Pirelli HangarBicocca (Milan) menghadirkan “Short-circuits” dari 15 Oktober 2020 hingga 21 Februari 2021, dikuratori oleh Vicente Todolí, retrospektif yang didedikasikan untuk Chen Zhen, salah satu tokoh utama kancah seni rupa kontemporer. Dirayakan oleh museum-museum paling penting di dunia, sang seniman telah mampu mengatasi kesenjangan antara ekspresi Timur dan Barat, melalui karya-karya dengan kekuatan visual yang luar biasa yang mengantisipasi kompleksitas sosio-politik dunia saat ini, menganalisis tema-tema seperti globalisasi, konsumerisme. dan hubungannya dengan tradisi.
Judul pameran mengambil isyarat dari metode kreatif yang dikembangkan oleh seniman, yang didefinisikan sebagai "fenomena hubungan pendek": pengungkapan makna tersembunyi dari karya seni ketika dipindahkan dari konteks aslinya. dikandung di tempat yang berbeda. Sebuah proses yang mengarahkan Chen Zhen untuk merenungkan konsep simbolik dan kontaminasi budaya sebagai cara penciptaan artistik. Konsepsi pameran mencerminkan praktik ini, menciptakan kombinasi yang belum pernah ada sebelumnya antara karya-karya yang dipamerkan dan menyoroti banyak referensi dan koneksi yang ada dalam karya seniman dalam dialog terbuka dengan berbagai tema: globalisasi dan konsumerisme., mengatasi hegemoni nilai-nilai Barat dan perjumpaan antara budaya yang berbeda.
Jadwal pameran dengan demikian diartikulasikan mulai dari salah satu karya terpenting oleh Chen ZhenJue Chang, Tubuh Menari – Drumming Mind (Lagu Terakhir), (2000), sebuah instalasi monumental yang terdiri dari banyak kursi dan tempat tidur dari berbagai belahan dunia dan ditutupi dengan kulit sapi. Karya tersebut termasuk sedikit yang memiliki konotasi performatif dan, pada kesempatan tertentu, dapat diaktifkan oleh penari melalui gerakan tubuh sebagai alat meditasi dan perkusi yang mengingatkan pada pijatan pengobatan tradisional Tiongkok. Instalasi menyinggung tema yang berkaitan dengan perawatan tubuh dan jiwa, pusat penelitian Chen Zhen. Heterogenitas elemen dari konteks yang berbeda juga menjadi ciri khas Meja bundar (1995), karya yang dibuat untuk Istana Perserikatan Bangsa-Bangsa di Jenewa. Dalam hal ini 29 kursi dipasang di permukaan meja bundar: benda sehari-hari yang di satu sisi menjadi simbol tindakan kekuasaan dan debat politik internasional, di sisi lain mewakili undangan untuk persatuan dan harmoni, kesempatan untuk bertemu. dan pesta.
Transformasi Tiongkok menjadi masyarakat konsumeris dan kapitalis adalah tema sentral lainnya dalam karya Chen Zhen, dan terwakili dengan baik dalam instalasi Fu Dao / Fu Dao, Buddha Terbalik / Tiba di Keberuntungan (1997). Judul tersebut didasarkan pada ideogram Tionghoa untuk "keberuntungan"/"keberuntungan", indikasi yang biasanya digantung terbalik di tempat umum dan yang homofonik dengan ungkapan "Buddha terbalik". Chen Zhen memperdalam renungannya tentang manusia, alam, dan masyarakat, yang dipandang semakin jauh dari semangat agama Buddha. Karya tersebut terdiri dari benda-benda temuan – seperti televisi, kipas angin, komponen bodi mobil – dan patung Buddha terbalik, digantung pada struktur, yang bagian atasnya ditutupi dengan cabang bambu. Chen merenungkan korsleting yang dihasilkan oleh proliferasi cepat barang-barang konsumsi massal di masyarakat negara asalnya. Hubungan dengan China dan modernisasinya juga menjadi dasar Mantra Harian (1996), melakukan perjalanan ke kampung halamannya, setelah menghabiskan beberapa tahun di Barat, dan dari Doa Roda – Uang Membuat Laut Pergi (Bahasa Gaul Cina) (1997). Instalasi pertama terdiri dari 101 urinal yang diatur dalam setengah lingkaran dan dipasang pada sistem kayu yang mengesankan yang mengingatkan pada alat musik kuno, terinspirasi oleh pengamatan artis terhadap beberapa wanita yang berniat mencuci pispot di pagi hari di dekat hotel bergengsi di Shanghai. Gambaran ini mengingatkan pada ritual harian masa kecilnya: mencuci pispot secara fisik dan membaca Buku Merah Mao secara mental. Yang kedua dipahami sebagai lingkungan imersif di mana roda doa ditempatkan, terinspirasi oleh perjalanannya ke Tibet, dibuat sebelum pindah ke Paris, dan ditutupi dengan sempoa dan kalkulator Tiongkok kuno. Signifikan untuk memahami pengaruh yang ditimbulkan oleh pergeseran geografis ini Le Rite suspendu / mouillé tahun 1991, yang menandai pengabaian seni lukis oleh seniman dan transisi menuju kesadaran yang lebih besar tentang sifat instalasi dari praktiknya. Seperti yang dikatakan oleh Chen Zhen, karya tersebut mewakili potret diri, kritik diri dan refleksi diri. Namun, penting untuk hubungan antara unsur alam dan artefak industri, hubungan sentral lainnya dalam praktik seniman. Masa depan erupsi, dibuat pada tahun 1992 dan disajikan di Pirelli HangarBicocca untuk pertama kalinya sejak saat itu.
