Cy twombly (Lexington, Virginia, 1928 – Roma, 2011) kembali ke Venesia – di mana ia telah hadir di Biennale lima kali sejak 1964, yang terakhir pada tahun 2001 di mana ia mendapatkan Golden Lion – dengan monograf pameran penting yang diedit oleh Julie Sylvester dan Philip Larratt-Smith.
Tinjauan, diselenggarakan bekerja sama dengan Yayasan Cy Twombly di New York, koordinasi ilmiah dari Gabriella Belli dan proyek instalasi oleh Daniela Ferretti, tiba di Ca'Pesaro seperti cameo yang berharga: kesaksian yang belum pernah ada sebelumnya dari sebuah karya yang diregenerasi dengan setiap penampilannya, dalam sebuah kontinum emosional, dan seorang seniman yang tidak pernah berhenti memukau "untuk kecerdasan visualnya yang luar biasa dan kepekaan yang tajam terhadap segala bentuk keindahan, fisik , alami dan artistik”, seperti yang ditulis Philip Larratt-Smith dalam katalog (ed. Damiani). Cy Twombly Paradise adalah perjalanan inisiasi yang melintasi enam puluh tahun produksi pelukis dan pematung Twombly dan kreativitasnya yang tak kenal lelah, yang ditemukan kembali di Venesia - dalam konteks budaya yang selalu menjaga perhatian publik terhadap para master hebat - perspektif baru tentang misteri dan pengungkapan seni Twombly. Karya Cy Twombly, yang meninggal pada tahun 2011, berkisar pada tema universal tentang cinta, seni, keindahan, dan kematian, namun kekhasan visi artistiknya, perspektifnya tentang dunia menawarkan interpretasi yang luar biasa orisinal.
Seperti banyak dari generasinya, Twombly bereaksi terhadap tren bergambar dominan Ekspresionisme Abstrak, tetapi tidak seperti yang lain, diarahkan ke citra Pop dan Neo-Dadaisme, dia mensintesis warisan dan teknik gestur abstraksi yang mapan dan tradisi lukisan Eropa. Penggunaan bahasa yang inovatif, kiasan dan referensi yang luas membuka karyanya pada sejarah, sastra, dan filsafat; mengaburkan batas antara melukis, menggambar, dan menulis, sambil mempertahankan tingkat abstraksi yang tinggi. Kecintaan pada bahasa daerah diimbangi oleh kecanggihan dan pengetahuan budaya yang mendalam. Memang, karyanya terombang-ambing di antara binomial yang berlawanan: akal dan hasrat, representasi dan abstraksi, Apollonian dan Dionysian, seksualitas dan kecerdasan, masa lalu dan masa kini, imajinasi dan observasi, kejernihan dan kegilaan. Oleh karena itu, seksualitas yang meriah, referensi ke masa lalu Arcadian di mana tubuh dan pikiran bersatu secara harmonis, kekambuhan dalam karya kata, kalimat, puisi dan, di atas segalanya, abstraksi gestur dari Twombly - yang membuat gambar dalam kegelapan, telah melukis dengan tangan kirinya, ia telah meningkatkan ekstensi kuas, memperbaikinya menjadi tongkat panjang, sebagai strategi sadar untuk melupakan pelatihan artistiknya dan kehilangan kendali atas sarana teknis - ini hanyalah beberapa tema dari penelitian kreatifnya , menelusuri kembali di kamar-kamar monumental Ca' Pesaro.
Dalam pameran, dari lukisan dinding di atas kayu bertanggal 1951, kami mencapai, di jalur yang penuh dengan visi dan referensi, pilihan karya terbaru Twombly yang dibuat pada tahun 2011, ketika sang seniman berada di batas usia tua: delapan kanvas dari lingkaran gestur barok, berwarna kuning, merah dan oranye di atas tanah hijau cerah (setengah margarita, setengah jeruk nipis); Sapuan kuas melingkar yang eksentrik – di antara motif utama sang seniman – menyempit di beberapa titik dan lebih lebar dan lebih bebas di titik lain, untuk menghasilkan “sensasi pancaran energi dan kegilaan yang terkendali”. “Ciri khasnya, lukisan, gambar dan tulisan yang sengaja dihilangkan, hidup berdampingan dengan tetesan, cipratan, dan noda yang sesekali dibiarkan menetes di permukaan, mengungkapkan proses kreatifnya”. Dibuat beberapa minggu dan bahkan beberapa hari sebelum kepergiannya, permukaan mengkilap dan menghipnotis ini - empat di antaranya dipamerkan pada kesempatan ini - adalah lukisan terakhir oleh seniman Amerika. Bagi Twombly seni adalah "surga duniawi", tempat pengalaman dan emosi masa lalu dipulihkan dan diubah rupa di masa kini. Cinta dalam semua manifestasinya - erotis, intelektual, platonis, romantis, cinta budaya, cinta hidup - adalah prinsip penggerak lukisan, gambar, dan pahatannya. Seninya adalah penyatuan yang misterius dan sempurna antara mimpi dan kewaspadaan, masa lalu dan masa kini yang tak dapat dipulihkan yang dapat dilihat melalui indra, semangat intelektual, dan kemampuan untuk mencintai: surga ditaklukkan kembali.
