Dari 6 September hingga 14 Desember 2014, Palazzo Zabarella di Padua akan menyelenggarakan antologi penting yang didedikasikan untuk VITTORIO CORCOS (Livorno 1859 – Florence 1933).Pameran ini akan melacak karier artistik pelukis dari Livorno melalui mahakaryanya yang paling terkenal, di samping banyak karya yang belum diterbitkan. bekerja.
Pameran, yang dikuratori oleh Ilaria Taddei, Fernando Mazzocca dan Carlo Sisi, akan menelusuri kembali kisah pelukis dari Livorno - lima belas tahun setelah retrospektif yang diadakan di kampung halamannya - menghadirkan banyak mahakarya, di samping banyak karya yang tidak dipublikasikan, dari museum besar Italia dan Prancis dan dari koleksi publik dan pribadi utama, yang dapat membuktikan kekayaan kritis seniman yang semakin meningkat, juga didokumentasikan oleh seringnya pameran lukisannya dalam inisiatif nasional baru-baru ini.
Kemasyhuran Corcos sudah terkenal di paruh pertama abad lalu. Ugo Ojetti, pada tahun 1933, mampu menulis: “Siapa yang tidak mengenal lukisan Vittorio Corcos? Hati-hati, halus, teliti, optimis: wanita dan pria seperti yang mereka inginkan, bukan sebagaimana adanya”, dan Cipriano Efisio Oppo, pada tahun 1948, “Lukisan yang jelas, manis, halus, selesai dengan baik: sutra, sutra, jerami, jerami, kayu, kayu, dan sepatu copal mengkilap, mengkilap seperti yang hanya bisa saya lakukan, kata Corcos ”.
Rencana perjalanan akan berputar di sekitar lukisan Dreams yang dipamerkan di Festa dell'Arte e dei Fiori, pameran internasional yang diresmikan di Florence pada tahun 1896 di mana lukisan itu telah menimbulkan "suara jahat" dan memicu perdebatan sengit tentang makna yang dikaitkan dengan itu. potret intens wanita muda, sekarang didefinisikan sebagai "spiritualis" sekarang "realis", tetapi akhirnya dikagumi secara universal karena orisinalitas komposisi dan karakter protagonis yang gelisah.
Pengunjung juga akan dapat mengagumi beberapa sampel haute couture Prancis dan Italia pilihan untuk memperkaya, dengan referensi spektakuler pada kostum pada masa itu, konteks sosial dan artistik di mana Corcos beroperasi.
Lahir di Livorno dan terdaftar sebagai pemuda di Akademi Seni Rupa di Florence, Corcos memilih Naples sebagai tujuan alternatif untuk pelatihan Tuscan-nya, bertemu Domenico Morelli antara tahun 1878 dan 1879 yang meyakinkannya untuk pergi ke Paris tempat seniman akan terikat. saudagar Goupil – di mana Boldini dan De Nittis tertarik pada tahun-tahun yang sama – dan akan meresmikan urat nadinya yang brilian dan duniawi sejalan dengan aspirasi orang Prancis untuk merayakan setiap aspek kehidupan modern. Biasa di studio Léon Bonnat, juga sering dikunjungi oleh Toulouse-Lautrec, Corcos mempersembahkan lukisannya di Salon (A la brasserie; L'anniversaire); ia menerapkan dirinya untuk melukis en plein air yang menunjukkan, dalam lanskap kecil dan berharga, pembaruan cerdas pada perkembangan seni Eropa kontemporer; tidak gagal untuk berpartisipasi di malam hari di salon De Nittis, artis dan teman yang darinya dia mendapatkan cahaya atmosfer dari beberapa pemandangan perkotaan dan lautnya serta keanggunan potret wanita yang akan menjadikan kekayaan internasional Corcos sebagai sebuah "peintre des jolies femmes" yang tak ada bandingannya dicari oleh beau monde pada akhir abad ini tetapi juga oleh tokoh-tokoh bergengsi dari tiga puluh tahun pertama abad kedua puluh.
Pada tahun 1887, setelah pindah agama dari Yahudi ke Katolik, dia menikahi Emma Ciabatti, janda Rotigliano, dan menetap secara permanen di Florence, yang akan dia tinggalkan hanya untuk perjalanan bisnis sesekali ke London dan Paris. Dalam suasana Umbertine Italia, subjek yang dibahas oleh Corcos (Pecandu morfin, Pecah, Dua perawan) mencerminkan, berkat narasinya yang menarik, saran sastra tentang naturalisme dan simbolisme dari luar Pegunungan Alpen; sementara kenalan intelektual istrinya akan memperkenalkan artis ke pusat 'Marzocco', surat kabar yang beroperasi di tengah kemunduran Carducci yang serius, observatorium intim 'anak laki-laki' Pascoli, bengkel mewah Gabriele d'Annunzio.
Katalog Corcos tidak kekurangan lukisan yang terinspirasi oleh kehidupan di ladang, ditolak dalam gaya yang mencakup adegan kehidupan pedesaan, gembira atau melankolis, diatur dalam skenario alam yang luas, juga dipelajari pada model Millet dan Breton Prancis yang sama-sama populer. di Tuscany, oleh teman pelukisnya Cannicci, Gioli, Tommasi, Cecconi, Signorini. Selain menjadi penulis potret Carducci yang terkenal, seorang pengunjung yang rajin ke salon sastra keluarga, Corcos adalah penulis potret retrospektif resmi (Giuseppe Garibaldi), potret intens karakter kontemporer (Mascagni, Yorik, Lega, Puccini) , ikon elegan pada masanya (Lina Cavalieri, Nerina Volpi di Misurata) tetapi dia juga dipanggil untuk tugas yang sangat bergengsi, seperti yang berkaitan dengan potret Carlos dan Amalia dari Portugal (1904), dari kaisar William II (1904 ), dari Ratu Margherita (1922). Di sela-sela kegiatan yang sukses itu, orang dapat mengingat apa yang Corcos sendiri nyatakan tentang metode representatifnya: “Dalam sebuah potret, yang penting adalah mata; jika mereka berhasil seperti yang saya inginkan, dengan ekspresi yang tepat, sisanya akan mengikuti dengan sendirinya”.
Kepentingan sastra Corcos terwujud, bergandengan tangan, dalam kolaborasinya dengan 'Marzocco' dan 'Tribuna'; dalam volume cerita pendek (Mademoiselle Le Prince, Livorno 1901); dalam partisipasinya dalam proyek editorial Pascoli (koresponden istrinya, yang disebut penyair sebagai "orang tak dikenal yang lembut") yang telah menyatukannya dengan Nomellini dan De Carolis dalam perencanaan dekoratif volume mereka.
Pada tahun 1913 Corcos akan menyumbangkan potret dirinya ke Galeri Uffizi.
VITTORIO CORCOS
Padua, Palazzo Zabarella (melalui San Francesco 27)
6 September - 14 Desember 2014
