TEFAF Musim Semi New York merilis pandangan pertama pada beberapa bagian penting yang dipamerkan pada edisi kedua Pameran, yang berlangsung 4-8 Mei 2018 di Park Avenue Armory, dengan Pratinjau Pembukaan VIP pada Kamis, 3 Mei, dari 12 :00 – 8:00. Pameran tahun ini menampilkan 90 dealer paling terkenal di dunia dalam seni dan desain modern dan kontemporer, dengan 24 peserta baru, termasuk Gagosian, Galeri Gladstone, Hauser & Wirth, Galeri Marian Goodman, Lévy Gorvy, Galeri Matthew Marks, Galeri Mnuchin, Taffin, Kubus Putih, dan banyak lagi. Pameran ini memberikan daya tarik yang tak tertandingi bagi komunitas kolektor, kurator museum, dan pecinta seni dari seluruh dunia.
Dalam presentasi TEFAF New York Spring perdananya, Mnuchin Gallery (USA; booth 6) memamerkan Almost (2017), sebuah karya baru dari studio seniman Ghana yang diakui secara internasional El Anatsui (b. 1944), yang mengubah bahan-bahan sederhana (seperti tutup botol dan parutan singkong) menjadi kumpulan yang kompleks, membentuk hubungan visual yang berdampak antara konsumsi, limbah, dan lingkungan. Mungkin paling terkenal karena pahatan berskala besar yang terdiri dari ribuan keping logam dan kawat tembaga yang bersumber secara lokal — di mana karya baru ini adalah contoh utama — El Anatsui telah ditampilkan dalam pameran tunggal di lusinan institusi penting di seluruh dunia, dan karyanya adalah ditampilkan dalam koleksi umum Metropolitan Museum of Art, New York; Museum Seni Modern, New York; Museum Seni Los Angeles County, California, dan British Museum, London, antara lain.
Galeri Marian Goodman (AS, Prancis, Inggris; stan 64), juga baru di Pameran tahun ini, juga menghadirkan karya baru dengan tampilan stan tunggal yang didedikasikan untuk seniman Meksiko Gabriel Orozco (lahir 1962). Orozco dikenal karena memanfaatkan warisan karya siap pakai Marcel Duchamp, serta tradisi artistik negara asalnya; karya awalnya di tahun 1990-an sebagian besar berfokus pada benda-benda yang ditemukan sehari-hari, serta hewan, serangga, dan tubuh manusia, bersama dengan abstraksi geometris. Karyanya telah dipamerkan di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Galeri Serpentine, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; dan Museum Guggenheim, New York; diantara yang lain.
Dalam satu-satunya presentasi pameran mereka di New York, dan yang pertama di TEFAF, Galeri Gladstone (AS, Belgia; stan 56) mempersembahkan karya baru oleh ahli keramik dan pemahat kontemporer Andrew Lord (lahir 1950), baru-baru ini dipamerkan dalam pameran tunggal Unslumbrous Malam di Institut Seni Chicago. Patung perunggu dan keramik menggambarkan susunan lima belas sosok — termasuk pemain sulap dan pemain akrobat — bersama lilin dan bulan, mewakili waktu, dalam instalasi puitis yang merujuk pada puisi John Keats "Endymion". Patung-patung tersebut terinspirasi oleh tempat tinggal seniman baru-baru ini di Paris, khususnya lukisan dinding oleh Paul Baudouin (1844 – 1931) di Petit Palais, Les heures du jour et de la nuit (Jam Siang dan Malam), seperti serta lukisan abad ke-19 dan ke-20 yang menggambarkan perjalanan waktu dan kerapuhan kondisi manusia. Lima karya baru Lord ditampilkan di TEFAF, dan sepuluh sisanya akan dipamerkan di ruang pusat kota Galeri, Gladstone 64, dari 10 Mei hingga 16 Juni.
Seniman konseptual Joseph Kosuth (lahir 1945) 'Karya Mondrian XII' (2016) sedang dipamerkan oleh Galeri Sean Kelly (AS; stan 50), bagian dari rangkaian karya yang terinspirasi oleh pelukis Belanda abad ke-20. Kosuth dianggap sebagai salah satu perintis seni konseptual dan instalasi, mengeksplorasi persimpangan bahasa dan makna dalam seni—bagaimana seni diciptakan, dan bagaimana kita membangun penilaian estetika—selama lebih dari lima dekade. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di Documenta V, VI, VII dan IX (1972, 1978, 1982, 1992) dan Venice Biennale pada tahun 1976, 1993 dan 1999.
