Pameran ini dikuratori oleh Guillermo Solana, direktur artistik museum, dan mendapat manfaat dari dukungan artis dan studionya, yang berhubungan erat dengan proyek ini. Pameran ini mencakup sekitar 30 minyak format besar disertai dengan berbagai penelitian, memberikan gambaran umum tentang semua tema biasa seniman: potret individu, ganda, dan kelompoknya bersama dengan ciri khas bunga dan lanskap luas yang dilukis dengan warna-warna cerah dan latar belakang datar.
Karya Umbrella I dan II menggambarkan Ada Del Moro Katz, salah satu muse yang paling banyak dilukis dalam sejarah seni Barat. Menurut beberapa perkiraan, suaminya lebih dari 60 tahun, Alex Katz, dia melukisnya lebih dari 200 kali. Di kanvas dan cetakannya, Ada muncul bergantian terbalik, kembar menjadi beberapa diri dalam satu ruangan, tersembunyi di balik kacamata hitam, terikat dengan topi mandi, muda, tua, dan di mana-mana di antaranya. Rambutnya yang hitam, dahinya yang panjang, hidungnya yang lurus, dan pandangannya yang tertahan adalah ciri-ciri yang konsisten dalam penggambaran yang berbeda-beda. Ketika kolektor membeli gambar Ada, mereka membeli ke dalam mistiknya dan obsesi romantis pelukis, baik dengan istrinya maupun tindakan melukis itu sendiri. Kolektor bersedia membayar mahal untuk simbol semacam itu. Lukisan Katz's Ada adalah karyanya yang paling didambakan. Baru-baru ini, mereka mulai memesan tujuh angka di pelelangan. Tahun lalu di London, Phillips mencetak rekor lelang untuk Katz ketika dia menjual potret Ada in the Rain, Blue Umbrella I tahun 1972, seharga £3,3 juta (sekitar $4,1 juta): hampir tiga kali lipat perkiraan tingginya. Namun, bahkan dengan kegembiraan ini, pasar Katz dapat terlihat sangat diremehkan. Dibandingkan dengan pelukis di generasinya, seperti Jasper Johns, Brice Marden, dan David Hockney, Katz membuat karya seni yang dijual sangat murah, sebagian, mungkin, karena dia tetap sangat produktif dan karyanya selalu berada di luar kotak. paradigma dunia. Seperti yang ditulis Calvin Tomkins dalam profil New Yorker 2018: "Itu selalu memiliki arahnya sendiri, yang belum pernah menjadi arah seni arus utama dalam tujuh dekade terakhir."
Alex Katz lahir di Brooklyn, New York pada tahun 1927. Pada tahun 1928, pada permulaan Depresi, keluarganya pindah ke St. Albans, pinggiran kota Queens yang beragam yang muncul di antara dua perang dunia. Katz dibesarkan oleh orang tua emigran Rusia, keduanya tertarik pada puisi dan seni, karena ibunya pernah menjadi aktris di teater Yiddish. Katz bersekolah di Woodrow Wilson High School karena jadwal uniknya yang memungkinkannya mengabdikan pagi hari untuk akademisi dan sore hari untuk seni. Pada tahun 1946, Katz memasuki Cooper Union Art School di Manhattan. Di Cooper Union, Katz belajar melukis dengan Morris Kantor dan dilatih dalam teori dan teknik seni modern. Setelah lulus pada tahun 1949, Katz dianugerahi beasiswa untuk belajar musim panas di Skowhegan School for Painting and Sculpture di Maine, beasiswa yang akan dia perbarui pada musim panas berikutnya. Selama tahun-tahunnya di Cooper Union, Katz terutama mengenal seni modern dan diajari melukis dari gambar. Skowhegan mendorongnya untuk melukis dari kehidupan, yang akan terbukti sangat penting dalam perkembangannya sebagai pelukis dan tetap menjadi pokok praktiknya hingga saat ini. Katz menjelaskan bahwa lukisan plein air Skowhegan memberinya "alasan untuk mengabdikan hidup saya untuk melukis."
