Semuanya berasal dari asalnya, di mana estetika dekaden dan simbolis asal Rusia menentang futurisme menurut interpretasi Valentine de Saint-Point, pengarang Manifesto futuris Nafsu.
Lahir di Warsawa pada tahun 1898, ia kemudian pindah ke St. Petersburg dengan nama depan Gorska. Dia segera menikah Tadeusz Lempicki, seorang pria muda, lulusan hukum, pencinta wanita dan membuang-buang waktu, maka dia meninggalkan nama belakangnya untuk mengambil nama suaminya dan pindah ke Paris, tahun 1919.
Kecintaannya pada seni hampir "duniawi" dan hanya dalam beberapa tahun, dari tahun 1919 hingga 1922, ia berhasil menguasai kerajinan itu sebagai seorang profesional yang hebat. Lukisan awal seperti: Kedua temannya Lseorang wanita dengan gaun hitam itu sudah menjadi karya dengan komposisi kromatik yang bagus, tipikal seni Tamara.
Sosoknya sangat visual, di mana deformasi tertentu memasuki garis lengkung yang menggambar lingkaran dan busur. Subjek hampir terlihat seperti komposisi pahatan menurut pelajaran, Cubist.
Dia tidak menggunakan banyak warna, kanvasnya sering menggunakan warna yang sama, hitam dengan abu-abu berfungsi untuk meredam hubungan yang paling kuat, wajah dengan rongga mata yang jelas ditandai dengan lengkungan alis yang tajam, riasan gelap yang mengingatkan pada penggunaan Marlene Dietrich untuk menyebarkan abu rokok yang dilarutkan dalam kopi di kelopak mata.
Dia menghadiri dua sekolah dari dua seniman: Maurice Denis, pelukis simbolis, e Andre Lhote, dilatih sebagai kubis yang pada tahun 1922 mendirikan sekolah Odessa di Montparnasse. Tamara mewarisi dari kedua masternya pencarian gaya yang tentunya menjadi kendali atas gambar, gejolak nafsu yang mampu melibatkan penonton. Beginilah karakter Tamara menjadi patung yang tidak bergerak, boneka perempuan dengan ambiguitas dimainkan di tatapan mereka.
Kecerdasan bergambar bagi seniman adalah semacam keseimbangan yang harus menghilangkan segala sesuatu yang tampak vulgar, dan ia berhasil dengan sangat halus. Yang menarik adalah wajah-wajah arab yang kita temukan dalam lukisan Tamara tahun 20-an, seperti Kepala seorang wanita Slavia yang mengingatkan wajah-wajah tertentu dari Bronzino atau model Pontormo.
Tamara sepanjang hidupnya mencoba memerankan karakter yang memiliki cerita yang hampir mampu mempengaruhi lukisan, seolah-olah dia ingin mentransfer ketenaran mereka untuk memuliakan karyanya, atau hal yang sama mampu mencerminkannya.
Pada tahun 1925 ia melukis beberapa potret termasuk Potret Marquis Sommi, di mana geometri dan garis menggabungkan sosok yang ditempatkan hampir pada bidang asimetris, seperti memecah gambar menjadi superimposisi yang berbeda dan di mana tangan - dengan cincin emas dengan zamrud di tengah - bertumpu pada lengan dan wajah dengan fitur yang cukup feminin .
Pada paruh kedua tahun 20-an, Tamara asyik mencari "ritme bergambar" yang dihasilkan dari teori Lhote. Dalam lukisan "Kelompok empat telanjang” kami menemukan sistem garis, busur, dan oval, tepatnya melalui profil dan bayangan benda.
Amati nanti Ingres, pelukis potret para bangsawan dan kelas atas, dalam upayanya menemukan cita-cita Gaya Intelektual. Dalam karya-karya Tamara selanjutnya, kita menemukan cita-cita estetika Ingres, semakin sederhana garis dan bentuknya, semakin ada keindahan dan kekuatan, dan warnanya menambah ornamen tetapi tidak lain adalah seorang dayang.
Tamara menyukai warna abu-abu untuk latar belakang lukisannya, tetapi juga untuk arsitektur, dinding abu-abu rumahnya, dan juga galeri tempat dia memamerkan. Keseimbangan abu-abu dan harmoni arsitektur Florentine yang kami temukan di balik potret Pontormo.
Di tahun-tahun berikutnya karakter telanjang berpakaian tebal dengan pakaian persegi dan tebal yang menyembunyikan tubuh dan menghaluskannya hingga membuat orang percaya bahwa gaun itu hampir seperti kerudung basah yang menempel di kulit, seperti misalnya gadis dengan sarung tangan, di mana gaun hijau bertumpu pada tubuh dan menyempurnakan bagian anatomisnya, tetapi tanpa sedikit pun kesan vulgar, semuanya tampak alami.
Sementara yang lain menyukai Potret Nyonya Allan Batt dari tahun 1930, sosok itu memiliki plastisitas yang elegan, hampir seperti tarian lipatan gaun abu-abu perak yang dibungkus stola merah dengan bulu dan dengan latar belakang gedung pencakar langit Amerika yang tinggi terbenam di malam hari.
Pada tahun-tahun yang sama, isu lesbianisme sangat hangat, terlepas dari kecenderungan Lempicka. Contoh ditemukan dalam edisi pertama dari pencarian oleh Marcel Proust, di mana beberapa episode cinta wanita dijelaskan. Perempuan kelas menengah yang menjiwai kehidupan intelektual kaum "rive gauche“. Tamara pada tahun 1933, mendedikasikan sebuah potret yang dipersembahkan kepada seluruh Paris yang penting.
Pada saat tertentu, pada tahun 1933, Tamara mulai melukis gambar-gambar dengan mata pelajaran agama, dan pada tahun yang sama ia berpameran di Aula Tuileries sebuah Giovanna D'Arco sambil mendengar suara-suara itu. Sebuah lukisan yang bermaksud menghilangkan masyarakat kelas atas, lebih memilih yang terpinggirkan. lukisan lainnya adalah Sant 'Antonio, St Yohanes Pembaptis, semua contoh perubahan gambar yang kuat oleh penulis.
Dari sini dimulai periode untuk Lempicka di mana kekuatan inspirasi memudar dan menjadi lebih jelas di periode AS, di mana dia telah pindah mulai dari tahun 1939. Dia melukis kehidupan di mana kelelahan yang jelas terungkap, matanya kabur dan jauh dari periode Paris. Pada tahun 40-an dan 50-an mereka hanya mengomunikasikan nada yang tegas dan tidak bergerak, di mana plastisitasnya tampak hampir canggung.
Dia mengakhiri karir dan hidupnya dengan mengecat ulang karya-karya "Anne folles" di Paris. Dia menyalinnya dari foto tetapi tidak ada yang seperti sebelumnya.
