Scuola Grande di San Rocco, yang host siklus besar Teleri oleh Jacopo Tintorettomembuka seni modern dan kontemporer dengan proyek "San Rocco Contemporaneo: dalam dialog dengan Tintoretto". proyek ini menyatukan lima seniman besar abad ke-XNUMX internasional dengan karya Mannerist Master.
Penunjukan pertama dari siklus ini didedikasikan untuk sosok Emilio vedova, seorang protagonis dari kancah internasional abad ke-3 dan untuk pertama kalinya karya-karyanya akan dipamerkan yang membuktikan ikatan mendalam yang dirasakan Vedova muda terhadap karya Tintoretto hingga kematangan karya-karya terbaru, dalam sebuah Vedova -Pameran Tintoretto yang akan tetap buka hingga 2013 November XNUMX dibuat bekerja sama dengan Scuola Grande di San Rocco dan oleh Yayasan Emilio dan Annabianca Vedova.
Karya-karyanya langsung mengacu pada Jacopo Tintoretto akan dipamerkan, menurut proyek oleh Germano Celant dan Stefano Cecchetto, seperti dalam perjalanan ideal dan dialog dari waktu ke waktu seolah-olah penonton dapat menghidupkan kembali dan merasakan tatapan penuh perhatian dan sensitif yang memprovokasi Vedova dalam situasi daya tarik yang kuat saat siklus Oltre akan dipasang di Sala Terrena di antara tiang-tiang nave tengah.
Dimungkinkan untuk melihat studi Vedova dari Tintoretto, dibuat di era yang berbeda mulai dari tahun 1936, dua patung dan kanvas besar dari tahun 1985-an hingga siklus Oltre yang dibuat oleh seniman pada tahun XNUMX, dalam rencana perjalanan ideal yang menemukan Vedova di tempatnya dari Tintoretto.
Dari teks kritis oleh Germano Celant: Transmisi gerakan berwarna dari Tintoretto ke Vedova terbentuk melalui elemen-elemen umum seperti gairah dan amarah, hubungan dengan kota, Venesia, roh terkutuk, pandangan ke depan, kepadatan batin, dorongan untuk membuka lukisan ke volume dan singularitas kesendirian yang "menggandakan kekuatan mental dan mendorongnya ke paroxysm". Eksistensi artistik yang menekankan pada kepadatan representasi yang mengarah pada kondisi seni lukis yang ekstrim, yaitu sebuah ritual artistik yang menitikberatkan pada manusia baik sebagai aktor maupun penonton. Ini adalah upaya untuk menebus makhluk dari penderitaan kematian dan kehidupan dengan mencari tanggapan spiritual di Tintoretto, yang terhubung dengan dunia suci, dan mendorong Vedova untuk menyelidiki tindakan dan gerakan yang dalam kekerasan visualnya menempatkan diskusi setiap jawaban. yang tidak bersifat fisik dan konkrit, sekuler. Faktanya, sejalan dengan pencelupan dalam kepadatan kromatik, yang digaungkan oleh Tintoretto, Vedova mengungkapkan konfliknya dengan seni dan dengan yang sakral, yang dia akui sebagai kebesaran ekstrim, dengan upaya penghancuran tanda, dilakukan melalui nuansa grafis yang agresif dan mengganggu "Pendakian ke Kalvari", 1940. Dia mendorong arang dan tinta ke batas yang terlihat, hampir mendiskualifikasi yang terlihat demi magma, hampir tidak berbentuk: "Koleksi Manna", 1956 dan "Ereksi ular perunggu" , 1956).
Dari Stefano Cecchetto: Kedua seniman itu mengungkapkan, melalui tirai pandangan mereka, kebiasaan gelisah dari citra figuratif mereka yang sangat besar: melihat keteguhan wajah-wajah itu, muncul kesadaran bahwa waktu kepolosan telah berakhir, masih ada waktu untuk percaya diri: sekali lagi dan lebih jauh di mana dimungkinkan untuk mencairkan ingatan, di mana diinginkan untuk menyusun ingatan, bukan dengan prosedur inventarisasi, tetapi dengan tekad untuk mengenali semua sinyal yang mengungkapkan luka jiwa, di dalamnya tak terhitung re -muncul keheningan dan turunan yang terjal. Dan di mana setiap bayangan chiaroscuro, setiap penundaan, ketidakpastian setiap tanda, bahkan yang paling jauh dan tak terlihat, menyatakan miliknya untuk mencari kebenaran yang tak terungkapkan dan aspirasi luhur untuk menceritakannya. Cairan lukisan ini: gejolak energetik dari citra visual ini, mengarah pada kondisi jalan vital yang mengungkapkan dalam setiap lukisan proses media dari otobiografi yang tak henti-hentinya.
Jacopo Robusti dikenal sebagai Tintoretto setelah profesi ayahnya Giovanni Battista, pencelup kain dan sutra, lahir di Venesia pada tahun 1519, tanggal yang dapat ditarik dari akta kematian 31 Mei 1594 di mana ia dinyatakan berusia tujuh puluh lima tahun. Sekitar tahun 1550 ia menikah dengan Faustina Episcopi, ibu dari antara lain Marietta (sekitar tahun 1554), Domenico (1560) dan Marco (1561), juga pelukis yang aktif di bengkel terorganisir ayahnya. Baru dua puluh Jacopo sudah menjadi guru mandiri; Oleh karena itu, tahun-tahun pelatihannya melewati periode yang sangat vital di mana adegan bergambar Venesia diperbarui secara mendalam di bawah urgensi rangsangan tingkah laku. Karya pertama seniman dipengaruhi oleh iklim khusus ini dan kaya akan sugesti gaya yang mengacu pada kemudahan penemuan Bonifacio Veronese dan Schiavone.
