Dari 21 November 2014 hingga 22 Februari 2015, Palazzo Reale di Milan menyelenggarakan pameran “Bentuk dan Keinginan. Koleksi Cal – Pirelli” yang menyajikan pilihan sekitar 200 foto yang diambil dari Kalender Pirelli dari lahir sampai hari ini.
Pameran – dikuratori oleh Walter Guadagnini dan Amedeo M. Turello, dipromosikan oleh Comune di Milano-Cultura dengan sponsor Expo dan diselenggarakan dan diproduksi oleh Palazzo Reale dan GAmm Giunti – lahir berkat
kontribusi mendasar oleh Pirelli yang, untuk keperluan pemilihan pameran, telah menyediakan arsipnya, dengan ribuan foto oleh fotografer dunia terbesar.
“Sebuah proyek yang mengembalikan dimensi artistik yang tepat ke salah satu kampanye komunikasi terpenting dalam lima puluh tahun terakhir, yang telah mampu memasuki imajinasi kita masing-masing berkat pesona model yang tak lekang oleh waktu dan bakat para fotografer yang telah terwujud”, kata Anggota Dewan Kebudayaan Filippo Del Corno. “GAmm Giunti – kata Filippo Zevi, direktur pengelola GAmm Giunti – senang telah memulai produksi pameran 'Forma e Desiderio', yang menawarkan sekitar dua ratus gambar yang diambil oleh fotografer terhebat dalam lima puluh tahun terakhir, untuk dibuat setiap tahun edisi Kalender Pirelli”.
“GAmm Giunti – lanjut Filippo Zevi – dengan demikian menegaskan perhatiannya kepada para ahli fotografi dunia, baik sebagai produser maupun sebagai mitra istimewa dari inisiatif yang didedikasikan untuk ini
bentuk seni yang indah. Dalam musim pameran yang ditandai dengan acara-acara besar, pameran ini merupakan kesempatan yang tidak boleh dilewatkan bagi publik Milan untuk menelusuri kembali fotografi terbaik yang telah mampu dihasilkan dalam setengah abad sejarah, dan untuk berhubungan dengan alam semesta yang penuh pesona dan keanggunan formal. ”.
“Semua fotografer hebat yang ditampilkan dalam Kalender Pirelli – klaim Walter Guadagnini – dari Stern hingga Weber, dari Avedon hingga Newton, dari Testino hingga Sorrenti, dari Ritts hingga Lindbergh dan seterusnya, dihadapkan pada sejarah, dengan simbol dan mitologi, dengan perangkat skenografis. dan dengan komposisi abstrak, dengan pencarian eksplisit untuk rayuan – bahkan mungkin hanya tempat, tidak harus tubuh – dalam waktu yang ditangguhkan, antara realitas dan ilusi, semua elemen
mereka kembali terus-menerus tetapi dengan bobot berbeda dalam pilihan individu, dan yang bagaimanapun memberikan gambaran keseluruhan dari petualangan fotografi yang luar biasa".
“Sebuah petualangan – menyimpulkan Walter Guadagnini – yang masih jauh dari kelelahan kekuatan pendorongnya hari ini, terlepas dari tahun-tahun dan perubahan sosial, teknis, budaya dan selera yang luar biasa yang telah dilaluinya, tidak hanya tanpa cedera tetapi setiap kali diperkuat".
Menurut Amedeo M. Turello, “Selama lebih dari lima puluh tahun gambar Kalender Pirelli telah menjadi bagian dari budaya kita karena, seperti dalam beberapa proyek lain di mana fotografi adalah protagonisnya, gambar tersebut
saksi perubahan tertentu, mode baru, ide-ide baru dan banyak penemuan kreatif dan teknis. Hari ini kita dapat melihat dengan mata para fotografer terhebat bagaimana realitas telah berubah dan bagaimana jalannya
mewakilinya telah berevolusi”. “Tujuan dari pameran ini – kenang Amedeo M. Turello – adalah, sebaliknya, mengesampingkan sejenak urutan kronologis, pergantian tahun yang ditandai dengan tepat oleh kalender, untuk melupakan
referensi temporal dalam proses pembacaan ulang kritis yang mampu mengusulkan dialektika baru, terdiri dari hubungan, analogi, kutipan dan kontras antara gambar". Dengan jalur naratif yang melampaui pemindaian kronologis yang khas
kalender itu sendiri, galeri gambar "Forma e Desiderio" menawarkan rencana perjalanan tematik, mengikuti proses yang mengeksplorasi dan menggabungkan hubungan, analogi, kutipan, dan kontras antara gambar lebih dari setengah abad. Pameran ini berkembang melalui lima ruangan yang masing-masing didedikasikan untuk unsur-unsur yang menyatukan foto-foto yang terdapat dalam ruang tersebut: dari rayuan hingga provokasi, dari mitos hingga keanggunan.
