ハイファッションは常に時代の主役であり、ファッションとアートを組み合わせることでライフスタイルや市場に影響を与えてきました。これ この展覧会は、博物館のコレクションの中心への旅です。、ほぼ9.000平方メートルの面積に、XNUMXのシルエットとアクセサリーが学術的で感動的かつ詩的な方法で装飾芸術の歴史、スタイル、職人技、装飾の歴史と共鳴し、ファッションとファッションを結び付ける真の密接な関係を示しています。美術。ファッションの歴史の中で最も象徴的なメゾンやデザイナー XNUMX 社によって、初めて認められた数多くの並外れた融資。
ポール・セザンヌの時代から、「ルーヴル美術館は読み方を学ぶ本である」ということを私たちが知っていたとしたら
この無尽蔵のインスピレーションの源は、現代創作の最も活発な世界の 1 つであるファッションとオートクチュールの世界から逃れることはできません。彼らの偉大な名前に捧げられた研究や単行本がますます増えており、これらの人物とそのインスピレーションを歴史的および芸術的な観点から位置づける美的系譜をたどります。そのリズムは、多かれ少なかれ急進的な断裂や季節の変化だけではなく、反響や思い出のリズムでもあります。彼らの作品と芸術の間に絡み合う糸はほぼ無限です。ルーブル美術館が語る美術の歴史は、そのコレクションのまばゆいばかりの豊かな深みの中に、趣味と時代の反映も浮かび上がります。美術館は無限の影響力とソースの土地であり、まさに広大なムードボードです。逆説的だが、ルーヴル美術館が厳密な意味で衣服を保存していないとしても、昨年修復された聖霊騎士団の豪華な紋章を除いて、古代の浅浮き彫りから 18 世紀まで、展示室のいたるところに衣服が展示されている。絵画。 「アート オブジェクト」部門ではテキスタイルの存在が基本であり、 多くの場合、衣服よりも大きな装飾品やタペストリーに重点が置かれています。
美術館とこれらの美術品はどのようにして創造的なレパートリーになったのでしょうか?
そして、ルーブル美術館のコレクションは、特に偉大なスタイリストたちにどのように影響を与え、インスピレーションを与え、今日もそうし続けているのでしょうか?ルーヴル美術館がこの反応を試みているのは、証明されたつながりを引き出したり強調したりすることによってであり、これらのコレクションのいくつかは、ジャック・ドゥーセからマダム・カルヴェンまで、ファッション界の男女の寛大さによって形成されたこともあったことを思い出します。
芸術の歴史とファッションの歴史の間には無数の共謀関係がある
彼らは、美術館のカタログレゾネからすべてのインスピレーションを集めたファッションムードボードに至るまで、一般的な手法やノウハウ、最古の技術の知識、同じ視覚文化、微妙な参照ゲームを結合することが多く、宝石でジャケットが区切られている。鎧が衣服になる場所、ブールの家具やタンスのデザインが仕立て屋の刺繍と絡み合う場所、時代の詩が形を成す場所。
今日のファッションクリエイターを理解するための本
この展覧会は、美術館に提示された鏡のように、現代のクリエイターの、しばしば鋭く、しばしば啓発的なプリズムを通して美術品をもう一度見るよう私たちを誘います。
ナタリー・クリニエールが演出するアートとファッションの世界の境界を巡る旅であるこの展覧会は、古典的な道ではなく、散策するような気分にさせてくれます。この展示は、訪問者が従うかどうかは自由ですが、いくつかの主要な時系列テーマを中心に構成されています。
ビザンチウムや中世では、金、象牙、宝石で作られた最も貴重な作品がシルエットに反映され、鏡張りの演台に堂々と展示されます。
これと同じ舞台美術の語彙を使用して、ルネサンスの部屋では、豊かな釉薬を施した陶器、細かく装飾された鎧、印象的な大きさと色のタペストリーなど、他の種類の作品との反響を見ることができます。 国務院の部屋は、大世紀の作品の依然として大きな影響を物語っています。 一方、18 世紀の作品が展示されている時代の部屋では、衣服、スーツ、アクセサリーがそれらの雰囲気に浸っています。展覧会の最後の部分は、19 世紀の行き過ぎたものに捧げられており、特にナポレオン 3 世のアパートに真の最後の花束を提供し、活気に満ちた形と色のシルエットを通してその装飾の壮大さと素晴らしさを反響させます。
