Morandi tidak memiliki studio sungguhan, dia tinggal dan bekerja di sebuah ruangan, di mana ada hujan es, meja, meja gambar, kuda-kuda, dan rak dalam jumlah tak terbatas, tempat dia meletakkan vas, kendi, gelas, dan kotak berisi semua jenis.
Objek tak bergerak ini adalah modelnya, yang ia susun dan dekomposisi sesuai dengan suasana hatinya dalam kehidupan diam dalam harmoni kromatik yang sempurna.
Morandi, seorang seniman dan penyair Bolognese, adalah pengagum berat Pascal dan Macan tutul. Justru sejak awal ia memahami pentingnya membuat seni bertepatan dengan kehidupan dan membuat karya-karyanya hidup melalui keberadaannya. Dan demikianlah dalam karya-karyanya tidak ada batas antara ruang dan waktu, antara materi dan immaterial.
Pria sederhana dengan kepribadian yang kuat dan sadar akan kemampuan ekspresifnya, dimana ruang fisiknya menjadi proyeksi dari ruang mentalnya sendiri.
Karya-karyanya tampil sebagai sifat metafisik dari dunia yang tak terjangkau yang tahu bagaimana mencapai esensi benda.
Bahkan bentang alam terbenam dalam semacam cahaya yang hampir diciptakan kembali, warna berdebu dan bercampur dengan sendirinya, tidak jauh dari matahari terbenam Welsh di Tukang bubut.
Tetapi kehidupan diamlah yang paling mewakili dia, di mana objek adalah cermin dirinya sendiri di mana dia dapat menyelidiki keberadaannya sendiri, pada kenyataannya "makhluk" -nya seringkali selalu sama, tidak bergerak di mana bayangan bertepatan dengan materialitasnya.
Lahir di Bologna pada tahun 1890 di mana ia akan menjalani seluruh hidupnya di samping ibu tercintanya Maria Caccaferri dan tiga saudara perempuannya, Dina, Anna dan Maria Teresa.
Pada tahun 1907 ia mendaftar di kursus persiapan Akademi Seni Rupa di Bologna dan dalam tiga tahun ia lulus dengan nilai penuh, memperoleh diploma kehormatan.
Dua tahun kemudian Morandi menemukan dalam buku Vittorio Pica "Impresionis Perancis beberapa lukisan karya Cézanne seperti “Vas bunga” dan “Sudut meja”, karya yang tidak diketahuinya tetapi sangat membuatnya terpesona.
Dan pada tahun 1909 dia pergi ke Florence untuk melihat Galeri Uffizi, di mana dia sangat terkesan dengan karya Giotto dan dari masaccio dan Burung Paul. Saat di Venesia kunjungi Biennale dengan satu tujuan, kunjungi ruangan dengan tiga puluh tujuh karya auguste renoir.
Kembali ke Bologna dia melukis "Pemandangan musim semi"Dan itu"Salju yg turun“, di mana kepribadian mirip Morandi sudah terlihat, meskipun proses pembentukan Morandi masih dalam tahap awal. Pada tahun 1912 ia memperoleh kualifikasi untuk mengajar menggambar.
Mulai saat ini mulailah hubungannya dengan Futurisme, dan karenanya analisisnya tentang transparansi vas kaca, tetapi tanpa pernah membahas manfaat konsep kekuatan dan dinamisme yang mendasari bahasa futuris.
Kami berada di tahun 1913, pada periode ini pekerjaan dilakukan, "Kaca masih hidup""Potret saudara perempuan"3 beberapa"lanskap".
Dengan perang, Morandi dipanggil untuk berperang, dia akan berhenti melukis sampai dia jatuh sakit parah dan dipulangkan dan direformasi. Karya-karya selanjutnya tampaknya muncul dari gambar-gambar pertama Quattrocento dengan referensi jelas ke Giotto.
Pada tahun 1920, periode kedewasaan seniman dimulai, di mana semua pengalamannya disusun ulang. Dia menggiling warna untuk menemukan nada baru, dia menyiapkan kanvas dan memilih objeknya dengan lebih hati-hati, membawa metafisika ke dalam hal yang paling sederhana. Di sini bentuk-bentuk muncul gambar jiwa yang melayang di udara, dan karya semakin abadi.
Di penghujung tahun 20-an, lukisan-lukisan tersebut memiliki makna yang lebih naturalistik, ketika ia sering mengunjungi lingkungan “Liar” dan dari “Italiano” didirikan masing-masing oleh Mino Maccari dan Leo Longanesi.
Dalam dekade berikutnya, lukisan Morandi berubah total, beralih dari gaya naturalistik ke gaya yang terpesona oleh pembubaran, hampir didikte oleh keberadaan psikologis seniman yang menawarkan dirinya untuk ujian tanpa daya tarik.
Lukisan-lukisan itu terlihat seperti bingkai dari gambar yang sama yang diulang, dan saat perang kedua akan segera berakhir, Morandi meninggalkan Bologna untuk pindah ke pedesaan, antara Bologna dan Florence. Masa ini, dimana pelukis memilih jalan kebatinan, kesunyian dan kesunyian yang memutihkan segalanya.
Ketika ketenarannya meningkat, Morandi menarik diri dan itu juga merupakan periode di mana dia hampir sepenuhnya meninggalkan lanskap dan berlindung dalam kehidupan diam, dengan kontras yang semakin banyak antara cahaya dan bayangan.
Lambat laun warna pink salmon yang menerangi banyak lukisannya juga digantikan oleh warna hitam hampir ungu yang memberi arti protagonis pada objek tersebut.
Dalam beberapa tahun terakhir, kita berada antara tahun 1963 dan 1964, dia menemukan kembali kecintaannya pada cat air, seperti menandai "momen sekilas" di atas kertas atau mungkin pelangi hatinya yang tidak pernah berhasil dia ungkapkan: di mana tidak ada pemandangan atau keheningan. kehidupan tetapi hanya esensialisme bentuk.
Morandi menyusun bentuk itu, lalu tahu bagaimana membangunnya dan membuatnya hidup dalam kesunyian. Sekarang kita dapat lebih memahami bahwa setiap objeknya memiliki kehidupan, gerakan yang tersembunyi oleh bayangan atau kerapuhan yang sangat besar yang sebanding dengan apa yang diberikan karya Morandi pada seni modern.
