Pollock dan pemarah dari sekolah New York dipajang di Vittoriano

Setelah kecerobohan visioner Warhol, "Irascibili" tiba di Roma dari Scuhalo di New York, kelompok seniman itu dari Aksi Pelukis​,war yang pada tahun 1950 merevolusi dunia seni Amerika dengan meledak ke kancah budaya dengan tuduhan ketidaksesuaian yang mengganggu dan tidak sopan. Sebuah pemberontakan nyata  yang membagi dunia seni Amerika ke titik yang Metropolitan museum di New York, dengan sedikit pandangan ke depan tentang masa depan seni, datang untuk mengecualikan mereka dari pameran penting seni kontemporer membangkitkan agungdan aduk di kalangan artistik Amerika

Jadi di sini mereka dipajang sampai 24 Februari all 'Ala orang Brasil itu Victoria, Dengan jackson Pollock memimpin, pendiri Action Painting, superstar lukisan Amerika pada tahun-tahun itu yang telah lama didedikasikan oleh majalah "Life", pada tahun 1949 layanan  di halaman tengah bertanya-tanya apakah dia adalah seniman Amerika paling penting yang masih hidup. Dan dengan Pollock di mana Nomor terkenal dipamerkan untuk pertama kalinya 27, kanvas besar sepanjang lebih dari 3 meter  sintesis luar biasa dari ekspresionisme abstrak  di antara sapuan kuas el hitamfusi dWarna cerah, yang membenarkan kunjungan ke Mostra del Vittoriano,  muncul di pencahayaan 50 karya dari Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, William Baziotes, David Smith,  Lenore Krasner, inspirasi dan pendamping Pollock terpaksa ganti nama depan jadi  Lee (terlihat luar biasa di tahun 50-an tapi begitulah adanya) untuk memperbaiki diskriminasi gender berakar pada sistem seni dan tampil sebagai pelukis laki-laki, dan lainnya, yang menawarkan pandangan menyeluruh tentang iklim tahun-tahun itu di mana Sekolah New York memaksakan dunia ekspresionisme abstrak bagaimana tanda tak terhapuskan dari budaya pop modern, kombinasi ekspresi bentuk dan abstraksi gaya, yang secara signifikan memengaruhi tahun 50-an.
Lukisan aksi karena itu inovasi, transformasi, pemutusan dari cetakan dan dari masa lalu. Pameran yang bertujuan agar publik tidak hanya menemukan pesona gerakan ini melalui seni tetapi terpenting di jauh menghidupkan kembali emosi dan perasaan para seniman yang menjadikan era sejarah seni unik didasarkan pada satu hal dari core lebih penting dari koleksi Museum Whitney di New York. Sebuah museum yang telah memainkan peran penting dalam sejarah seni modern Amerika. Dia mendirikannya di 1931, oleh karena itu segera setelah besar depresi '29, Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942), pelindung seni, ahli waris dan kolektor kaya,  dengan tujuan mendukung seniman Amerika yang masih hidup yang belum disucikan oleh kritikus dan pasar. Institusi mendasar munculnya sensibilitas kontemporer baru, berbeda dengan model MoMA, masih Eurosentris dan diminati oleh para masterpelopor sejarah. Dansampai 1955 Whitney  Museum semakin diperkuat  kebijakan pengadaan,  proprio untuk menanggapi merger yang gagal dengan Metropolitan, di mana sayapnya seharusnya didedikasikan untuk seni Amerika baru.

Para kritikus mendefinisikannya  sebuah "wadah kosong",  tapi sebenarnya sekolah New York menemukan Anda  sesaat kohesi di mana para seniman berpendapat,  

Parlavatidak, menulisevaTidak iya  mereka berkumpul  e mereka pergi bersamadan ketika ada'zaman  perlu berjuang beberapa pertempuran.  Itu bukan kehidupan yang mudah bagi grup. Pada bulan April tahun 1950 beberapa dari mereka – Robert Motherwell, De Kooning, Gottlieb, Newman, Hans Hofmann, William Baziotes –  avevano animauntuk  meja bundar di Studio 35 untuk meluncurkan publikasi “Kemungkinan I. Seniman Modern di Amerika” catatando  penting  sulit untuk dipertimbangkantion dari publik dan dari institusi, belum siap untuk menangkap "esensi sebenarnya dari karya seni".  Bahkan di antara mereka tidak ada kekurangan perbedaan, nmereka tidak setuju  juga tidak pada nama yang akan diberikan. Secara resmi, Motherwell yang memperkenalkan nama New York School pada kesempatan pameran kolektif tersebut  Tujuh Belas Pelukis Amerika Modernpada  

Galeri Frank Pearls di Beverly Hills di Los Angeles, untuk menggarisbawahi kekuatan katalitik Manhattan pada awal XNUMX-an.  

Episode terpenting yang menghasilkan gambar yang telah menjadi simbol sejati seni Amerika adalah foto Nina Leen yang muncul pada Januari 1951 di "Life" dan dipamerkan di panel besar di Vittoriano: lima belas seniman, Hedda Sterne adalah satu-satunya wanita, “berpakaian seperti bankir”, berpose untuk menunjukkan kekuatan dan kohesi mereka melawan Museum Metropolitan yang tidak menyertakan Ekspresionis Abstrak  di  pameran seni kontemporer Amerika. Cara yang agak unik untuk menentang keputusan tersebut, diantisipasi oleh surat yang diterbitkan di "New York Times" pada Mei 1950 yang mengumpulkan  

delapan belas tanda tangan. Oleh karena itu, bidikan tersebut mengidentifikasi  pemarah, terlepas dari bentuk sipil yang digarisbawahi oleh pakaian formal, di mana para protagonis (Pollock di tengah, Newman, Rothko, Motherwell, De Kooning) bersama dengan aktor pendukung. Aspeknya baik hati namun secara teknis mereka marah dengan kondisi terisolasi ini, yang juga menempatkan mereka pada situasi yang agak tipikal di masa avant-garde: membuat front bersama, bekerja sama, berbagi kesuksesan dan kesulitan dengan cara yang kompak. . Dari Greenwich Village, lingkungan tempat mereka berkumpul, terdengar suara keras tentang hubungan yang sulit antara seniman dan institusi, bahkan jika kita berada di Amerika, negara baru. Sebuah negara di mana perubahan, belum lagi perpecahan generasi, sedang berlangsung dan tidak akan pernah berhenti untuk waktu yang lama, mulai dari tahun 1950, tahun dari Irascibles, sebenarnya. Dandi Pittsburgh,  Andy  

Warhol pindah secara permanen di bawah Empire State Building, bekerja sebagai ilustrator dan etalase menunggu untuk mengembangkan strategi yang akan membawanya menjadi seniman paling penting di dunia.  dekade berikutnya.