Pameran antargenerasi yang ambisius yang akan menempati aula Palazzo delle Esposizioni akan menawarkan kepada publik karya dua puluh lima seniman New York, baik yang baru muncul maupun yang sudah mapan, yang masing-masing akan disajikan secara mendalam juga berkat kehadiran karya yang tidak dipublikasikan, dipamerkan di sini untuk pertama kalinya.
Jadwal pameran akan menyarankan berbagai cara di mana seniman dapat membayangkan kembali hubungan antara komunitas mereka dan kota, memusatkan perhatian pada jaringan kekuatan heterogen yang mengkondisikan kehidupan mereka. Melalui lukisan, patung, fotografi, video, dan instalasi, para seniman "Empire State" mengkaji peran New York dalam konteks global, di saat kehidupan urban di mana-mana menjadi objek redefinisi yang semakin cepat.
Dikandung oleh Alex Gardenfeld, kurator independen, penulis dan editor yang berbasis di New York, tahun ini ditunjuk sebagai kurator di Museum of Contemporary Art (MoCA) di Miami, dan oleh kurator Inggris Tuan Norman Rosenthal, "Empire State" akan tetap terbuka untuk umum hingga 21 Juli 2013.
Berikut daftar seniman yang ditampilkan dalam pameran tersebut: Michele Abeles, Uri Aran, Darren Bader, Antoine Catala, Moyra Davey, Keith Edmier, LaToya Ruby Frazier, Dan Graham, Renée Green, Wade Guyton, Shadi Habib Allah, Jeff Koons, Nate Lowman, Daniel McDonald, Bjarne Melgaard, John Miller, Takeshi Murata, Virginia Overton, Joyce Pensato, Adrian Piper, Rob Pruitt, RH Quaytman, Tabor Robak, Julian Schnabel and Ryan Sullivan. Karya-karya yang dipamerkan sebagian besar merupakan hasil komisi baru, ditambah dengan karya-karya paling signifikan yang dilakukan dalam beberapa tahun terakhir.
“Manhattan adalah akumulasi dari kemungkinan bencana yang tidak pernah terjadi,” tulis arsitek dan ahli teori terkenal Rem Koolhaas. Mengenai New York, legenda paling luas tentang kemungkinan bencana adalah gerhananya. Namun, di era globalisasi, sementara para ahli secara teratur mengumumkan penurunannya, Big Apple tetap menjadi kekuatan hegemonik dalam seni visual, dalam dialog dan interaksi yang konstan dengan konsentrasi seniman, museum, organisasi, galeri, dan ruang publik yang paling heterogen. Dari dalam struktur sosial dan kreatif ini, para seniman "Empire State" membuka ruang kekuasaan dan menyoroti beberapa saluran yang melaluinya arus komunikasi, imajinasi, dan persuasi mengalir di dalam komunitas mereka dan kemudian mengalir ke dunia luar.
Judul pameran di satu sisi mengacu pada lagu hip-hop yang dibuat pada tahun 2009 oleh raja rap Jay-Z dengan musisi Alicia Keys dan di sisi lain ke Kekaisaran, sebuah risalah tentang kapitalisme global yang dipimpin AS, diterbitkan pada tahun 2000 oleh Antonio Negri dan Michael Hardt. Selain itu, "Empire State" dalam beberapa hal dapat dianggap sebagai jawaban abad ke-1833 untuk siklus bergambar terkenal "The Course of Empire" oleh Thomas Cole, seorang seniman Amerika yang lahir di Inggris. Dibuat di New York antara tahun 1836 dan 2013, kanvas besar Cole menggambarkan naik turunnya kota imajiner yang terletak, persis seperti Manhattan, di mulut lembah sungai. Pada tahun XNUMX, di Roma, "Empire State" menggunakan alegori serupa untuk mengilustrasikan transformasi sosial-ekonomi Amerika Serikat dan dampaknya terhadap peran, kepercayaan diri, dan distribusi kekuasaan di negara tersebut. Gedung Empire State, yang pernah menjadi gedung pencakar langit tertinggi di dunia, masih menjadi daya tarik wisata, tetapi saat ini ukurannya tampak kecil dibandingkan dengan gedung-gedung besar yang dibangun di pusat kota yang berkembang pesat di pelosok dunia.