Terakhir, pameran juga menghadirkan karya-karya yang menyelidiki konsep penyakit dan penyembuhan, baik jasmani maupun rohani. Di dalam Ruang Pemurnian (2000), misalnya, sang seniman bertanya-tanya tentang kemungkinan pemurnian manusia dan dunia secara lebih umum. Pengunjung disambut ke dalam lingkungan rumah tangga yang monokromatik dan tampak apokaliptik: furnitur, benda, dan dinding yang menyusunnya, sebenarnya, ditutupi oleh lapisan tanah liat, yang di satu sisi tampaknya membatalkan dorongan dan pertumbuhan vital apa pun, tetapi yang di sisi lain menyoroti unsur paling esensial dan intim dari kehidupan itu sendiri, memicu refleksi tentang maknanya dan konsep takdir. Stimulus untuk membebaskan diri dari karakteristik keberadaan yang paling sepele untuk mencapai keadaan kesadaran yang lebih besar akan spiritualitas dan tubuh seseorang dan untuk memulihkan keseimbangan dengan alam dan masyarakat kontemporer. Dan dengan undangan untuk katarsis inilah "Hubungan pendek" di ruang Cube ditutup dengan pekerjaan Jardin-Lavoir (2000): dibentuk oleh 11 bedengan, diubah menjadi tangki air, yang masing-masing menampung benda-benda sehari-hari, seperti pakaian, sepatu, komponen elektronik dan buku, dan diatapi sistem hidrolik yang mengalirkan aliran air secara terus menerus. Bagi sang seniman, instalasi ini membangkitkan "taman pemurnian" untuk bermeditasi dan berkumpul.
Chen Zhen
Di antara pameran tunggalnya yang paling terkenal adalah Le Magasin, Grenoble (1992); Museum Seni Kontemporer Baru, New York (1994); Museum Seni Tel Aviv (1998); Cimaise & Portique, Albi (2000); Museum Seni Kontemporer, Zagreb (2000); GAM – Galeri Seni Modern dan Kontemporer, Turin (2000); Galeri Serpentine, London (2001); Pac – Paviliun Seni Kontemporer Milan, Milan, MoMA PS1, New York (2003); Palais de Tokyo, Paris (2003–04); Kunsthalle Wina (2007); MART – Museum seni modern dan kontemporer Trento dan Rovereto (2008); Musée Guimet, Paris (2010); Museum Seni Rockbund, Shanghai (2015). Karya-karyanya telah dimasukkan dalam pameran kelompok lingkup internasional, termasuk Couvent des Minimes, Pourrières, Prancis (1990); Museum Seni Modern, Oxford (1993); Witte de With Pusat Seni Kontemporer, Rotterdam (1994); Istana Bangsa-Bangsa, Jenewa (1995); ICA Boston (1998); Museum Seni Carnegie, Pittsburgh (1999); ARC – Musée d'art moderni de la Ville de Paris (2000–01, 2009); Fundació Miró (2004); Pusat Seni Kontemporer Ullens, Beijing (2007–08); ; Museum Yuz, Shanghai (2014); Museum Solomon R. Guggenheim, New York (2017); Museum Guggenheim, Bilbao, dan Museum Seni Modern San Francisco (2018). Chen Zhen juga pernah mengikuti pameran seperti Shanghai Biennale (1996); Dua Tahunan Lyon, Dua Tahunan Gwangju (1997); Dua Tahunan Johannesburg (1997); Venice Biennale (1999, 2007 dan 2009); Valencia Dua Tahunan (2001, 2003); Tiga Tahunan Seni Kontemporer Asia-Pasifik, Brisbane (1999–2000); Yokohama Triennale (2005); Guangzhou Triennial (2006). Dia telah menerima banyak hadiah dan penghargaan seperti Hibah Yayasan Pollock-Krasner (1990 dan 1995), Penghargaan Seni Dua Tahunan Gwangju (1997) dan “Fonds d'incitation à la création” dari Kementerian Kebudayaan Prancis (1998).
Karya Chen Zhen dapat ditemukan dalam koleksi bergengsi, antara lain: Museum Centraal, Utrecht; CNAP – pusat nasional des arts plasticiques, Perancis; GAM – Galeri Seni Modern dan Kontemporer, Turin; Guggenheim Abu Dhabi; Koleksi Jumex, Meksiko; Museum Kröller-Müller, Otterlo; M+, Hong Kong; MART – Museum Seni Modern dan Kontemporer Trento dan Rovereto; MAXXI, Museum Nasional Seni Abad XXI, Roma; MONA – Museum Seni Lama dan Baru, Hobart (2013); Musée de l'histoire de l'immigration, Palais de la Porte Dorée, Paris; Musée National d'Art Moderne – Centre de Création Industrielle, Centre Pompidou, Paris; Museo del Novecento, Milan; Koleksi Pinault; Galeri Seni Queensland, Brisbane; Museum Solomon R. Guggenheim, New York; Tate London.
