その沈黙の中で、流れには識別できる内容や論理はほとんどありませんでしたが、それが彼を悩ませることはありませんでした。 「私には特別な集中力があります」と彼は 1958 年に語っています。
その時、 Robert Winsloe ラウシェンベルク 彼はニューヨークに住んでいて、「Combines」に取り組んでいました。これは、1959 次元および 1970 次元のビジュアル ノイズでかき混ぜられる大規模なマルチメディアの集まりです。 (たとえば、XNUMX 年のキャニオンでは、布の切れ端、アーティストの息子の写真、ハクトウワシの剥製が迫っています。) しかし、XNUMX 年に彼がフロリダ沖のキャプティバ島の南に移動したとき、アーティストは彼の作品を薄くし始め、密度と重量を減らしました。 「Cardboards」（1971-72）は回収された箱でできています。 「Jammers」（1975-6）、インドの旅からの生地。
ラウシェンバーグの次のシリーズは「Spreads」(1975-83) で、現在ロンドンの Galerie Thaddaeus Ropac で展示されています。 彼らは、東海岸の浮き沈みと湾岸の楽園の間のどこかで、古い土地を取り戻します。 クリッパー (1979) を取り上げると、最も活気のあるものの XNUMX つです。すぐに抽出されたのは新聞のページで、大きな木製のパネルに溶剤で転写され、サーフボード、スケーターの少年、熟した果物の山などのイメージで結合されています。 しかしここには、「コンビニ」が描きたかったはずの白っぽい空っぽ、満足のいく空虚な空間もあります。 一方、構図の左のパネルでは、鮮やかな色の大きな布が並列に配置されています。
Rauschenberg は Leo Steinberg に、「素敵な」という理由だけで特定の生地を使用すると語った、しかし、「スプレッド」はプロの目で扱われました。 写真間のオーバーレイは繊細で、転送はくっきりと鮮明で、個々の宇宙を好きなように (または好きではない) 調べることができます。 ハーフ スタンド (1978 年) を見て、どのパイオニア ミッションとボイジャー ミッションが木星と土星の写真を撮ったかをようやく突き止めました。 一方、Untitled (1982) の真ん中にある 'Fish 'n' Find Chart' は、私にとってはまだ楽しいミステリーです。
シリーズのタイトル「Spreads」は、さまざまなタイプの展開を示唆しています。 1977 年、ラウシェンバーグは広大な農地と、物を沖合に広げる行為の両方を定義しました。 （彼は、もっともらしいことではないが、「あなたがパンの上に置くものでさえ」と付け加えた. ） 新聞や雑誌の切り抜きが存在することを考えると、より技術的な感覚は、「拡散した」版画の感覚かもしれません。見開きの XNUMX ページを平らにして並べて読むことで、それらの局所的な視覚的リズムが同時に大きなドローイングの一部を形成します。
クリッパーのような作品、単一のボード上の異なるムードは、ラウシェンバーグの大きな集合体が「作業面」であるスタインバーグの「フラットフレーム」の概念をどのように例示しており、それらの要素は研究的に非公式に配置されています. 「スプレッド」は、永続的なドラフト、他の誰にも自分自身を正当化する必要がないという贅沢を備えた架空のスキームと見なすことができます。
50 年代の「コンバイン」は目新しさの質がありましたが、「スプレッド」はよりリッチだと思います。 彼らは以前のシリーズを、好奇心旺盛でありながら冷静であるという成熟の最高の兆候と組み合わせています。 ラウシェンバーグの作品は、フロリダの大きな空想であり、解決されずに残された思考のイメージであり、解決されていないほうがはるかに幸せです。 パラディオのクリスマス (1980 年) のようなイメージに取り組み、淡い電灯、引きずるケーブル、安っぽい布と黒板、前後の時計の写真を使って、私は輝かしいミックスを見つけました。 私は彼が好きだっただけでなく、ラウシェンバーグがどのように感じたかを知っていると思います.
表紙画像: ロバート・ラウシェンバーグ クリッパー（スプレッド）、1977年、溶剤転写、布地、物体のある木製パネルにミラーパネル、213×457×23cm。 提供: Galerie Thaddaeus Ropac、ロンドン/パリ/ザルツブルク © Robert Rauschenberg/DACS; 写真：グレン・スティーゲルマン
