Lahir pada tahun 1985 di Accra (Ghana), tempat dia tinggal dan bekerja, Serge Attukwei Clottey dikenal secara internasional atas partisipasinya dalam berbagai pameran di Eropa dan Amerika Serikat, terakhir di kantor pusat Facebook di San Francisco pada tahun 2018, di mana ia membuat instalasi monumental dari karya Kusum Gboo Ga (Tradisi Tak Pernah Mati).
Dalam karya Clottey terdapat dialog dengan sejarah budaya dan politik negaranya, Ghana. Karya yang dipamerkan, karpet besar, terbuat dari ubin plastik kuning yang disatukan oleh kabel tembaga, dibuat menggunakan tangki kuning yang dikumpulkan oleh seniman, bersama dengan kolektifnya, di jalanan dan pantai Accra.
Wadah ini, galon, dibawa dari Eropa selama era kolonial dan merupakan masalah ekologis yang besar di Ghana, di mana hanya ada sedikit inisiatif pembuangan dan daur ulang. Dikenal sebagai galon 'Kufuor' - setelah John Kufuor, presiden kedua Republik Keempat Ghana - tabung ini secara historis dikaitkan dengan kekurangan air yang parah di Accra. Galon dibawa ke Ghana dari Barat, terutama dari Eropa, sebagai wadah untuk minyak goreng atau bensin, dan kemudian digunakan kembali oleh penduduk Ghana untuk menghemat air dan mengatasi masalah kekeringan yang serius.
Attukwei, tergerak oleh tujuan untuk mengembalikan ke daerah asal suatu objek dengan bentuk tetapi terutama dengan nilai yang berbeda, mulai menemukan kembali tujuan dari objek tersebut sebagai konsep pendiri gerakan artistik yang disebutnya Afrogallonisme, yang dapat didefinisikan sebagai percobaan yang sukses dari keadilan lingkungan dan sosial. Oleh karena itu, gagasan Afrogallonisme adalah untuk mengubah bentuk suatu objek, yang telah menjadi simbol bagi penduduk dan yang merupakan masalah besar bagi negaranya, melalui konsep artistik yang mengeksplorasi hubungan antara objek itu sendiri dengan konsumsi dan kebutuhan. untuk hidup di Afrika modern.
Attukwei mengubah sampah menjadi seni, melalui material yang mudah didapat dengan nilai politik yang sangat kuat, menyelidiki representasi yang kuat dari objek sehari-hari dan mengeksplorasi narasi pribadi dan politik yang berakar dalam cerita pertukaran dan migrasi.
Karya-karyanya, yang mengkhianati hubungan dengan tradisi tekstil Afrika Kente, adalah kumpulan berani yang mengeksplorasi bahasa bentuk dan abstraksi yang dengannya ia mengangkat materi menjadi simbol yang kuat dari sistem ekonomi, perdagangan dan penggunaan kembali, tetapi juga dari globalisasi dan peran Ghana dalam konteks ini. Seniman Ghana menggunakan galon dengan memotongnya menjadi fragmen untuk mengurangi volumenya dan kemudian menciptakan proses menenun ini di mana ia menggabungkan cerita yang berbeda karena galon berasal dari orang yang berbeda dan dari berbagai bagian negara. Setiap kartu plastik memiliki warna kuning yang berbeda karena asal geografis yang berbeda, kandungan asli (bensin atau minyak) atau usia barel. “Ketika saya menggabungkan ubin melalui proses artistik, bentuk berubah, nilai berubah, dan persepsi orang dalam mempertimbangkan perubahan plastik”. Kartu-kartu itu juga memuat tanda-tanda yang digunakan untuk mengenali chevron oleh pemiliknya atau kode batang yang membuat semacam kain kamuflase atau karakter Cina, yang menunjukkan referensi baru kekuasaan di Ghana.
Attukwei juga menggunakan kembali jerigen untuk membuat topeng, mural, dan instalasi seni publik yang menghantui. Mendasar baginya adalah gagasan kinerja sebagai kegiatan sehari-hari tidak hanya karena, bersama dengan GoLokal kolektifnya, ia sering memamerkan bersama instalasi, melibatkan komunitasnya dalam dialog tentang isu-isu ekonomi, lingkungan dan keadilan sosial, tetapi juga untuk cara-cara pendekatan untuk bekerja, hanya mencari bahan: “Kami memiliki cara kerja yang sangat menarik, terutama saat kami pergi ke TPA, kami berpakaian seperti wanita dan inilah mengapa begitu banyak wanita mengumpulkan garis-garis untuk saya karena mereka melihat bahwa mereka dapat menerjemahkan menjadi ide visual untuk kepentingan masyarakat dengan menciptakan lapangan kerja untuk memperdagangkan benda-benda tersebut. Dan lagi: ”Orang-orang merasa tersentuh oleh pameran ini dan melihat bahwa seni dapat meruntuhkan penghalang. Ini luar biasa bagi saya karena saya melihat bagaimana seni dapat berperan kreatif dalam pembangunan suatu bangsa.”
