Dipamerkan dua belas kanvas format besar, dibuat dari 2013 hingga hari ini, yang mengusir hantu ketidakamanan di papan catur sosio-politik internasional.
La Milan Triennale pembawa acara dari 3 hingga 21 September 2016 DECADE, pertunjukan solo oleh seniman Amerika Marcus Jansen (New York, 1968), dianggap sebagai salah satu titik referensi untuk adegan Neo-ekspresionis generasi baru. Pameran yang dikuratori oleh Brooke Lynn McGowan dan Rossella Farinotti ini diselenggarakan bekerja sama dengan Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter Gallery of Milan dan Associazione Show Eventi Arte of Rome, dalam rangka acara XXI Triennale di Milano.
Penunjukan orang Milan dengan DECADE mewakili titik awal perjalanan kembali ke ruang dan waktu, yang merekonstruksi sepuluh tahun terakhir produksi Jansen melalui tiga perhentian berbeda. Pameran di Triennale, sebenarnya, mengusulkan dua belas kanvas berskala besar yang dilukis mulai tahun 2013, berfungsi sebagai prolog dari pertunjukan satu orang yang dijadwalkan dalam beberapa bulan mendatang di Jerman dan di Museum Queens di New York, sehingga sepenuhnya meliput a busur kronologis yang idealnya membawa kita kembali ke tahun 2006, tahun di mana volume Modern Urban-Expressionism diterbitkan, momen besar pertama dari visibilitas dan pengakuan internasional untuk artis.
Ayah Jerman, ibu Karibia, lahir di New York: Jansen, dilatih di lingkungan seni jalanan dan kemudian menjadi dewasa mengikuti model sekolah seni lukis Amerika abad ke-1990 (mengikuti Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky). Hal mendasar dalam perumusan bahasa kreatifnya dan konstruksi citra konseptualnya adalah pengalaman militer selama Perang Teluk Pertama (1991 - XNUMX), di mana ia bertugas dengan pasukan lintas udara yang ditempatkan di Irak.
Bulan-bulan yang dihabiskan di garis depan menonjolkan refleksi mendalamnya pada kontradiksi masyarakat kontemporer, terutama mengenai pengaruh industri senjata dalam dinamika politik negara seperti Amerika Serikat dan - dalam arti umum - penurunan keseimbangan kekuasaan antar negara, antara berbagai visi manajemen urusan publik, antara kelas penguasa dan partai politik. Jansen dengan demikian didefinisikan oleh para kritikus sebagai "kartografer konflik": di mana istilah tersebut membuka konteks yang jauh lebih luas, bahkan absolut, daripada referensi sederhana untuk pengalamannya sebagai seorang prajurit.
Salah satu karya paling signifikan yang dipamerkan di Milan kemudian menjadi simbol, hingga hampir menjadi manifesto ideologis: dengan Elit Revolusioner, Jansen 2016 bekerja langsung pada epik nasional Amerika, menggambar ikonografi lukisan pra-Perang Saudara (dari Emanuel Leutze to William Ranney) untuk mengaktifkan proses penodaan yang dramatis sekaligus ironis. Tidak sulit untuk mengenali, dalam pose dan pakaian model yang digambarkan, jimat salah satu bapak negara - mungkin George Washington sendiri - di sini, bagaimanapun, cacat, dengan fitur wajah yang benar-benar terkelupas, terhapus, dan dengan a tanda merah di tengah wajah yang bahkan bisa menjadi singgungan pada hidung badut. Tindakan yang hampir sesat, untuk masyarakat yang ikonik seperti masyarakat Amerika, yang mengharuskan kita memikirkan kembali hubungan individu dan kolektif dengan simbol kekuasaan yang mapan, dengan rasa memiliki kelompok sosial tertentu.
Kekecewaan dan sekaligus kebingungan, keterasingan manusia kontemporer terhadap realitas di mana ia telah jatuh, dalam lukisan Jansen, dari dimensi intim ke dimensi universal, berpindah ke lingkungan hidup. Dalam karya-karya seperti Sitting Ducks, Transitions, Under infrared, Shifts in Nature atau infiltrasi Orwellian yang terprogram, lanskap yang tercemar, suram, dan brutal diisi dengan ketegangan dan kecemasan baru, menjadi latar mimpi buruk pasca-apokaliptik.
