Dari 15 April hingga 20 Juli 2014, Museo Fondazione Roma di Palazzo Sciarra akan menjadi tuan rumah pameran “Hogarth, Reynolds, Turner. lukisan Inggris menuju modernitas". Pameran yang dikuratori oleh Carolina Brook dan Valter Curzi ini bermaksud untuk menawarkan kepada publik gambaran umum tentang perkembangan artistik dan sosial, yang terjadi pada abad kedelapan belas seiring dengan hegemoni yang ditaklukkan oleh Inggris Raya dalam sejarah, politik dan ekonomi.
Untuk tujuan ini, lebih dari 100 karya dikumpulkan, berasal dari institusi museum paling bergengsi seperti British Museum, Tate Britain Gallery, Victoria & Albert Museum, Royal Academy, National Portrait Gallery, Museum dari London, Galleria degli Uffizi yang bergabung dengan inti karya dari koleksi penting Amerika dari Pusat Seni Inggris Yale.
“Menyusul tanggapan positif dari publik dan kritik yang diperoleh dari pameran yang didedikasikan untuk peran yang dimainkan Roma sebagai pusat budaya abad ke-XNUMX - kata Presiden Yayasan Roma, Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele - saya pikir itu tepat untuk melihat melampaui batas negara kita untuk menelusuri kembali peristiwa luar biasa yang melihat Inggris sebagai pusat evolusi ekonomi dan sosial yang memungkinkannya mengembangkan bahasa artistik aslinya sendiri dan yang pada abad ke-XNUMX akan menjadi model bagi seluruh Eropa .
Pameran yang dibuat berkat kerja sama dengan institusi internasional yang paling penting, seperti British Museum, Tate Gallery, Victoria & Albert Museum, merupakan kesaksian lebih lanjut dari kepercayaan saya yang terkenal yang menurutnya sektor swasta, terutama jika bukan untuk keuntungan, merupakan sumber daya yang tak terhindarkan untuk pengembangan proyek budaya profil tinggi dan pada saat yang sama mampu memberikan model manajemen baru dan inovatif di sektor budaya.
Pameran, yang mengikuti hampir setengah abad dari yang terakhir yang didedikasikan kota Roma untuk seni Inggris abad kedelapan belas, merupakan langkah lebih lanjut dalam proyek budaya yang telah dilakukan oleh Fondazione Roma, yang dengan kehormatan saya pimpin. sejak 1999 dan yang memungkinkan untuk membuat lebih dari 42 pameran, memperkaya tawaran budaya kota kami dengan proposal yang selalu inovatif dan merangsang budaya.
Pada abad kedelapan belas London telah menjadi jantung kerajaan Inggris, dengan pertumbuhan populasi lebih dari 700.000 dalam 50 tahun pertama abad ini. Bagian pertama dari pameran didedikasikan untuk konteks ini, di mana karya-karya seniman seperti Scott, Marlow, Sandby dikumpulkan, yang ditambahkan penguasaan Venetian Canaletto, yang melalui pandangan mereka menjadi saksi sebuah kota secara konstan. evolusi dan yang akan segera menjadi lambang metropolis modern.
Bagian kedua didedikasikan untuk apa yang disebut Dunia Baru di mana perbedaan antara aristokrasi dan kelas menengah menipis, baik secara sosial maupun budaya, dan seniman dapat mengandalkan kelas pelindung baru, yang terdiri dari para profesional yang tertarik untuk mempromosikan para pelukis tersebut. dan isu-isu yang mampu menegaskan status baru mereka. Patung-patung yang dibuat oleh Zoffany, Hodges, Wright dari Derby dengan demikian menjadi protagonis pameran, menggambarkan tokoh-tokoh industrialis, pedagang, ilmuwan, penjelajah, bersama musisi, aktor, dan olahragawan, yang telah menjadi kesayangan masyarakat yang semakin menuntut dan berpartisipasi dalam kolektif. kehidupan. Oleh karena itu, bagian tersebut menjadi penafsir hasrat akan seni dan olahraga, konsekrasi pengembangan industri dan minat pada sains, dan akhirnya antusiasme terhadap epik penjelajahan benua baru.
Perkembangan patronase borjuis dan lahirnya “pasar” seni rupa yang ditujukan kepada publik yang semakin luas akan memainkan peran mendasar dalam transformasi radikal hubungan antara budaya nasional dan seni rupa. Untuk pertama kalinya Inggris memiliki sekolah seni nasionalnya sendiri, tertinggal dari negara-negara Eropa lainnya.
Oleh karena itu, pada bagian ketiga kami ingin memperdalam konteks yang akan mengarah pada ikonografi nasional: Hogarth dan Füssli. Kontribusi kedua pelukis, orang Inggris pertama sejak lahir dan yang kedua karena adopsi, akan terbukti penting untuk penegasan seni murni Inggris.
Bagian ini mencakup pilihan ukiran Hogarth yang paling penting, seperti siklus Pernikahan à-la-mode atau Hari Pemilihan di mana sang seniman mendokumentasikan dengan pandangan kritis dan kecewa adegan kehidupan sosial dan politik kontemporer yang akan sukses besar selama abad ini. .
Dalam kehidupan budaya Inggris saat itu, teater menempati posisi dominan, memikat semua kelas sosial. Oleh karena itu, dalam konteks ini, salah satu arahan seni Anglo-Saxon yang paling simbolis akan matang, lukisan bergenre teater. Ditafsirkan terlebih dahulu oleh Hogarth, yang akan berhenti sejenak untuk menggambarkan aktor-aktor terkenal dalam aksi aktingnya, kemudian akan dikembangkan, dalam lukisan-lukisan luar biasa karya Füssli, seorang seniman muda Swiss yang pindah ke London, ditakdirkan untuk menjadi salah satu pelukis Shakespeare yang paling terkenal. teater.
