Dengan malam pembukaan di hadapan Sergio Mattarella, Presiden Republik, Ursula von der Leyen, Presiden Komisi Eropa, Giorgia Meloni, Perdana Menteri, Giuseppe Hall, walikota Milan dan banyak lainnya, musim Teatro alla Scala di Milan dimulai.
Sekarang opera, drama musikal populer dalam empat bagian (tujuh adegan), akan berlanjut di kalendernya, pada 10, 13, 16, 20, 23, 29 Desember 2022, selalu dimulai pada 20
Set tersebut dirancang oleh Es Devlin, Ida Marie Ellekilde; kostum dan video Luke Halls, sedangkan lampu oleh Jonas Bǿgh. Peran utama dimainkan oleh Ildar Abdrazakov sebagai protagonis, Ain Anger sebagai Pimen, Stanislav Tromov sebagai Varlaam, Dmitry Golovnin sebagai Grigorij dan Norbert Ernst sebagai Shuysky, sedangkan Lilly Jørstad sebagai Fyodor. Chorus of the Teatro alla Scala disutradarai oleh Maestro Alberto Malazzi.
Judul musim Scala yang berulang sejak pemutaran perdana Italia tahun 1909 atas perintah Toscanini (tetapi dilakukan oleh Edoardo Vitale), dilakukan antara lain oleh Toscanini sendiri tetapi juga oleh Guarnieri, Votto, Gavazzeni dan Gergiev, Boris Godunov membuka musim Verona untuk kedua kalinya setelah edisi mengesankan yang dilakukan oleh Claudio Abbado pada tahun 1979, disutradarai oleh Yuri Lyubimov . Versi yang dipilih adalah yang asli dari tahun 1869, yang mencemaskan orang-orang sezamannya karena sifatnya yang inovatif dan realistis baik dari sudut pandang dramaturgi maupun musik, dan berfokus pada tema rasa bersalah individu dan konsekuensinya yang tak terelakkan. Sebuah kisah kelam dan topikal yang menggemakan subjek Verdi's Macbeth yang digunakan Teatro alla Scala untuk meresmikan musim 2021/2022. Kita berada di tahun 1598: Tsar Fëdor meninggal, para penjaga dan pendeta mendesak orang-orang untuk berdoa agar boyar Boris Godunov setuju untuk naik tahta. Akhirnya penobatan berlangsung di alun-alun katedral Kremlin dengan upacara megah yang terganggu oleh beberapa kerusuhan. Di sel biara Chudov, biksu tua Pimen akan menyelesaikan kroniknya tentang peristiwa di Rusia. Kronik itu akan melaporkan kebenaran tentang pembunuhan Zarevic Dimitri, pewaris takhta yang sah, yang dilakukan atas perintah Boris. Pimen menceritakan kejahatan itu kepada Grigory pemula, yang, seumuran dengan Tsarevich, memutuskan untuk menyamar sebagai dia dan memimpin pemberontakan melawan Boris untuk merebut tahta. Grigorij berlindung di Polandia menghindari penangkapan dengan melintasi perbatasan dengan Lituania. Adegan terakhir menceritakan peristiwa yang terjadi pada 1604: anak-anak Boris, Xenia, dan Fëdor telah dewasa; tsar memerintah negara yang sekarang kelelahan karena kelaparan di mana ketidakpuasan berhembus di antara orang-orang dan desas-desus tentang pembunuhan massal yang dilakukan berlipat ganda, sementara pasukan pemberontak yang dipimpin oleh Grigory menekan perbatasan. Dihantui oleh hantu Tsarevich, Boris Godunov kehilangan akal sehatnya dan meninggal setelah nasihat terakhir kepada putranya Fyodor.
