Patung, seperti yang kita ketahui, memasuki koleksi kedua setelah melukis dan ini karena beberapa alasan: pertama, dimensinya yang terkadang membutuhkan ruang yang besar, dan lebih baik jika Anda berjalan mengelilinginya; kedua, kepekaan yang berbeda terhadap tiga dimensi yang menjadi ciri patung yang lebih menempatkannya untuk kepentingan umum.
Di abad-abad yang lalu, para pemahat hanya menggunakan bahan-bahan yang cocok untuk dimodelkan, seperti tanah liat. Atau bahan yang lebih keras seperti batu atau marmer yang, bagaimanapun, di bawah tangan terampil seorang tukang batu dapat diubah menjadi bentuk yang harmonis. Sedangkan saat ini, pematung modern telah berkembang dalam penggunaan bahan, seperti baja atau resin hingga bahan biologis yang mudah rusak seiring waktu.
Pada zaman kuno istilah "artifex" mengacu pada seniman dan pematung, sedangkan istilah "operarius" ditujukan kepada pekerja. Namun seringkali, mereka diciptakan menjadi satu sosok yang mampu memodelkan dan membentuk materi. Demikian pula tukang batu Kastilia dan pematung Prancis termasuk dalam kelas yang sama, mereka sama-sama layak untuk direpresentasikan.
Dalam Renaisans penuh, Donatello dia disebut "scarillator" atau tukang batu, sedangkan Leonardo, dalam bukunya Perbandingan antara seni, tanpa ragu menempatkan "lukisan di atas pahatan". Dan sementara da Vinci merenungkan prinsip-prinsip yang mengatur aktivitas seni pahat, Michelangelo, dua puluh tiga tahun lebih muda, menciptakan karya pahatan terindahnya. Mari kita ingat kemudian Cellini, Vasari, Pigalle, Bouchardon, Atau Bernini. Nanti, Meriam ringan e canova, untuk sampai ke abad kesembilan belas dengan Rodin e Hildebrand. Pada abad berikutnya, abad ke-XNUMX, bentuk-bentuk tersebut dipengaruhi oleh periode sejarah. Karya-karya itu harus mencakup waktu, ruang, dan harus menyingkirkan segala ekskresi hingga menjadi sadar dan murni dalam bentuk yang serba kompleks seperti karya seni. Moore, Harpa, Boccioni. Ruang dengan demikian menjadi salah satu atribut fundamental seni pahat di abad terakhir ini.
Saat ini, patung sedang merencanakan dan menggambar di ruang angkasa dengan bantuan metode baru, menggunakan ruang ini dan membangunnya, seolah-olah itu adalah bahan generasi baru. Oleh karena itu, terkadang bentuk-bentuk performatif baru seperti yang ada pada Anish kapoor atau mengontekstualisasikan simbologi yang telah memasuki dunia baru kita Jeff Koons, dengan hati yang besar dari logam yang dilas dan diwarnai yang terlihat seperti balon yang digelembungkan dan digantung di udara.
Gairah untuk, di sisi lain, berbeda Giacometti (10 Oktober 1901 – 11 Januari 1966) melibatkan kolektor dari seluruh dunia. Karya-karyanya adalah salah satu favoritnya saat ini, tidak pernah dalam ukuran yang monumental tetapi sangat penting.
Giacometti, juga terinspirasi oleh Auguste Rodin dan contohnya adalah karya "Man walking": patung yang disusun sebagai prototipe pria yang melalui badai pria yang telah mengenal neraka hanya membawa kembali kulit dan tulang, seperti yang berkurang spektrum di mana ada ketidakseimbangan menjengkelkan.
Filsuf Sartre mendefinisikan pematung sebagai seniman esensial par excellence dan menganggapnya sebagai penulis revolusi Copernicus di bidang seni, menempatkan Giacometti di pusat konteks filosofis baru.
Saat ini sosok rampingnya ditempatkan di museum terbesar dan semakin diminati oleh para kolektor dan pecinta karya "dibentuk oleh materi".
Patung "Grande femme II", dijual di lelang seni avant-garde Eropa oleh Christie's di Paris seharga 25 juta euro. Pembeli adalah kolektor pribadi yang meminta anonimitas. Rumah lelang, dalam siaran persnya, menjelaskan bahwa patung Giacometti telah memenangkan rekor sebagai karya seni yang terjual di Prancis dalam lelang.