Pertunjukan solo pertama Katz diadakan di Galeri Roko pada tahun 1954. Katz telah mulai mengembangkan lingkaran kenalan dalam generasi kedua pelukis Sekolah New York dan sekutu mereka dalam seni lainnya. Dia menghitung di antara teman-temannya pelukis figuratif Jane Freilicher, Fairfield Porter dan Larry Rivers, fotografer Rudolph Burckhardt dan penyair John Ashbery, Edwin Denby, Kenneth Koch, Frank O'Hara dan James Schuyler. Dari tahun 1955 hingga 1959, biasanya setelah seharian melukis, Katz membuat kolase kecil gambar menjadi lanskap dari potongan kertas yang diwarnai dengan hati-hati. Pada akhir 50-an, dia memutuskan untuk mencoba realisme yang lebih besar dalam lukisannya. Dia menjadi semakin tertarik pada potret dan melukis teman-temannya dan terutama istri dan inspirasinya, Ada. Katz mulai menggunakan latar belakang monokromatik, yang akan menjadi ciri khas gayanya, mengantisipasi Seni Pop dan memisahkannya dari pelukis figur gestur dan Realisme Persepsi Baru. Pada tahun 1959, Katz membuat potongan lukisan pertamanya. Mula-mula ini dipotong dari kanvas dan dipasang di atas kayu berbentuk; segera, dia mulai mengecatnya langsung ke kayu yang dipotong. Pada 60-an ia beralih ke melukis langsung ke lembaran aluminium berbentuk, sebuah praktik yang berlanjut sepanjang kariernya, membentuk serangkaian potret yang berdiri bebas atau dipasang di dinding yang ada di ruang nyata. Pada awal 60-an, dipengaruhi oleh film, televisi, dan papan reklame, Katz mulai melukis lukisan berskala besar, seringkali dengan wajah yang dipotong secara dramatis. Pada tahun 1965, ia juga memulai karir yang produktif di bidang percetakan. Katz kemudian menghasilkan banyak edisi dalam litografi, etsa, sablon sutra, potongan kayu, dan potongan lino. Setelah 1964, Katz semakin banyak memerankan tokoh-tokoh. Dia terus melukis kelompok-kelompok kompleks ini hingga tahun 70-an, menggambarkan dunia sosial para pelukis, penyair, kritikus, dan kolega lain di sekitarnya. Dia mulai merancang set dan kostum untuk koreografer Paul Taylor pada awal 60-an dan telah melukis banyak gambar penari selama bertahun-tahun. Pada 80-an, Katz membahas topik baru dalam karyanya - model fesyen dengan pakaian desainer.
Mulai tahun 2010, Katz membingkai ulang pokok bahasannya, menggunakan pemotongan potret individu yang lebih drastis. Dia juga mulai membuat lebih banyak potret menggunakan gambar yang dipotong dari subjek yang sama secara berurutan di atas linen. Dalam beberapa tahun terakhir, Katz sering memulai prosesnya dengan mengambil foto dengan iPhone-nya, yang kemudian dicetak, dipotong, dan dikolase menjadi komposisi. Dari maket ini dia bisa membuat studi lukisan atau langsung membuat karton besar, dari mana dia melukis minyak di atas linen. Selama masa tinggal yang diperpanjang di Pennslyvania dari akhir musim dingin hingga awal musim panas 2020, Katz membuat lebih dari 50 lukisan, terutama bunga dan pemandangan yang dia lihat di sekelilingnya.
Karya Alex Katz ditemukan di lebih dari 100 koleksi publik di seluruh duniaatau. Khususnya, yang ada di Amerika meliputi: Museum Albright-Knox, Buffalo; Institut Seni Chicago; Museum Brooklyn; Museum Seni Carnegie, Pittsburgh; Pusat Seni Des Moines; Museum dan Taman Patung Hirshhorn di Smithsonian Institution, Washington, DC; Museum Seni Wilayah Los Angeles; Museum Seni Metropolitan, New York; Museum Seni Milwaukee; Museum Seni Rupa, Boston; Museum Seni Modern, New York; Galeri Seni Nasional, Washington, DC; Museum Nasional Seni Amerika, Institut Smithsonian, Washington, DC; Galeri Potret Nasional, Institusi Smithsonian, Washington, DC; Museum Seni Philadelphia; Universitas Wadsworth, Hartford; dan Museum Seni Amerika Whitney, New York. Selain itu, karya Katz dapat ditemukan di Albertina (Austria), Museum Moderne Kunst (Austria), Ateneum Taidemuso (Finlandia), Museum Seni Sara Hildén (Finlandia), Museum Brandhorst (Jerman), Bayerische Museum (Jerman), Fondation Louis Vuitton (Prancis), Museum Israel, Museum Seni Metropolitan (Jepang), Koleksi Berardo (Portugal), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Spanyol), IVAM Center Julio Gonzalez (Spanyol), Nationalgalerie (Jerman) ), dan Tate Galeri (Inggris), antara lain.