Riccardo Chailly dan Boris Godunov
Di antara banyak jalur yang membentuk pengalaman La Scala selama lebih dari empat puluh tahun Riccardo Chailly, jalur yang melintasi repertoar Rusia memiliki kepentingan khusus. Setelah debut dewasa sebelum waktunya di podium Masnadieri pada tahun 1978, dipanggil oleh Abbado untuk menggantikan Gavazzeni, pada tahun 1979 Chailly meraih kesuksesan pribadi yang hangat dengan memimpin The Rake's Progress karya Stravinsky di Lirico, diikuti pada tahun 1981 oleh teka-teki kritis dan interpretatif yang diwakili oleh pameran Soročincy. oleh Musorgsky, diselesaikan dengan cemerlang. Pada tahun 1994 giliran Malaikat Api Prokoffev, sebuah kesuksesan yang masih diingat banyak orang. “Selama musim pertama Arah Musik saya – jelas Guru – Saya pikir perlu untuk fokus secara eksklusif pada repertoar Italia, dengan kursus yang didedikasikan untuk Giacomo Puccini, "Trilogi Pemuda" Giuseppe Verdi dan opera yang ditayangkan perdana dunianya di La Scala. Hari ini waktunya telah tiba untuk memberi ruang bagi suara-suara lain yang sepenuhnya menjadi bagian dari sejarah La Scala. Boris Godunov dari Musorgsky yang sederhana menampilkan pertunjukan Italia pertamanya di Teater kami pada tahun 1909 dengan arahan Edoardo Vitale dan Fëdor Šaljapin sebagai protagonis, dan tetap hadir di musim-musim berikutnya, khususnya berkat Arturo Toscanini yang memimpinnya selama empat Musim antara tahun 1922 dan 1927, kepada Antonio Guarnieri yang mengusulkannya lagi pada tahun 1935, 1941 dan 1946, dan kemudian, antara lain, kepada Antonino Votto dan Gianandrea Gavazzeni. Pada tahun 1979 Boris Godunov adalah opera non-Italia kedua yang meresmikan Musim pada tanggal 7 Desember setelahnya Fidelio disutradarai oleh Karl Böhm pada tahun 1974: pilihan pembuka diinginkan oleh Claudio Abbado yang memberikan interpretasi yang mengesankan bersama dengan sutradara Yurij Ljubimov. Saya adalah asisten Abbado pada saat itu dan saya ingat bulan-bulan latihan untuk membuat pertunjukan yang sangat inovatif yang juga menjadi sasaran kritik tetapi tetap dalam sejarah interpretasi opera dan juga La Scala. Tullio Sera menulis bahwa kehebatan Boris mungkin disebabkan oleh realisme suram yang digunakan Verdi untuk menggambarkan vertigo kekuasaan di Macbeth. Menghadirkan dua karya dalam dua peresmian berturut-turut juga mengambil makna ini”.
Pertunjukan yang ditandatangani oleh Kasper Holten dan tim kreatifnya menawarkan pembacaan karya yang berpusat pada tema kesadaran yang menentang kekuasaan dan kebenaran yang menentang penyensoran.
Di akar refleksi sutradara ada asal usul libretto, drama Pushkin, yang disusun pada tahun 1825 dan diterbitkan pada tahun 1831. Menghapus epik "masa kesusahan", Pushkin secara terbuka terinspirasi oleh drama sejarah Shakespeare yang hebat, tidak hanya dalam kemegahan lukisan dindingnya, tetapi juga dalam kedalaman karakternya. Di sisi lain, menarik untuk mengamati bagaimana Shakespeare hidup di zaman Godunov yang bersejarah. Beberapa solusi yang diadopsi dalam pertunjukan justru didasarkan pada teater Shakespeare, seperti representasi rasa bersalah melalui perwujudan hantu, nyata atau imajiner, di atas panggung. Momok Zarevic yang dibunuh oleh Boris untuk merebut kekuasaan akan menjadi elemen yang berulang, tanda yang terlihat dari rasa bersalah dan akhirnya kegilaan pembunuhnya. Elemen lain yang akan ditempatkan di latar depan adalah sosok Pimen yang akan kita lihat di atas panggung; tidak sejak awal berniat menulis kroniknya, kesaksian yang jujur, dan karena itu berbahaya secara politis tentang fakta-fakta yang coba disembunyikan oleh Boris dan para juru tulisnya. Inti dari pameran ini adalah referensi tentang kebenaran dan kebutuhan untuk memberikan kesaksian tentangnya. Penonton akan dibawa ke dalam kronik Pimen dan oleh karena itu ke dalam sejarah, di mana masa lalu, sekarang, dan masa depan bersinggungan dan saling mempengaruhi. Kisah melingkar di mana kekerasan kembali sebagai konstanta.
Cerita, dibagi menjadi tujuh adegan, dibagi menjadi dua bagian berbeda yang akan digarisbawahi dengan penyisipan interval
Di empat adegan pertama kami menyaksikan upacara penobatan publik sebagai sarana propaganda untuk menarik orang-orang, kesaksian subversif Pimen tentang kebenaran dan keputusan Grigory untuk memutarbalikkan kebenaran ini untuk merebut kekuasaan: singkatnya, kami menyaksikan apa yang terjadi pada Boris dengan melihatnya dari luar. Di sisa tiga adegan – yang terjadi hampir tujuh tahun kemudian – kami bersama Boris, kami melihat bagaimana dia mencoba hidup dengan rasa bersalahnya, kami merasakan ketakutannya dan jalannya menuju kegilaan dengan memasuki pikirannya. Di sini juga bidang temporal berpotongan: anak-anak Boris, Fëdor dan Ksenija, akan bernasib sama dengan Zarevic tetapi juga banyak korban kekerasan buta dari kekuasaan absolut. Dengan kematian Boris, sebuah lingkaran yang terbuat dari tinta dan darah ditutup, di mana kita melihat sejarah dan narasinya diwakili bersama.
