Până pe 8 februarie 2026, oraEye Filmmuseum di Amsterdam veți putea vedea expoziția Tilda Swinton – În desfășurare, curatoriată chiar de artistă (Londra, 1960) Expoziția reia o carieră unică cu colaborări, filme, costume, materiale de arhivă și cu o prezență asiduă a artistei.
Clădirea Muzeului de Film Eye, din fața Gării Centrale din Amsterdam, arată ca o navă spațială de pe Marte căzută pe Pământ, din care a ieșit un fel de „marțiană” pentru a amenaja o expoziție despre ea însăși. Nu este o coincidență faptul că Tilda Swinton a fost adesea comparată cu David Bowie, pentru trăsăturile faciale și abilitățile sale proteice. O asemănare aproape gemenească, evidențiată în videoclipul lui Bowie din 2013 pentru „The Stars (Are Out Tonight)”. Aceasta este prima dată când muzeul olandez dedică o expoziție atât de cuprinzătoare unei singure figuri din cinematografia contemporană. Dar Swinton nu este doar actriță; este și artistă de performance, activistă, model și o secțiune transversală a culturii vizuale. În introducerea expoziției, Swinton a subliniat că cuvântul cheie pentru Ongoing este „colaborare”, intersecția creativă dintre film, performance și modă care a caracterizat călătoria sa artistică, care a început în 1984 cu Royal Shakespeare Company.
Colaborări
Muzeul Filmului documentează colaborări cu autori precum Derek Jarman (8 filme), Wes Anderson (5), Luca Guadagnino (4), Jim Jarmusch (4), Johanna Hogg (4), Pedro Almodóvar (2), frații Coen (2), Bong Joon-ho (2), Sally Potter, Apichatpong Weerasethakul, David Fincher și alții.
În filmul „Michael Clayton” (2007) al lui Tony Gilroy, alături de George Clooney, Swinton a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru Karen Crowder, o avocată nemiloasă și rece care lucrează pentru o multinațională.
O recunoaștere pentru un rol aparent convențional, dar în concordanță cu personajele cărora li se potrivește cel mai bine, așa cum se arată în scena finală în care Karen se prăbușește în baie confruntată cu adevărul și greutatea vinovăției sale.
Transversalitatea
Actrița, cu trăsăturile ei „extraterestre”, a explorat fiecare tip de rol – masculin, feminin, hibrid – contestând normele de gen și identitate. „Wuer” în sensibilitate, dacă nu chiar în realitate, Swinton are capacitatea de a submina categoriile stabilite, demonstrând cât de complex este genul. Această tensiune se regăsește și în cinematografia norvegiană a lui Dag Johan Haugerud, a cărui „Trilogia Oslo” (Sex, Iubire, Vise) se numără printre cele mai originale și actuale opere ale cinematografiei europene recente.
Poate
În 1995, după dispariția lui Derek Jarman (1942-1994) – regizoarea care a descoperit-o și a susținut-o – actrița a creat The Maybe, un spectacol live la Galeria Serpentine din Londra. În acel an, a participat la 45 de înmormântări. În această instalație vie, Swinton dormea opt ore pe zi într-o vitrină, sub privirile vizitatorilor. Chiar și acolo, și-a menținut o eleganță absolută, hieratică, ca și cum ar fi fost cu adevărat cufundată în somnul morții. În acel an teribil, s-a gândit să renunțe la film. Poate că însuși Guadagnino a fost cel care a ajutat-o să se răzgândească – un act care ne-a redat unul dintre cei mai originali și distinctivi interpreți.
Aș dori să subliniez două interpretări ale Tildei Swinton care m-au frapat, ambele în filme de Derek Jarman, nefericitul regizor de care a rămas profund atașată.
Doamna Ottoline Morrell
În „Wittgenstein”, Tilda Swinton joacă Doamna Ottoline Morrell, o figură nonconformistă din cercul Cambridge asociată cu Bertrand Russell. Posedă o exuberanță libertină ce se ciocnește cu rectitudinea filosofului. Swinton este teatrală, aproape suprarealistă: culcată pe un tricliniu înconjurată de plante carnivore, ea afișează o măreție aproape hieratică, ca o pictură sieneză transpusă pe ecran. Sandy Powell creează costume spectaculoase: pene de struț și o enormă pălărie în stil Gainsborough, o trimitere clară la marea portretistică engleză a secolului al XVIII-lea, interpretată într-o manieră decadentă și batjocoritoare.
În cinematografia teatrală a lui Jarman, între fundaluri negre și culori saturate, Ottoline este o prezență strălucitoare și ostentativă care umilește calmul filosofului.Scena prosperă datorită contrastului dintre eros și gândire, corp și intelect. Acestea din urmă sunt, de fapt, teme centrale în gândirea filosofului vienez, marcate de o turnură dramatică și niciodată pe deplin rezolvată, ceea ce îl face un simbol al vremurilor noastre incerte.
Lena, prostituata Tibrului
La debutul său, Tilda Swinton este Lena, prostituată și muză a lui Caravaggio al lui Jarman în filmul cu același numeIubita pictorului, ea a pozat pentru Magdalena Penitentă (1694), o creatură diafană și precursoare a androginiei din „Orlando”. Lena este o figură ciufulită care exprimă senzualitatea pământeană pe care Caravaggio o căuta în modelele sale sacre. După ce se îneacă în Tibru, corpul ei devine modelul pentru Moartea Fecioarei.
Pictura de la Luvru (1606) înfățișează Madonna moartă, întinsă pe o bancă, burtă umflată și picioare goale. Caravaggio s-a modelat după o prostituată înecată în Tibru, creând o imagine hiperrealistă, aproape blasfemică. La livrare, pictura (3,5 pe 2,5 metri) i-a consternat pe carmeliții de la Santa Maria della Scala care o comandaseră, care au respins-o: prea reală, prea materială, nu era deloc imaginea de sfințenie pe care o căutau. Jarman face și un gest critic: Lena, Magdalena, devine Fecioara moartă, fuzionând două picturi la zece ani distanță. Sacrul și profanul se îmbină în pictura pe care regizoarea a iubit-o și a practicat-o atât de mult. Tilda Swinton, în cele mai reușite interpretări ale sale, pare să aibă o urgență presantă: da un limbaj corpului ca și cum ar fi vrut să folosească cinematografia și prezența sa vizuală pentru a dezlega roluri și granițe, dând identității forma sa cea mai liberă, cea mai neliniștită și cea mai interogativă.
