Di dalam edisi ke-XNUMX Pameran Dua Tahunan Mosaik Ravenna Mosaik Kontemporer, berkat kontribusi berharga dari Yayasan Cassa di Risparmio di Ravenna, Yayasan Monte di Bologna dan Ravenna, Baja Karbon Marcegaglia, Maret – Art Museum of the City of Ravenna, membuka pameran luas tentang hubungan antara patung dan mozaik, dengan maksud untuk menyelidiki dan mendokumentasikan kelahiran, evolusi bahasa ini dan berbagai perbedaan konsep “tessera” oleh para pematung mulai dari tahun XNUMX-an, momen di mana, setelah itu Gino Severini memperbaharui praktik mozaik sebagai fungsi dekorasi arsitektural, penelitian mozaik plastik Lucius Fontana e Mirko Basaldella, salah satu seniman Italia paling cemerlang di paruh kedua abad kedua puluh.
Sulit untuk berpikir bahwa, pada tahun-tahun itu, antara akhir tiga puluhan dan awal empat puluhan, Fontana e Mirko mungkin telah melakukan eksperimen mozaik pada pahatan hanya dengan mengubah urutan refleksi Severini, Sironi dan yang lainnya, untuk seni mereka, tanpa merasa perlu melakukan refleksi sejarah, sebuah penelitian yang juga akan memberi mereka model referensi kuno, titik awal yang akan membenarkan percobaan dengan mozaik dengan menggesernya dari dua dimensi. bidang ke tiga dimensi.
Seperti yang telah ditunjukkan secara historis dalam katalog pameran Tuscan 2014 di Civic Museum of Montevarchi (Arezzo), untuk melibatkan "korsleting" kreatif tunggal yang menjadi dasar kreasi mozaik mereka adalah contoh "primitif" Mesoamerika (ada di pameran), yang mereka berdua saksikan pada waktu dan tempat yang berbeda, juga berkat minat yang tumbuh pada seni Amerika Latin kuno yang sudah ada di Italia pada tahun 1933-an dan yang akan melihat tokoh-tokoh terkemuka terlibat dalam sensus temuan dari daerah itu. di wilayah nasional kita, hingga penyelenggaraan pameran Amerika Latin kuno yang diselenggarakan di Roma pada tahun XNUMX.
Jalan yang menggabungkan pahatan dengan mozaik, mengikuti contoh Fontana dan Mirko antara tahun Tiga Puluh dan Empat Puluh, terputus untuk muncul kembali secara paksa antara akhir tahun Tujuh Puluh dan Delapan Puluh, dengan beberapa pengecualian sporadis di tahun Lima Puluh dan Enam Puluh.
Jika Fontana dan Mirko adalah "prekursor", pelopor persatuan bahagia antara patung dan mozaik, antara tahun XNUMX-an dan XNUMX-an, Zavagno dan Licata malah dianggap sebagai dua alamat di mana penelitian dekade berikutnya terurai di atas semua perhatian. penggunaan bahan "non-tradisional", yang pertama, dan penggunaan ubin mosaik, batu atau kaca, pada kontemporer, yang kedua.
Lekukan pameran berjalan di sepanjang plot penggunaan material ganda dan berbeda ini – tradisional dan non-tradisional – yang mendokumentasikan suhu ekspresif yang berbeda dari pahatan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, ikonik atau anikonik, puitis atau naratif, simbolis atau konseptual, selalu dalam konjugasi khusus dengan seni mozaik yang mengintensifkan dan diidentifikasi sebagai "genre khusus" pada akhir tahun tujuh puluhan oleh Antonio Trotta, Athos Ongaro dan Transavanguard of Chia dan Paladino; seniman yang, bahkan dalam beberapa dekade berikutnya, akan menjadikan patung mosaik sebagai penelitian non-episodik, terutama berkat inovasi teknis dan teknologi yang diberikan oleh bahan baru yang berasal dari sintetis, yang memungkinkan untuk mengatasi batasan tradisional mortar semen, membuat eksekusi mosaik lebih mudah pada tiga dimensi.
Pemulihan ini tidak akan gagal untuk mengesankan para desainer "berbudaya" seperti Mendini dan Sottsass yang akan melakukan beberapa percobaan eksperimental ke dalam patung. Dari paruh kedua tahun XNUMX-an hingga saat ini, penelitian dan produksi artistik dalam deklinasi seni pahat tunggal ini telah berlipat ganda dengan hasil yang berbeda dan tunggal dan pada saat yang sama menelusuri desain penelitian artistik multifaset pada bagian terakhir abad ke-XNUMX. Beberapa seniman dan pembuat mozaik kadang-kadang akan menampilkan karya tiga dimensi, yang lain akan menggantinya secara seimbang dengan produksi dua dimensi mereka, yang lain akan lebih sering bergerak ke seni pahat, hingga menjadi semakin eksklusif.
Mulai saat ini, juga berkat penciptaan beberapa karya penting internasional di Ravenna, seperti makam Rudolf Nureyev di Paris – saat ini tidak dapat dipindahkan, tetapi hadir dalam pembangunan melalui instalasi virtual dan multimedia – fenomena patung dan mozaik akan melihat sebuah percepatan dengan seniman dari berbagai latar belakang yang akan sangat mencirikan diri mereka sebagai pematung mozaik tout court, memantapkan persepsi bahwa patung mozaik kini telah menempuh jalur otonomi mutlak.
Antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, bahasa mosaik dalam seni pahat berkembang menjadi deklinasi yang berbeda dan metamorfik dari konsep "tessera", juga berkat permintaan penelitian internasional tentang konsep akumulasi, kumpulan paket, dan "puisi objek" yang diterjunkan. oleh realisme Prancis Nouveau dan kemudian oleh Patung Inggris Baru, untuk kemudian dilanjutkan dengan unsur-unsur orisinalitas yang ditandai hingga generasi saat ini, yang menggunakannya dengan cara yang semakin inovatif dan tak terduga.
Gambar (detail): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mozaik, tinggi 48x43x8,5 cm, Museum Seni Kota Ravenna, foto Giorgio Liverani