Pementasan memanfaatkan skenografi oleh Es Devlin. Artis Inggris telah memperluas cakupan aktivitasnya dari desain set opera hingga acara besar, dari upacara untuk Olimpiade London dan Rio de Janeiro hingga tur Adele dan Beyoncé hingga patung besar di Trafalgar Square, untuk Museum Victoria dan Albert dan Art Basel, hingga kolaborasi asli dengan fisikawan Italia Carlo Rovelli. Kostum Ida Marie Ellekilde Denmark melintasi sejarah mulai dari semangat kreatif dan non-filologis dari zaman Boris Godunov hingga zaman Pushkin, Musorgsky hingga menyinggung masa kini.
Versi Boris Godunov
Komposer kemudian melanjutkan antara tahun 1871 dan 1872, dalam periode di mana dia berbagi kamar dengan Rimsky-Korsakov, ke revisi radikal (yang disebut "versi asli") yang menyediakan penambahan tiga adegan baru. Dua membentuk "aksi Polandia" yang spektakuler di mana tidak hanya serangkaian lagu populer campur tangan untuk meredam kesuraman umum, tetapi suara tenor Grigorij ("Dimitri palsu") menemukan ruang dan ekspansi heroik bersama Marina, karakter wanita yang itu hilang dari versi pertama. Yang ketiga, yang mengubah tema "adegan orang yang tidak bersalah", mengubah akhir dari nada rendah hati kematian Boris menjadi pemberontakan besar-besaran di hutan Kromy. Tidak hanya kesinambungan yang rusak demi "dramaturgi gambar" yang bergerak di antara tempat dan waktu yang berbeda, tetapi semua musik ditulis ulang dengan melemahkan realisme demi momentum lirik yang lebih ditekankan. Revisi tersebut cukup untuk mementaskan opera, yang dipentaskan di Mariinsky pada 8 Februari 1874, tetapi tidak untuk menyatakan keberhasilannya. Kritikus dan kolega menuduh penulis memiliki selera buruk dan ketidaktahuan musik: sebenarnya hukuman mati tanpa pengadilan.
Kelangsungan hidup judul di atas panggung sebagian besar disebabkan oleh revisi yang diselesaikan oleh Nikolaj Rimsky-Korsakov pada tahun 1896, yang menemukan kembali karya tersebut dengan menutupinya dengan orkestrasi yang subur dari rayuan yang luar biasa tetapi sangat kontras dengan warna kasar dan parah yang diinginkan. oleh Musorgsky. Sementara itu, pada tahun 1928 ahli musik Rusia Pavel Lamm menerbitkan revisi kritis termasuk dua versi asli dalam partitur, menghormati keinginan penulis dan manuskripnya yang sangat akurat. Pertunjukan pertama dariUr-Boris berlangsung pada 16 Februari 1928 di Leningrad. Sebuah versi baru kemudian disiapkan oleh Eostakovie antara tahun 1939 dan 1940 dan dipentaskan di Moskow pada tahun 1959. Pemulihan eksekutif definitif dariAnda Boris harus menunggu versi Kirov yang disutradarai oleh Valery Gergiev pada tahun 1992.