Dalam debutnya di TEFAF, Matthew Marks Gallery (AS; stand 47) memamerkan Ellsworth Kelly's (1923 – 2015) White Yellow (1957) secara publik untuk pertama kalinya dalam hampir 60 tahun. Lukisan itu dipamerkan di galeri pertama Kelly di Paris dan New York—di Galerie Maeght pada tahun 1958 dan Galeri Betty Parsons pada tahun 1959)—dan merupakan contoh karya 'bentuk dan dasar' yang dikembangkan Kelly saat pindah ke New York pada tahun 1954, bekerja bersama orang-orang sezaman Agnes Martin (1912 – 2004), Robert Indiana (lahir 1928), dan Jack Youngerman (lahir 1926). Dalam perkembangan radikal dari lukisan geometris yang dibuat Kelly di Paris, White Yellow menggunakan kurva tangan bebas yang sensual yang mengingatkan pada gambar tanaman dan kolase kertas berwarna oleh seniman. Dipasangkan dengan bentuk dinamis ini adalah penguasaan warna unik Kelly dengan warna kuning yang kaya mendorong ke depan dan berosilasi antara tanah dan wadah untuk bentuk putih di tengah.
David Zwirner (USA, UK, Hong Kong; stand 67) menawarkan Studi Josef Albers (1888 – 1976) untuk Homage to the Square: Terrassed Foliage (1960), di pasar untuk pertama kalinya dari seri mani seniman tahun 1950-an dan 1960-an, yang berfokus pada penyederhanaan bentuk dan interaksi bentuk dan warna. Kanvas abstrak seri dan komposisi geometris yang kaku digunakan untuk menekankan efek optik palet warnanya. Albers, yang dikenal karena penguasaan teori desain dan warna, juga seorang guru yang sangat berpengaruh, yang murid-muridnya antara lain Eva Hesse (1936-70), Cy Twombly (1928 – 2011), dan Robert Rauschenberg (1925 – 2008). Itu berasal dari Perkebunan Josef Albers; Yayasan Josef dan Anni Albers.
Di Donna Galleries (AS; stan 58) menghadirkan pameran terfokus yang memasangkan lukisan dan pahatan Surealis dengan topeng penduduk asli Amerika abad ke-19 yang mengilhami mereka, menyelidiki daya tarik surealis dengan topeng orang Yup'ik dari pantai Alaska tengah. Presentasi ini mengeksplorasi dialog stilistika dan ideologis yang luar biasa antara Surealisme dan topeng Yup'ik baik dari segi inovasi formal maupun keterikatan pada aspek mistik alam. Presentasi tersebut meliputi karya Joan Miró, (1893 – 1983) André Breton (1896 – 1966), dan Yves Tanguy (1900-55), antara lain banyak yang memiliki topeng Yup'ik, di samping topeng langka yang terbuat dari kayu, bulu , cat, dan bahan lainnya. Versi yang diperluas dari presentasi TEFAF New York Spring, Penari Bulan: Topeng Yup'ik dan Surealis, berjalan secara bersamaan di galeri Madison Avenue Di Donna.
Dari Wina, W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Austria; stand 39) memfokuskan presentasinya pada modernisme Wina untuk memperingati 100 tahun kematian Gustav Klimt (1862 – 1918) dan Egon Schiele (1890 – 1918) dan menampilkan karya-karya penting oleh baik seniman, maupun oleh Ekspresionis Jerman Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938), Erich Heckel (1883 – 1970), dan seniman grafis dan karikatur Lyonel Feininger (1871 – 1956). Seratus tahun juga ditandai dengan pameran di Amerika Serikat dan Eropa, termasuk Museum of Fine Arts, Boston; Royal Academy, London, dan Fondation Louis Vuitton, Paris, antara lain.
Pendatang baru Wildenstein & Co. Inc. (AS; stan 82) menyoroti The Blue Dress: Two Women and a Basket of Fruit (c. 1922) oleh seniman Pasca-Impresionis Prancis Pierre Bonnard (1867 – 1947), yang ada di pasaran untuk pertama kalinya. Dikenal karena adegan domestiknya yang intim dengan kualitas yang hampir seperti mimpi. Bonnard adalah anggota pendiri grup avant-garde Post-Impresionis Les Nabis, dan lukisannya berfokus pada warna, kiasan puitis, dan kecerdasan visual, daripada komposisi dan struktur tradisional.