Dalam konteks Inggris, yang sangat diresapi oleh agama Protestan yang menolak lukisan subyek agama, potret itu mencapai popularitas yang tidak ada bandingannya di negara Eropa lainnya. Pentingnya yang diasumsikan oleh genre ini di lingkungan Inggris menjadi jelas, pada awal abad kedelapan belas, oleh tulisan-tulisan Jonathan Richardson yang menugaskan potret untuk mentransmisikan kebajikan-kebajikan dari yang hebat kepada anak cucu.
Di bagian keempat, The Heroic Age of Portraiture, karya-karya khususnya oleh master seperti Gainsborough, Reynolds, Ramsay dan Zoffany, meningkatkan hasil yang dicapai oleh potret bahasa Inggris yang diekspresikan dengan gaya khas, menghadirkan solusi komposisi orisinal yang mengagumkan. Bagian ini terdiri dari galeri wanita bangsawan, jenderal, dan kelompok keluarga yang anggun, yang mengundang Anda untuk mengamati dunia yang senang dengan penaklukan dan tujuannya.
Potret tidak akan menjadi satu-satunya genre yang akan menemukan keberuntungan di Inggris abad kedelapan belas. Kecintaan pada lanskap di pihak Inggris, kolektor lanskap Italia dan Belanda sejak abad ketujuh belas, sebenarnya mendukung perhatian seniman Inggris terhadap subjek ini sepanjang abad.
Seperti halnya potret, lukisan lanskap juga mencerminkan aspirasi politik dan publik klien, menggambarkan kastil dan rumah bangsawan yang berdiri di tengah perkebunan mereka. Juga berkontribusi pada kesuksesan genre adalah tulisan Alexander Pope dan James Thomson yang, melalui lirik yang terinspirasi oleh model Virgil's Georgics, berhasil menghidupkan visi puitis pedesaan Inggris sebagai Arcadia modern, penjaga keindahan dan keindahan. harmoni.
Karya-karya di bagian kelima, Lanskap "di tempat", merujuk pada bidang ini, yang didedikasikan untuk teknik cat air yang pada abad kedelapan belas akan menemukan difusi yang luar biasa di Inggris. Seniman paling representatif yang berdedikasi pada teknik ini hadir di bagian dengan gambar lanskap Inggris dan Italia yang halus dan intens yang ditangkap saat fajar atau senja, di bawah langit cerah atau kelam.
Di bagian keenam, Variasi lanskap, lukisan cat minyak dalam format besar dari seniman paling terkenal yang akan menangani genre ini diulas. Di sini kita menemukan karya-karya Richard Wilson, eksponen besar pertama lukisan lanskap Inggris, yang menjadi bersemangat tentang genre ini selama tahun-tahun formatif yang dihabiskan di Italia, tetapi yang kemudian dapat mengembangkan gayanya secara mandiri, mendasarkan komposisinya pada kondisi iklim dan biasanya sifat Inggris. Hutang lanskap Italia akan ditemukan dalam pemandangan Gua yang luar biasa di Teluk Salerno oleh Wright dari Derby, seorang pelukis superlatif dalam mengekspresikan efek luministik di bawah sinar bulan yang akan menjadi salah satu subjek favoritnya (Snowdon di bawah sinar bulan, Victoria Galeri, Liverpool).
Untuk menutup pameran, kami menemukan bagian terakhir yang didedikasikan untuk dua seniman, Polisi dan Turner, juara ketenaran internasional, perwakilan mengagumkan dari evolusi lukisan pemandangan Inggris pada paruh pertama abad ke-XNUMX.
Seni dua master lanskap besar adalah hasil elaborasi dari tradisi figuratif abad kedelapan belas, tetapi pada saat yang sama terbuka, berkat eksperimen yang tak kenal lelah, menuju apa yang dapat kita definisikan sebagai zaman modernitas. Jalur penelitian ini berhasil memaksakan bahasa kiasan baru yang memungkinkan untuk pertama kalinya, sepanjang abad kesembilan belas, untuk melihat Inggris sebagai model.
Setelah kesuksesan Roma e l'Antico. Realitas dan visi abad ke-700, diciptakan pada tahun 2010, yang memusatkan perhatian pada peran yang dimainkan oleh zaman kuno klasik sebagai model yang tak terhindarkan untuk pengembangan seni, pengetahuan dan rasa, yang menyebar dari ibu kota kepausan ke seluruh Eropa , pameran Hogarth, Reynolds, Turner. Seni lukis Inggris menuju modernitas, bermaksud mengalihkan perhatian ke konteks Inggris, di mana alternatif bahasa klasik mengarah pada definisi identitas artistiknya sendiri yang mampu menafsirkan modernitas yang akan menjadi bahasa umum untuk seluruh benua di abad kesembilan belas.
Dipromosikan oleh Rome Foundation, bekerja sama dengan Pengawas Khusus Warisan Sejarah, Artistik, dan Etno-antropologis dan untuk Kompleks Museum Kota Roma, dan diselenggarakan oleh Yayasan Rome-Art-Museums, pameran Hogarth, Reynolds, Tukang bubut. Lukisan Inggris menuju modernitas akan diselenggarakan di Rome Foundation Museum, di markas Palazzo Sciarra dari 15 April hingga 20 Juli 2014.
Hogarth, Reynolds, Turner. Lukisan Inggris menuju modernitas.
Roma, Yayasan Museum Roma - Palazzo Sciarra (melalui Marco Minghetti, 22)
15 April-20 Juli 2014
www.fondazioneromamuseo.it
