Pablo Picasso kembali ke Roma 100 tahun setelah perjalanan yang dia lakukan di sana pada usia 37 tahun dalam iklim badai tahun 1917 di puncak perang dunia. Faktanya, kandang Quirinale mendedikasikan pameran yang sangat menarik untuk pelukis hebat Spanyol yang mencakup dekade fundamental kehidupan artistik dan manusia Picasso, tahun-tahun dari 1915 hingga 1925. Picasso melakukan perjalanannya ke Italia, ke Roma dan Napoli dari Paris , di mana dia memimpin revolusi Kubisme. Di Roma, antara lain, ia bertemu dengan penari Rusia yang menarik, Olga Khokhlova, yang kemudian menjadi istrinya.
Pameran bertajuk “Picasso. Antara Kubisme dan Klasisisme 1915-1925” menyatukan lebih dari seratus mahakarya termasuk kanvas, guas, dan gambar serta foto, surat bertanda tangan, dan dokumen lain yang dipilih dengan cermat oleh kurator Olivier Berggruen bersama Anunciata von Liechtenstein. Di antaranya, Potret Olga di kursi berlengan (1918), Harlequin (Léonide Massine) (1917), Lukisan alam benda dengan gitar, botol, buah, piring, dan gelas di atas meja (1919), Dua wanita berlari di pantai (Lari ) (1922) karya terpilih sebagai poster pameran, Pan flute (1923), Seated acrobat with fold hands (1923), Harlequin with Mirror (1923), Paulo as Harlequin (1924), Paulo as Pierrot (1925). Bagi Picasso, itu adalah periode pemikiran ulang yang mendalam tentang identitasnya sendiri.
Perang merampas artis Spanyol dari teman seperjalanannya: pelukis Georges Braque dan penyair Guillaume Apollinaire mendaftar di ketentaraan dan pedagang Daniel-Henry Kahnweiler dipaksa, karena asal Jermannya dan simpatinya dari Prancis, untuk mencari pengasingan di Swiss. Picasso menemukan dirinya bekerja dalam kesendirian di studionya di Paris di rue Schoelcher dan foto-foto yang menggambarkan dirinya menjadi saksi atas keserbagunaan yang dia kaitkan dengan citranya sendiri: seorang seniman garang dengan banyak identitas, yang menantang dunia seni saat dia perlahan-lahan menjadi seorang seniman. pegulat, pekerja, seniman dari Montmartre dan borjuis Paris. Dari sudut pandang ini, perjalanan ke Italia menjadi sangat penting dalam kehidupan seniman. Di sini dia bertemu dengan seni Raphael, di Naples dia mengagumi Farnese Hercules dan mahakarya klasik lainnya dari Museum Arkeologi. Belum lagi dampak artistik dan emosional dari pesona misterius lukisan dinding Pompeii terhadapnya.
Picasso pergi ke Italia setelah temannya Jean Cocteau, yang dia temui dua tahun sebelumnya, diperkenalkan kepadanya oleh komposer Edgar Varese. Dan Cocteau-lah yang membuatnya terpesona dengan proyek balet Burlesque yang dia selenggarakan bersama perusahaan balet Rusia Diaghilev. Dari pertemuan dengan Diaghilev, saya mengambil sampul "Parade", sebuah pertunjukan tari yang sedang dipersiapkan oleh balet Rusia untuk Roma.
Semua muatan pengalaman baru ini mewakili fokus pameran di Scuderie del Quirinale. Pameran ini secara khusus berfokus pada metode bunga rampai, menganalisis metode dan prosedur yang digunakan Picasso sebagai alat untuk melayani modernisme, dalam salah satu perjalanan paling orisinal dan luar biasa dari realisme ke abstraksi dalam sejarah seni modern. Pekerjaan yang dilakukan untuk Parade balet, untuk musik oleh Satie, seperti yang akan ditentukan oleh teman dan kritikusnya Apollinaire, akan ditakdirkan untuk sangat mengecewakan ide-ide penonton dan produksi "jenius Picasso". Di samping Parade juga sketsa set dan latar balet Pulcinella, dua pertunjukan teater yang sangat dipengaruhi oleh pengalaman tur Italia.
Pameran ini mengilustrasikan eksperimen Picasso dengan gaya dan genre yang berbeda: dari permainan permukaan dekoratif dalam kolase, yang dibuat selama Perang Dunia Pertama, hingga realisme bergaya "tahun Diaghilev", dari kehidupan diam hingga potret.