Di antara sorotan desain Pameran yang akan datang adalah Pecahan (2017), sebuah karya baru yang memikat oleh seniman percetakan dan keramik 3D Michael Eden (b. 1955), dipamerkan oleh Adrian Sassoon (Inggris; stan 88). Eden, seorang pembuat yang praktiknya berada di persimpangan antara kerajinan, desain, dan seni, tetap berada di garis depan eksperimen dengan pencetakan 3D. Bejana berwarna cerahnya menggunakan metode dan material digital untuk membuat objek yang sebelumnya tidak mungkin dibuat dengan teknik keramik konvensional—dan Pecahan, yang terinspirasi oleh guci antik di Museum Sir John Soane di London, adalah iterasi terbaru dari karya ini,
Sebuah credenza (1968) dirancang oleh Jacques Dumond (1906 – 1988), dibawa ke Pameran oleh Demisch Danant (AS, Prancis; stan 80), mencontohkan penguasaan Dumond atas proporsi, warna, dan penggunaan material baru dan revolusioner Formika—bahan laminasi tahan panas yang ditemukan di Amerika Serikat pada tahun 1912, awalnya digunakan untuk menggantikan mika dalam insulasi listrik dan kemudian untuk berbagai aplikasi, khususnya produk interior seperti permukaan meja. Dumond secara luas dianggap sebagai pemimpin gerakan modernis Prancis, menekankan minimalisme, fungsionalisme, dan pendekatan reduktif terhadap ornamen, dan yang karyanya secara signifikan memengaruhi generasi desainer pascaperang. Karena sebagian besar karirnya didedikasikan untuk komisi pribadi, contoh karyanya sangat jarang.
Bel etage Kunsthandel GmbH (Austria; stand 92), pendatang baru lainnya di TEFAF New York Spring, menampilkan sepasang kursi berlengan yang dirancang oleh arsitek, desainer interior, dan pelukis Josef Urban (1872 – 1933) dan dikerjakan oleh pematung Sandor Jaray (1870 – 1916) yang dibuat untuk pameran ke-17 Hagenbund—sebuah kelompok yang terdiri dari 250 seniman Austria yang dibentuk pada akhir abad ke-19 yang mendefinisikan seni dan budaya wilayah tersebut sebelum dimulainya Perang Dunia Kedua—pada tahun 1905. Hagenbund dikenal untuk keragaman mereka dalam kebangsaan, jenis kelamin, agama, usia, dan gaya, yang memberikan kontribusi untuk keberhasilan mereka baik di dalam maupun luar negeri. Urban adalah anggota pendiri grup dan presidennya tidak lama setelah kursi berlengan ini pertama kali dipamerkan, dari tahun 1906 hingga 1908. Pada tahun 1911, dia pindah ke Amerika Serikat dan menjadi kepala desain panggung di Opera Boston dan Opera Metropolitan.
Atelier perhiasan TAFFIN (AS; stan 37) menyoroti berbagai desain baru oleh pendiri James Taffin de Givenchy (b. 1963) dalam pameran pertamanya di TEFAF, termasuk satu set klip telinga "beton" yang menampilkan desain kerikil ikonik rumah tersebut . Memelopori penggunaan keramik dalam perhiasan pada tahun 2006, Givenchy telah memanipulasi keramik abu-abu untuk mencerminkan kualitas mentah semen, dan memasangkan bahan tersebut dengan koleksi set zamrud terbalik. "Kerikil" ditata tanpa pola, yang mencerminkan estetika kontemporer dari koleksi tersebut.
Selain memamerkan yang terbaik dari pasar seni modern dan kontemporer saat ini, TEFAF New York Spring juga menghadirkan peserta pameran yang berfokus pada perhiasan, seni Afrika dan Oseanik, serta barang antik untuk memberikan pemahaman yang lebih komprehensif tentang bagaimana seni zaman kita dipengaruhi oleh master berabad-abad yang lalu.
Gambar: Philip Guston: Forms on Rock Ledge, 1979, Minyak di atas kanvas, 152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 in. © Perkebunan Philip Guston. Atas perkenan Estate dan Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson
