pompidusu din Paris. Puțin mai târziu este amenajat în același muzeu Lovers. Munca Biografieregizat de Charles Atlas, în 1992 a fost reprezentat pentru prima dată la Madrid și ulterior la Documenta 9 de Kassel. În '95 se pune în scenă o retrospectivă a lui al muzeu of Modern Arta de la Oxford. În '97 è invitat să reprezinte Serbia și Muntenegru în Pavilionul Iugoslav al Bienalei de la Veneția, dar întrerupe colaborarea în contrast pe subiectul lucrării. Performanța memorabilă balcanic Baroc, inspirat din drama războiului din Bosnia, este apoi amenajat, cu mare senzație, într-un subsol al Pavilionului Central din Giardini și este distins cu Leul de Aur. În 2002 Casa cu il Ocean Vizualizare este prezentată la Sean Kelly Gallery din New York: Marina petrece douăsprezece zile în tăcere, post și expunere totală, mereu în fața publicului. Seven Easy Bucati este prezentat la Solomon R. Guggenheim muzeu din New York în 2005. Lucrarea constă în șapte reinterpretări ale unor spectacole ale artiștilor, Vito Acconci, Bruce Nauman, Gina Pane, Josef Beuys si din aceeasi Abramovicí. Proiectul este rezultatul muncii sale asupra re-performanțelor, menite să păstreze spectacolele. În același an prezentarea balcanic Erotic Epic la Hangar Bicocca din Milano. În 2010 il MoMA din New York inaugurează marea retrospectivă Artist is Prezent, cu multe reprezentări ale lucrărilor sale și pe toată durata expoziției propune noul și intens Artist is Prezent. În același an a fondat Marina Abramović Institut (MAI), cu scopul de a opera prin științe, pentru a crea o platformă teoretică și practică a artei performance-ului. Anul urmator Artist is Prezent este amenajat la Centrul de Garaje pentru Contemporan Culturile Moscovei și La jucaautobiografice Viața și Moartea of Marina Abramović este interpretat pentru prima dată la Festivalul Internațional de la Manchester. În 2012 documentarul Marina Abramović: Artist isPrezent este prezentat la Sundance Festivaluri de film. Expunerea Marina Abramovicí, balcanicIstorii este organizat la Galerie de artă din Viena. În 2017 Marina Abramovicí. cel Cleaner este prezentat la Moderna Museet din Stockholm. Retrospectiva se mută apoi în Louisiana muzeu ofModern Articolul a Humlebæk, în Danemarca și Bundeskunsthalle din Bonn, Germania. În septembrie 2018, a fost montat la Palazzo Strozzi din Florența o expoziție grozavă care, cu peste 100 de lucrări oferă o imagine de ansamblu asupra întregii cariere a artistului, din anii XNUMX până în anii XNUMX, prin videoclipuri, fotografii, picturi, obiecte, instalații și reluare live a celebrelor sale spectacole.

Mercato – spectacolele intră în colecții

În anii '90 Muzeul Ludwig din Köln a cumpărat un zâmbet scurt al artistului american James Lee Byars: " perfect zâmbet”: aceasta este una dintre primele spectacole care a intrat într-o colecție de muzeu. Acțiunile și reprezentările puse în scenă de artiști nu au mai fost de multă vreme domeniul exclusiv al teatrului; muzeele și galeriile au devenit, de asemenea, canale pentru prezentarea, comercializarea și colecția de lucrări performative și intangibile precum cea de Byars, cu mari protagoniști de la Vito Acconci la Marina Abramovici. Dar modul de a cumpăra performanță se schimbă. Dacă până acum documentația (videoclipuri și fotografii) sau suvenirurile rămase după cumpărarea acțiunii, acum se impune strângerea acțiunii propriu-zise și se experimentează diferite moduri de vânzare. Însăși esența performanței se schimbă: este din ce în ce mai puțin autoreferențială și din ce în ce mai orientată către public. Din ce în ce mai prezent în târgurile din Friză Londra pentru italieni Foarte artistic e Miart. Munca Marinei se încadrează în acest cadru Abramovici ale căror cotații au atins un vârf în 2014/2015 cu performanțe excelente în licitațiile internaționale (52% în SUA) și în galeriile sale de referință. Apoi, după o scurtă pauză de reflecție, prețurile au început încet să crească din nou. Până în prezent – ​​al doilea Artprice – sunt peste 150 de pasaje din operele sale în diverse tipuri la licitație (peste jumătate din fotografiile spectacolelor sale și aproximativ 20% sculpturi) cu un procent de vânzări de aproximativ 85% și o cifră de afaceri care în 2017 a depășit cu mult, doar la licitații, cei 100 de mii de dolari.

Galerie: În Marina Italiană Abramovici este reprezentată de Leah ruma la Milano (02-29000101) și Napoli (081-19812354). Lucru afară cu Lisson din Londra și Sean Kelly din New York).

prețurile: În galerie lucrările sale pot fi achiziționate în cadrul unui gamă preturi cuprinse intre 30 si peste 150 mii euro, in functie de tipuri, tehnici, dimensiuni si anul de executie. Prețurile lucrărilor fotografice medii și mari (în special documentații ale spectacolelor sale) de obicei în ediții de 7 sau 9 tiraje incep de la 50/70 de mii de euro.

Cel mai bun preț la licitație: "Artă de performanță trebuie sa be Frumos, Artist trebuie sa be frumoasa", 1975 Fotografie, Ed. 3 / 16 (15 elemente), a fost oprit ciocanul licitatorului la 327.040 euro (drepturi incluse) de către Christie la New York în mai 2015. Cu câțiva ani mai devreme, în mai 2011”Scaun pentru Non-uman Utilizare", 1996, o sculptură mare (acoperit de fier și clar cuarţ cristal) de 700 x 150 x 150 cm. a schimbat mereu mâinile de atunci Christie New York la 252.590 de euro.

Imagine de copertă

Marina Abramovic îl întâlnește pe Ulay

Artistul este prezent, 2012

Sursa imaginii: news.artnet.com