マルセル·デュシャン (1887-1968) は、 アートの創造と解釈の意味を変えた現代美術のパイオニア。 デュシャンはフランスのノルマンディーで育ち、後にパリでキュービズムの芸術家グループに加わり、有名な作品「階段を降りる裸体 (No.2)」(1912) で多くの議論を引き起こしました。 25 歳のとき、彼は絵画を完全にあきらめることを決心し、1923 年に未完成のままにしておいた『大きなガラス』としても知られる、彼女の学士号によって裸にされた花嫁に専念することを決意しました。 、「通常の製造されたオブジェクトを芸術的な文脈に配置して、それらに新しい意味を与え、芸術の定義に挑戦します. 20 年代から 30 年代にかけて、デュシャンは性的同一性の二分法を解体するために、自分の分身である女性のローゼ・セラヴィに変装しました。 彼は、アートでユーモアと性的なほのめかしを使用して、Rrose Sélavy を代替キャラクターとして展開しました。
デュシャンは常に、作品の複製と展示を積極的に監督していました。 1950年、彼は主要な後援者であるルイーズとヴァルター・アーレンスバーグが、デュシャン作品の最大のコレクションを含む現代美術のコレクションをフィラデルフィア美術館に寄贈する決定を支援しました。 フィラデルフィア美術館が韓国近現代美術館 (MMCA) と提携して主催する The Essential Duchamp は、絵画、レディメイド、ドローイング、アーカイブ資料を含む 150 以上のオブジェクトを備えており、その多くは韓国で展示されています。初めて。
展覧会は、アーティストの人生とキャリアを伝えます 4つのセクション.
第XNUMX部では、デュシャンがフランスで起こった印象派、象徴主義、フォービズムなどの動きを学びながら制作した絵画や作品を紹介します。 このセクションには、2 年にニューヨークのアーモリー ショーで初演され、センセーションを巻き起こした、階段を降りる裸体 (No.1913) も含まれています。
第二部は「大ガラス」と関連作品を展示 芸術は網膜の領域にとどまるべきではなく、アイデアの領域に上昇するべきであるというデュシャンの信念を探ります。 このセクションでは、Bicycle Wheel (1913/1964) や Fountain (1917/1950) などのレディメイドも紹介します。
第 XNUMX 部では、チェスに対するデュシャンの魅力を捉えています。; Rrose Sélavy というペンネームで作成された Rotoreliefs など、芸術と工学の境界線をあいまいにする言葉と光学に関するさまざまな実験。 このセクションでは、1935 年版の MMCA と 41 年版のフィラデルフィア美術館の、デュシャンの作品のミニチュア レプリカを含むポータブル ミュージアムである、ボックス イン ア ヴァリス (1941-1966) の XNUMX つの版を見る貴重な機会も提供します。
© Association Marcel Duchamp / ADAGP、パリ – SACK、ソウル、2018.
最後に、 セクション 50 では、60 年代と XNUMX 年代にデュシャンの名声をマークした展覧会と出版物をたどります。 このセクションでは、アーティストの最後の主要な作品であるÉtant donnés (1946-66) についても説明します。 フィラデルフィア美術館に恒久的に設置された彫刻作品であるラージ グラスとエタン ドンネは、デジタル形式で展示されます。
今回の展示も見どころ 写真家マン・レイ、建築家フレデリック・キースラー、シュルレアリスム詩人アンドレ・ブルトン、ブリティッシュ・ポップアートの巨匠リチャード・ハミルトンなど、デュシャンと協力し、彼の人生と作品に影響を与えたアーティスト、その回顧展は最終年のMMCAで開催されました。