Pameran dibuka dengan bagian Pesona dunia di mana foto-foto itu disajikan, setidaknya hingga tahun 1972, dibuat dengan maksud untuk memandu pemirsa melalui dua elemen mendasar seperti lanskap dan ekspresi model. Bentang alamnya adalah karakteristik dari pelarian ke surga tropis, atau interiornya, seperti dalam serial Sarah Moon, di mana protagonis meninggalkan diri mereka sendiri ke dimensi mimpi yang terlepas dari waktu lamunan. Ini adalah sikap dan tempat yang ditemukan dalam imajinasi kolektif, pada tahun-tahun itu, koresponden mereka di halaman Kisah Cinta dan dalam pengaturan James Bond pertama dan yang kembali sebagai referensi dalam siklus John Claridge tahun 1993, dari Herb Ritts tahun 1994 , oleh Peter Lindbergh 1996, oleh Bruce Weber 2003 o
oleh Mario Sorrenti tahun 2012.
Salah satu karakteristik yang paling berulang dalam berbagai tahun adalah kutipan yang dipelajari, dari d'aprés, atau lebih tepatnya hubungan non-kompetitif tetapi rasa hormat terhadap beberapa monumen sejarah seni masa lalu. Dalam The photographer and his muse (tergoda oleh seni) kami menganalisis penghormatan kepada Leni Riefenstahl yang dipersembahkan Arthur Elgort kepadanya pada tahun 1990, atau Clive Arrowsmith yang pada tahun berikutnya mengelaborasi urutan kutipan dari ahli seni seperti Delacroix , Velázquez, Rembrandt.
Khususnya adalah kasus Annie Leibovitz yang mengutip kata demi kata tidak hanya ahli fotografi tetapi juga beberapa gambar yang tepat, untuk mengubah halaman-halaman Kalender menjadi semacam latihan cita rasa akademik yang sengaja dan provokatif.
Di samping foto-foto ini akan ditemukan foto-foto yang berasal dari simbol, tokoh mitologis, inkarnasi, di mana seniman seperti Joyce Tenneson dan Karl Lagerfeld membuat modelnya berperan sebagai renungan seni Yunani.
Bagian Pandangan yang tidak hati-hati berpusat pada gambar-gambar yang dicirikan oleh campuran provokasi, permainan, pelanggaran, yang menandai elemen lain yang mencirikan identitas Kalender.
Dari Harri Peccinotti '1969', dicetak di kemeja salah satu gadis dengan makna ganda yang tidak disengaja, hingga angka '10' yang dilampirkan pada celana Terry Richardson, bagian ini akan mengulas karya-karya Helmut Newton dan bahasa khasnya yang halus. matriks voyeuristik, dan Mario Testino yang lebih baru dan lebih memikat, Bruce
Weber, Patrick Demarchellier, semua penyanyi erotisme yang menyatakan dirinya pada intinya. Model yang digambarkan sangat duniawi, di mana provokasi dan humor berjalan seiring.
Sejak awal, Kalender Pirelli mengusulkan keberadaan gambar yang dibangun di atas prinsip modernisme fotografi, di mana visi fotografi detail, transformasi dunia sesuai dengan sudut pandang yang dipilih, metamorfosis benda berkat pembingkaian, adalah elemen elemen penting dari bahasa yang, selama bertahun-tahun, juga berdampak pada genre dan profesionalisme.
Dalam The Nature of the Artifice Anda dapat mengagumi bidikan Brian Duffy, Peter Knapp, hingga mencapai puncak dalam rekonstruksi dunia melalui geometri, yang terinspirasi oleh jejak ban di badan model, Uwe Ommer; atau lagi oleh Barry Lategan, atau oleh Nick Knight, penulis salah satu edisi paling anomali dan mengejutkan, didedikasikan untuk menggarisbawahi eksperimen linguistik yang melampaui genre komposisi dengan figur untuk
mencapai batas abstraksi murni.
Pameran idealnya akan ditutup dengan Tubuh di atas panggung yang menggarisbawahi bagaimana, dalam sejarah Kalender, kombinasi model dan lingkungan telah mengambil peran sentral dalam konsepsi seri yang dibuat. Ini adalah kasus Norman Parkinson atau Bert Stern di mana orang, tempat, pakaian menjadi karakter, panggung, latar
sinematografi, kostum, studio fotografi tidak lagi tersembunyi dari penonton tetapi terungkap dalam esensinya sebagai mesin konstruksi hebat dari realitas paralel. Sebuah konsepsi yang diringkas dalam urutan mengejutkan Peter Lindbergh tahun 2002, di mana model memainkan dirinya menafsirkan Kalender, secara total dan
tumpang tindih peran dan tempat yang halus. Dengan cara yang tak kalah mencolok, Peter Beard mementaskan perjalanan otentik menuju eksotisme melalui sebuah game yang seolah memprovokasi penonton dan mengajaknya serta
merenungkan batas antara realitas dan proyeksi sendiri. Pameran ini dilengkapi dengan katalog GAmm Giunti, dengan teks dari Walter Guadagnini, Amedeo M. Turello dan Alberto Barbera serta catatan biografi dari 42 fotografer.
Dipersembahkan untuk pertama kalinya pada tahun 1964, Kalender Pirelli mencapai edisi keempat puluh duanya dengan tahun 2015, dibuat oleh Steven Meisel.
Hingga saat ini, pameran retrospektif terpenting yang didirikan oleh arsitek Gae Aulenti diadakan pada tahun 1997 di Milan (Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi) dan di Venesia (Palazzo Grassi), untuk kemudian berangkat melakukan tur dunia yang menyentuh sebagian dari ibu kota utama dunia seperti Paris, Berlin, Moskow, Buenos Aires dan Tokyo.
