Topeng adalah salah satu kisah terkaya dan paling kontroversial di dunia. Dalam interaksi antara pertunjukan dan cadar, topeng juga sangat topikal dalam masyarakat dan budaya kontemporer. Pertunjukan grup internasional MASKER. In Present-Day Art at the Aargauer Kunsthaus mengeksplorasi masalah tersebut dalam 160 karya seni terkini.
Dalam pameran TOPENG seniman kontemporer tertarik pada subjek implikasi sosial, budaya, politik dan simbolik. Dalam interaksi antara pamer dan cadar dan dalam masyarakat di mana presentasi diri yang sah adalah ukuran kesuksesan pribadi, topeng sekali lagi menjadi topik yang sangat hangat saat ini.
Topeng, topeng fisik dan simbolik, ada di mana-mana, baik di dunia nyata maupun di dunia maya. Kami menemukan bentuk-bentuk penyamaran sebagai sarana untuk menumbangkan peran gender yang dibakukan secara sosial. Tetapi kami juga bertemu mereka di media sosial di mana, hanya dengan beberapa klik mouse, gambar asli diubah dalam hitungan detik. Kami memakai topeng untuk memasuki suatu peran; mereka memungkinkan kita untuk berubah menjadi diri yang baru. Di media, topeng terkadang muncul sebagai simbol kelam dari situasi global yang bergejolak. Kami melihat pengunjuk rasa bertopeng, menduduki aktivis Wallstreet dengan topeng khas Guy Fawkes, teroris berkerudung dan tentara bertopeng pelindung.
Tiga puluh enam seniman dari dua belas negara membahas subjek yang menarik baik dalam konsep maupun objek analisis dan evaluasi dari perspektif masa kini.
Sekitar 160 karya dipamerkan, kebanyakan dari mereka dibuat dalam dekade terakhir di berbagai media, termasuk fotografi, lukisan, instalasi, patung dan video. Seniman tertarik pada bidang ekspresi diri dan ekspresi diri di bidang ekspresi diri. identitas yang berbeda.
Pendekatan terhadap subjek sangat bervariasi. Beberapa seniman menafsirkan kembali sifat topeng. Dalam serialnya Nomads (2007/2008) Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR) menampilkan topeng yang wajahnya dipajang di dinding, tetapi juga bisa dipakai. Ketika seseorang memakainya, efeknya cukup nyata dan membebaskan secara inheren. Karena alih-alih melihat wajah, kita melihat ke ruang (bergambar), mungkin visi panorama mental.
Namun, topeng yang dibuat oleh seniman seringkali tidak dimaksudkan untuk dipakai. Artikel ini didasarkan pada Sabian Baumann (1962, Zug, CH) – atau pada dimensi. Jadi, Amanda Ross-Ho (Chicago, 1975, AS) menciptakan interpretasi topeng kosmetik yang besar dan menggelembung.
Tegasnya, topeng memenuhi fungsi aslinya hanya jika dipakai dan menggantikan wajah manusia. Serangkaian seniman berurusan dengan berbagai bentuk penyamaran. Gillian Wearing (lahir tahun 1963 di Birmingham, Inggris Raya) dan Douglas Gordon (lahir tahun 1966 di Glasgow, Inggris Raya) adalah cerminan dari transien (milik sendiri). Mereka mengajukan pertanyaan filosofis besar seperti "Siapakah saya?" dan "Apa yang membuat saya seperti sekarang ini?" Pada saat yang sama, persimpangan potret diri dan topeng terlihat jelas di dalamnya. Dalam karyanya Monster (1996/1997) Wearing secara rumit menghasilkan silikon dalam potret diri Monster (1996/1997) .
John Stezaker (1949 Worcester, UK) juga tertarik dengan mekanisme penyamaran dan persembunyian dalam kolasenya. Dalam Topeng [Kolase Potret Film] CLXXIII (2014), dia adalah direktur post-mortem. Dalam potret bintang film profesional, para aktor menghadirkan fasad yang sempurna, topeng impersonal yang ironisnya penyamaran dalam karya Stezaker tampaknya mengungkapkan potensi jurang psikologis.
Masking mematahkan kebiasaan membaca kunci sifat manusia. Ini bisa menjadi efek yang menjengkelkan dan terkadang bahkan mengancam, seperti misalnya dalam penampilan Sislej Xhafa (1970, Peja, KO), yang melibatkan orkestra. Balaclava yang Dikenakan Musisi Panduan Pakar untuk Adagio untuk Senar karya Samuel Barber. Bekerja sama dengan Argovia Philharmonic, lagu Lagi dan Lagi (2000-2019) akan dibawakan pada hari MASCHERA di Aarau. Seniman menentukan posisi pertunjukan dalam menanggapi konteks yang ditemukannya; pekerjaan ini dikembangkan lebih lanjut di Aarau.
Topikalitas subjek terlihat jelas di mana para seniman menggunakan topeng sebagai motif utama di dunia maya. Media sosial menawarkan lapangan bermain yang luas dan tempat pengujian untuk menutupi dan memanipulasi identitas. Susanne Weirich (1962 Unna, DE) menata film-film selfie komunitas online menjadi tablo vivant dalam instalasi multimedia Global Charcoal Challenge (2018). Olaf Breuning (1970 Schaffhausen, CH) berfokus pada cara paling ringkas untuk memvisualisasikan keadaan emosional, emoji, dalam kolase yang dipasang di wallpaper Emojis (2014).
Terakhir, para seniman mengacu pada sejarah budaya topeng. Potongan dinding tekstil Topeng Dunia (2014) oleh Christoph Hefti (1967, Lausanne, CH) adalah perjalanan eklektik melalui berbagai bidang budaya dan jenis topeng yang melayani tujuan ritual, spiritual, atau karnaval. Referensi oleh Simon Starling (1967 Epsom, UK) menunjukkan antara lain topeng Noh Jepang. Video Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) menampilkan pemahatan topeng yang membuat topeng di bengkelnya, yang kami jumpai sebagai artefak asli dalam instalasi Starling. Berdasarkan drama panggung abad ke-1964 tentang identitas palsu dan ganda, ini mengembangkan narasi yang berputar di sekitar patung nuklir Tenaga Nuklir Henry Moore tahun 1966-1970. Kolase Kader Attia (XNUMX Dugny, FR) juga menawarkan pandangan kontemporer dan kritis tentang bagaimana orang berurusan dengan tradisi topeng. Sang seniman secara provokatif menyandingkan foto-foto sejarah wajah tentara yang dimutilasi dengan objek topeng antropologis.
Gambar sampul: Gauri Gill, Tanpa judul, dari Kisah Penampilan, 2015-sedang berlangsung
Pigmentdruck auf Archivpapier, 40.6 x 61 cm
Atas perkenan Gauri Gill
© Gauri Gill
