Acțiune

Banner FIRSTonline

Calendarul Pirelli 2027 prezintă India cu doi fotografi: Raghu Rai și Sølve Sundsbø.

Pirelli a anunțat că Calendarul Pirelli 2027 va fi dedicat Indiei. Pentru prima dată în istoria proiectului, The Cal va prezenta lucrările a doi fotografi: fotograful norvegian Sølve Sundsbø, care a realizat și ediția din 2026, și maestrul indian Raghu Rai, a cărui trecere în neființă recentă i-a afectat profund pe toți cei care l-au cunoscut și au colaborat cu el.

Calendarul Pirelli 2027 prezintă India cu doi fotografi: Raghu Rai și Sølve Sundsbø.

În ultimele trei luni ale vieții sale, Raghu Rai a lucrat la Calendar printr-o serie originală de imagini inspirate de rădăcinile sale și de viziunea sa personală asupra Indiei. Pirelli și familia Rai au decis să finalizeze și să continue partea din proiect pe care o crease. Fiica sa, Avani Rai, o fotografă de renume internațional, și-a exprimat onoarea de a participa la inițiativă, contribuind la continuarea planurilor și intențiilor tatălui ei.

„Munca tatălui meu pentru Pirelli a fost menită să fie un omagiu adus Indiei, combinând viziunea sa asupra unei…”
viață cu o reprezentare mai contemporană a oamenilor și a diversității sale, ceva
ceea ce l-a fascinat întotdeauna profund. Nu puteam suporta ideea că proiectul rămânea
neterminat. Îi dau viață este ceva profund personal pentru mine, ca și cum aș intra în
privirea și modul în care a văzut India prin aparatul său foto. Fotografia este
A fost darul lui pentru mine, nu doar ca profesie, ci și ca punct de observație, și este atât de
că am găsit o conexiune tăcută și profundă. Ducerea mai departe a acestui proiect este o
o modalitate de a rămâne aproape de el, de a păstra o parte din el vie în mine."
, a spus Avani Rai.

„Este o mare onoare să fiu invitat din nou să fac parte din Calendarul Pirelli. Sunt foarte fericit.”
să o facă împreună cu Avani Rai, aducând un omagiu moștenirii tatălui ei. Este o oportunitate
o oportunitate extraordinară de a explora India. Amândoi vom face tot posibilul să celebrăm țara și
memoria lui Raghu Rai prin această colaborare."
a spus Sølve Sundsbø.

Originile și istoria Calendarului Pirelli

Calendarul a fost creat în 1964 la inițiativa Pirelli & C.., cu scopul de a crea un cadou exclusiv pentru clienți și parteneri. Încă de la început, s-a remarcat față de calendarele promoționale tradiționale datorită calității artistice a imaginilor și implicării unor fotografi de renume internațional. În anii 60 și 70, proiectul s-a impus ca un simbol al fotografiei glamouroase și elegante, contribuind la definirea unor noi standarde vizuale în lumea modei și a comunicării. În 1974, din cauza crizei economice legate și de sectorul petrolier, calendarul a fost suspendat și a rămas inactiv timp de aproximativ zece ani. În 1984, proiectul a revenit cu o identitate nouă, mai artistică și mai puțin comercială, transformându-se treptat într-o platformă creativă pentru fotografii internaționali. De atunci, Calendarul Pirelli a evoluat constant, trecând de la imagini pline de farmec la proiecte conceptuale, narative, abordând adesea probleme sociale, culturale și de identitate. Fiecare ediție este încredințată unui fotograf diferit, care dezvoltă o viziune personală și independentă.

Fotografi celebri ai calendarului

De-a lungul anilor, Calendarul Pirelli a prezentat unele dintre cele mai mari nume din fotografia mondială, contribuind la construirea prestigiului său artistic.

Maeștri ai fotografiei contemporane

  • Helmut Newton, care a dat calendarului o amprentă provocatoare și extrem de estetică
  • Richard Avedon, care a introdus un limbaj mai psihologic și esențial
  • Herb Ritts a devenit faimos pentru stilul său sculptural și pentru iconica sa pictură în alb-negru

Punct de cotitură între anii '90 și 2000

  • Peter Lindbergh, care a revoluționat calendarul concentrându-se pe naturalețe și autenticitate
  • Annie Leibovitz, care a adus o abordare narativă și cinematografică
  • Mario Testino, care a îmbunătățit estetica glamuroasă și sofisticată

Fotografie contemporană și experimentare

  • Steven Meisel, care a introdus limbajul editorial și sistemul modei
  • Nick Knight, care a evidențiat inovația digitală și experimentarea vizuală
  • Paolo Roversi, pentru stilul său poetic și oniric
  • Bruce Weber, autorul fotografiei spontane și narative
  • Inez van Lamsweerde și Vinoodh Matadin, pentru abordarea lor conceptuală și contemporană
  • Sølve Sundsbø, o estetică hotărât vizionară și experimentală

cometariu