Penegasan bergengsi pertama sudah dapat ditemukan pada tahun 1547 dengan beberapa karya penting: Perjamuan Terakhir untuk gereja San Marcuola dan Keajaiban San Marco dilukis pada tahun 1548 untuk Scuola Grande di San Marco dan sekarang di Gallerie dell'Accademia di Venesia . Dengan ketegangan batin yang mengalir ke dalam puisi cahaya, di luar konvensi akademik, Tintoretto menangani tema-tema religius dan sekuler yang besar dalam kemandirian mutlak dari protagonis lain dari kancah seni Venesia pada waktu itu dan, jika di kanvas perayaan Palazzo Ducale seseorang merasakan kehadiran bengkel , dalam karya-karya sejarah sakral tanda khas lukisan dalam kesendirian dikonfirmasi. Dalam karya seperti Pernikahan di Kana tahun 1561, dalam siklus baru kanvas yang dibuat untuk Scuola Grande di San Marco antara tahun 1562 dan 1566 - di antaranya adalah Penemuan Tubuh Santo Markus - dan dalam lukisan besar untuk gereja dari Madonna dell'Orto, Tintoretto menegaskan plot chiaroscuro dalam keagungan dinamis dari konsep pemandangan yang diliputi oleh kegelisahan eksistensial yang konstan. Kami menemukan kegelisahan yang sama dalam siklus spektakuler Scuola Grande di San Rocco, yang dimulai pada tahun 1564, di mana sang seniman menegaskan bakatnya yang luar biasa dan kekuatan ekspresif visionernya. Halaman-halaman luar biasa dari lukisannya mengungkapkan, dalam narasi kanvas-kanvas ini, semua kekuatan usahanya: setiap kanvas tetap berada di tempat di mana pelukis menyusun, melihat dan menginginkannya, di sebuah bangunan yang menjadi Kapel Sistina miliknya. Jacopo Tintoretto juga dibedakan oleh rangkaian potret mencolok yang dibuat selama karir artistiknya yang panjang; banyak dicari oleh bangsawan Venesia dan oleh tokoh kelembagaan Republik, sang seniman menciptakan, antara lain, Potret Alvise Cornaro; Potret Doge Alvise Mocenigo; potret temannya Jacopo Sansovino dan dua Potret Diri: yang satu sebagai seorang pemuda sekarang di Museum Victoria dan Albert di London dan potret diri yang luar biasa sebagai seorang lelaki tua yang dapat kita kagumi di Musée du Louvre di Paris .
Emilio vedova, lahir di Venesia dari keluarga pengrajin-pekerja, mulai bekerja secara intensif sebagai seniman otodidak sejak tahun 1942-an, melukis figur dan arsitektur. Di usia yang masih sangat muda, pada tahun 1944, ia bergabung dengan gerakan anti-Novecentist Corrente. Seorang anti-fasis, dia berpartisipasi antara tahun 1945 dan 1946 dalam Perlawanan dan pada tahun 1948, di Milan, dia termasuk salah satu penandatangan manifesto Oltre Guernica. Pada tahun yang sama di Venesia dia adalah salah satu pendiri Nuova Secessione Italiana kemudian Fronte Nuovo delle Arti.Pada tahun 1952 dia ikut serta dalam Venice Biennale pertamanya, sebuah acara yang sering melihatnya sebagai protagonis: pada tahun 1960 sebuah kamar pribadi dibuat didedikasikan untuknya, pada tahun 1997 ia menerima Hadiah Utama untuk lukisan, pada tahun 1954 ia menerima Golden Lion yang bergengsi untuk karirnya. Pada awal tahun lima puluhan ia menciptakan siklus karyanya yang terkenal: Benturan situasi, Siklus protes, Siklus alam. Pada tahun 1961, pada Biennale II São Paulo, dia memenangkan hadiah yang memungkinkan dia menghabiskan tiga bulan di Brasil, yang realitas ekstrem dan sulitnya sangat memengaruhinya. Pada tahun 60 di Teatro La Fenice dia menciptakan set dan kostum untuk Luigi Nono's Intolleranza '1984 dengan siapa dia juga akan berkolaborasi pada tahun 1961 untuk Prometheus. Sejak 1963 dia telah mengerjakan Plurimi, pertama yang Venesia kemudian yang Berlin dibuat, sebenarnya, di Berlin antara tahun 1964 dan 64 termasuk tujuh dari Absurdes Berliner Tagebuch '1964 hadir di Documenta di Kassel pada tahun 1955 di mana dia telah sudah dipamerkan pada tahun 1959, pada tahun 1982 dan kemudian pada tahun 1965. Dari tahun 1967 hingga 1998 dia mengerjakan Spazio/Plurimo/Luce untuk Montreal EXPO. Dia melakukan aktivitas mengajar yang intens di beberapa universitas Amerika dan selanjutnya di Sommerakademie di Salzburg dan di Akademi Venesia. Karier artistiknya ditandai dengan keinginan terus-menerus untuk penelitian dan kekuatan inovatif. Pada 2006-an ia menciptakan Plurimi Binari dari siklus Lacerazione dan Cosiddetti Carnevali dan pada XNUMX-an siklus besar teleri hingga Dichi, Tondi, Oltre dan dalam kontinum. Dia menerima banyak penghargaan dan pengakuan bergengsi. Di antara pameran pribadi besar terakhir, antologi besar di Castello di Rivoli pada tahun XNUMX dan, setelah kematiannya pada tahun XNUMX, di Galeri Nasional Seni Modern di Roma dan di Berlinische Galerie di Berlin.
Venesia, Scuola Grande di San Rocco – S.Polo 3054
Senin – Minggu 9.30 – 17.30 (loket tutup jam 17)