Para seniman "Empire State" akrab dengan kritik institusional dan studi media dan ekonomi, mengadopsi teknik hybrid dan interdisipliner dan menggunakan teknologi dan abstraksi untuk menawarkan model ekspresif dan interpretatif baru. Paviliun cermin dari Dan graham, misalnya, menjembatani seni dan arsitektur minimalis untuk mencerminkan dan melipatgandakan bentuk manusia. Dalam tiga belas lukisan baru dari seri "Antiquity", Jeff Koons dia menggunakan teknik dengan penguasaan luar biasa untuk mengekspresikan minatnya pada klasisisme dan mitologi Yunani dan Romawi. Foto-foto baru dari Michael Abel termasuk pandangannya tentang instalasi, dalam proses revisi dan adaptasi yang konstan dengan konteks otobiografinya.
Untuk pekerjaan komisioning yang baru dan unik, Keith Edmier menciptakan kembali kanopi barok monumental Basilika Santo Petrus mengikuti bahasa sehari-hari dari Stasiun Pennsylvania kuno, landasan mitologi New York. Dirancang oleh McKim, Mead & White dan dibangun pada tahun 1910, pada puncak revolusi industri Amerika, "Penn Station" adalah mahakarya arsitektur neoklasik gaya Romawi yang luar biasa yang membuktikan peran New York sebagai ibu kota budaya dan komersial New York. Dunia. Itu dihancurkan secara memalukan pada tahun 1963, pada puncak kegemaran New York akan "modernitas". Digantikan oleh konstruksi anonim dan membusuk yang memiliki efek pukulan di mata, Penn Station bertahan dalam imajinasi kolektif sebagai kesaksian yang hilang dari kerajaan masa lalu dan masa depan.
Tapi mungkin aspek terpenting dari "Empire State" terletak pada munculnya silsilah seniman. Harus berurusan dengan dunia seni yang semakin mengambil dimensi kewirausahaan dan berkembang secara global seperti Bizantium baru, seniman mengaktifkan serangkaian jaringan yang terus berubah: hubungan, kolaborasi, dan pertukaran yang melampaui hambatan yang dipaksakan oleh generasi, gender, visi individu atau teknik. Sebagai, RH Quaytman menawarkan pilihan baru potret seniman New York, ekspresi visual dari tindakan bekerja di internet dan desain tak terlihat yang dilacak oleh kekuasaan dan pertukaran. Pameran ini juga menghadirkan – untuk pertama kalinya dalam konteks internasional – karya dari Tabor Robak, yang karya seninya beredar secara online dan menimbulkan pertanyaan mendasar tentang bagaimana kita mendefinisikan komunitas seni internasional dan keistimewaannya. Seniman New York bukanlah orang baru dalam manipulasi kepenulisan melalui kolektif, dan banyak dari mereka yang ditampilkan di Empire State telah terlibat dalam kelompok semacam itu. Di antara yang terakhir, Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal and Art Club 2000.
"Empire State" akan disertai dengan katalog, diterbitkan oleh Skira, yang mencakup kontribusi ekstensif oleh kurator dan oleh Tom McDonough, John Miller dan Eileen Myles, esai visual oleh Matt Keegan dan teks asli dari setiap artis oleh kritikus dan kurator terkemuka seperti Vinzenz Brinkmann, Bonnie Clearwater, Kim Conaty, Bruce Hainley, Hans Ulrich Obrist, Tina Kukielski dan lainnya.
Para kurator
Kurator independen Alex Gartenfeld berbasis di New York dan Senior Online Editor untuk majalah “Art in America” dan “Interview”. Salah satu pendiri dua ruang pameran independen di New York, ia telah menyelenggarakan banyak pameran, termasuk yang dipentaskan di Koleksi Zabludowicz, Galeri Tim, dan Harris Lieberman. Pada Februari 2013 ia ditunjuk sebagai kurator di Museum Seni Kontemporer (MoCA), Miami Utara.
Norman Rosenthal adalah kritikus seni terkenal dan kurator independen yang tinggal di London. Bertanggung jawab atas pameran di Royal Academy of Arts dari tahun 1977 hingga 2008, ia mengorganisir lusinan acara pameran yang diakui secara kritis, termasuk beberapa ulasan penting seperti "A New Spirit of Painting" (1981) dan "Sensation" (1997).