Oleh karena itu, pameran tersebut mendokumentasikan dampak jangka panjang dari tinggal di Italia pada seni master Spanyol, dampak yang disorot oleh banyak karya inspirasi klasik yang dibuat pada periode setelah perjalanan itu; karya-karya disusun dan dikembangkan dengan cara yang sangat pribadi, seperti yang ditunjukkan oleh kurator Olivier Berggruen: «Dari patung-patung kuno ia terpesona oleh monumentalitas dan sensualitas yang tersembunyi, lebih dari bentuk dan proporsinya. Tapi kemudian, mengantisipasi pelanggaran modern tertentu, Picasso mulai menggabungkan "tinggi" dan "rendah" dengan sangat mudah. Dalam hasratnya akan seni yang pada saat yang sama lebih modern tetapi juga lebih primitif, menjadi lebih tertarik pada semua dunia itu "di pinggiran klasisisme", lebih memilih Etruria daripada Roma Kuno dan Renaisans, lukisan dinding erotis Pompeii , topeng Commedia dell'arte, kehidupan ingar-bingar via Margutta pada tahun 1917, atau gang-gang Napoli».
Jika Roma menempatkan Picasso dalam kontak dengan tradisi artistik Romawi yang hebat, di Naples sang seniman saat berjalan melalui gang-gang Forcella dengan komposer besar Rusia Igor Stravinskij, yang potret terkenalnya dapat dikagumi dipajang, menemukan pertunjukan boneka dari commedia dell 'seni, pertunjukan teater terbuka tradisional dari topeng Pulcinella. Pertunjukan sederhana yang ditawarkan oleh teater Neapolitan menegaskan kembali selera seniman akan bentuk seni populer dan tradisional serta menunjukkan bukti bahwa ekspresi artistik yang paling sederhana dapat memiliki daya tarik universal.
Sumber inspirasi yang berbeda, mulai dari yang paling rendah hingga yang paling tinggi, dapat diintegrasikan ke dalam karya-karya mereka, seperti lanskap Romawi yang menawarkan visi di mana barang antik, gereja Renaisans, dan istana Barok tampak menyatu.
Setelah perjalanannya ke Italia, Picasso memperbaharui penggambaran tradisional pemain akrobat dan sirkus dari masa mudanya, potret nostalgia seniman yang sering terlihat sedang berpose dan meditatif. Subyek-subjek yang sempat menghuni masa biru dan merah jambu itu kemudian menjadi model dari visi artistik pribadinya sehingga sosok harlequin menjadi metafora bagi proses kreatif sang pelukis. Picasso menjadi juru sulap gaya yang terampil yang mampu beralih dari penggambaran yang cermat tentang para perenang dan seniman jalanan hingga lukisan alam benda yang ironis, dari komposisi kubus dekoratif hingga potret tertutup. Periode eksperimen gaya ini berpuncak pada "La danse" yang kejang pada tahun 1925 yang menandai perpisahannya dengan dunia tari dan secara konsisten menjadi karya terakhir yang dipamerkan.
Pameran yang akan tetap dibuka hingga 21 Januari ini terselenggara berkat 38 pemberi pinjaman. Karya unik dari Eropa, Amerika Serikat dan Jepang. Musée Picasso, Centre Pompidou di Paris, Tate di London, dan sekali lagi MoMa, Museum Metropolitan, Guggenheim di New York, dan sekali lagi Museum Berggruen di Berlin, Fundació Museu Picasso di Barcelona dan Museum Tyssen di Madrid. beberapa beberapa. "Ini adalah pameran yang telah digarap sejak 2015 dan menampilkan dirinya sebagai salah satu pameran terpenting yang pernah didedikasikan untuk Picasso di Italia" kata Mario De Simoni, Presiden dan CEO Ales spa, co-produser pameran dengan MondoMostre Skira dan dengan partisipasi Galeri Nasional Seni Kuno.
Proyek ini dikembangkan di bawah pengawasan komite ilmiah bergengsi yang terdiri dari Carmen Gimenez, Laurent Le Bon, Brigitte Léal, Valentina Moncada, Bernard Ruiz Picasso, dan Gary Tinterow. Pementasan dikurasi oleh Studio Selldorf di New York.