Untuk pembukaan musim kesembilannya, Maestro Riccardo Chailly telah memilih untuk memimpin Boris Godunov dalam versi pertama dalam tujuh adegan yang disajikan oleh Musorgsky di Teater Kekaisaran St. Petersburg pada tahun 1869
Opera, di antara mahakarya teater musikal terbesar, memiliki kehamilan dan sejarah yang kompleks. Sang komposer, lahir dari keluarga pemilik tanah dan beralih ke musik meninggalkan karir militernya, telah menderita akibat ekonomi dari penghapusan perbudakan, mereduksi dirinya menjadi kehidupan yang tidak pasti dan genting, dirusak oleh alkohol dan epilepsi. Boris Godunov ini adalah karya pertamanya, dan melanggar konvensi teater musikal saat itu dengan efek yang mengganggu. Libretto, di tangan komposer, mengacu pada tragedi Puekin dan seterusnya Sejarah negara Rusia oleh Alexander Karamzin untuk menggambar drama rasa bersalah Shakespeare dengan latar belakang apa yang disebut "Waktu Kesulitan" (1598-1614), tahun-tahun anarki antara kematian Ivan yang Mengerikan dan munculnya Romanov. Untuk melakukan ini, Musorgsky membayangkan bahasa musik visioner dan antisipatif yang memecah bentuk tertutup opera tradisional demi kepatuhan mutlak pada morfologi bahasa Rusia. Setelah lebih dari satu tahun bekerja, dari Oktober 1868 hingga Desember 1869, Musorgsky mempersembahkan sebuah karya inovatif yang radikal kepada komisi Teater Kekaisaran St. Petersburg: dibagi menjadi 7 adegan, tidak memiliki nomor tertutup, tidak mengandung plot sentimental , tidak memiliki bagian wanita yang relevan tetapi bahkan tidak menyertakan tenor heroik atau asmara. Itu yang disebut Ur-Boris o Boris asli: padat, suram, dalam. Hari ini La Scala mempersembahkannya sebagai gelar pengukuhan; itu terlalu tidak biasa bagi komisi, yang menolaknya dengan enam suara berbanding satu.
Versi yang berbeda dari Boris – mengamati Franco Pulcini – mencerminkan berbagai momen sentimen nasional di Rusia: ituUr-Boris menggemakan tradisi religius dan spiritual Rusia yang berfokus pada tema kesalahan individu dengan aksen yang dalam beberapa hal serupa Kejahatan dan Hukuman oleh Dostoyevsky. Drama hati nurani ini akan menampilkan ciri-ciri sejarah-politik yang lebih nyata dalam versi asli tahun 1874, dengan tambahan tindakan Polandia. Penolakan kedua versi yang diinginkan oleh Musorgsky mencerminkan rasa rendah diri orang Rusia abad ke-XNUMX terhadap budaya Eropa dan ketakutan mereka untuk tampil primitif, brutal, biadab. Sentimen yang menjadi tempat berlindung penguasaan instrumental Rimsky-Korsakov dengan warna arabnya yang melemahkan kekerasan realisme pengarang. Era Soviet, sebaliknya, memengaruhi versi Eostakovie di mana tindakan Polandia menjadi metafora ketakutan akan agresi eksternal yang dirasakan Rusia selama tahun-tahun Perang Dingin. aku'Ur-Boris, dengan aksen Shakespeare dan refleksinya yang hampir religius tentang tema Dostoevskian tentang kejahatan, rasa bersalah, hukuman yang tak terelakkan, dan koeksistensi kebaikan dan kejahatan, menghadirkan karakter universal lebih dari versi lain.
Protagonis
Ildar Abdrazakov datang bersama Boris Godunov pada tanggal 7 Desember keenam. Dari debut ne Orang yang berjalan sambil tidur pada tahun 2001 Abdrazakov bernyanyi di La Scala ne kekuatan takdir, Macbeth, Simson dan Dalila, Iphigénie dan Aulide (bersama Riccardo Muti, 7 Desember 2002), Fidelio, Moïse dan Firaun (bersama Riccardo Muti, 7 Desember 2003), Carmen, Lucia di Lammermoor, Les contes d'Homann, Le nozze di Figaro, Don Carlo, Ernani dan pembukaan tiga musim terakhir bersama Riccardo Chailly: Attila pada 7 Desember 2019, malam "A riveder le stelle" pada 7 Desember 2020 dan Macbeth pada 7 Desember 2021, serta di berbagai konser. Dilengkapi dengan teknik vokal dan kualitas pemandangan yang memungkinkannya mempersiapkan repertoar yang luas, Abdrazakov juga dalam komitmennya di musim ini berkisar dariItalia di Aljazair (Salzburg 2022 dan 2023 dengan Cecilia Bartoli, St. Petersburg 2022) dan dari Turki di Italia (Wina, 2022) a Attila (London 2022), Don Carlo (Munich, 2022 dan 2023), Kutukan Faust (Napoli 2023); tidak persis a Boris Godunov (Valdivostok dan Milan 2022, Munich 2023).
Alla Scala akan kembali lagi pada Maret 2023 untuk memainkan empat karakter jahat di Contes d'Homann disutradarai oleh Frédéric Chaslin. Aktivitas konsernya juga intens yang, setelah galas di Verona Arena dan di St. Petersburg, akan membawanya kembali ke Amerika Serikat pada tahun 2023 dengan Boston Symphony Orchestra yang dipimpin oleh Andris Nelsons.
