saham

Istana Kerajaan Caserta bertemu dengan fotografi

Bidikan Kyle memberi tahu kita tentang mimpi, terkadang mimpi buruk, ingatan dan trauma masa kecil, sensasi dan emosi dengan rasa melankolis dan nostalgia, yang merangsang bagian paling intim dari ketidaksadaran kita. Dari 28 Maret di Istana Kerajaan Caserta

Istana Kerajaan Caserta bertemu dengan fotografi

Penayangan perdana Italia, di Istana Kerajaan Caserta, untuk Kyle Thompson, bintang muda fotografi Amerika.

Pameran ini dipromosikan oleh Royal Palace of Caserta bekerja sama dengan galeri Ruang Proyek aA29, Milan/Caserta dan mendapat perlindungan dari Kementerian Warisan Budaya dan Kegiatan dan Pariwisata. Pameran ini disertai dengan katalog dwibahasa.

Berusia dua puluh enam tahun, Kyle Thompson telah mengadakan pameran di banyak negara, publikasi dan penghargaan, termasuk dua edisi Foto Hari Ini Vogue Italia.

Nya adalah fotografi konseptual di mana orang-orang, seringkali dirinya sendiri, dan tempat-tempat bergabung untuk mementaskan cerita, situasi nyata, nyata, seperti mimpi.

Fotografi Thompson

Sangat muda dia meninggalkan pinggiran kota Chicago, tempat dia dibesarkan, untuk pergi mencari tempat di mana manusia tidak, atau tidak lagi, hadir: rumah terlantar, hutan kosong, sungai, danau. Dia mengisi tempat-tempat ini dengan dirinya sendiri, sering menggambar potret diri yang surealis dan aneh, berlatarkan atmosfer dan tempat hamil, terkadang menjulang dan pada saat yang sama fana. Dalam konteks ini, seniman mengeksplorasi, tanpa pengaruh eksternal, emosinya sendiri dan sensasi yang ditimbulkan oleh pengaturan tersebut dalam dirinya. Dia campur tangan di tempat kejadian dengan air, asap, efek cahaya dan dengan benda-benda dari kehidupan sehari-hari atau sejarahnya. Untuk memperkuat cerita atau membimbing penonton.

Berbicara tentang potret diri awal ini, sang seniman mengenang: “Saya membutuhkan cara untuk menyalurkan emosi saya. Saya merasa bahwa potret diri mengungkapkannya. Tanpa harus menggunakan kata-kata. Saya mengalami kesulitan besar dalam berhubungan dengan orang, jadi saya akhirnya menggunakan diri saya sendiri di hampir semua foto saya, menghabiskan beberapa jam setiap hari berkeliaran sendirian di hutan kosong mengambil potret diri dengan pengatur waktu kamera saya.”
“Musik, emosi, apa pun yang terjadi dalam hidup saya, saya mencoba untuk menginspirasi segalanya, saya jarang mengingat mimpi saya, tetapi saya telah mengambil beberapa gambar berdasarkan mimpi beberapa kali,” katanya.

Pencarian lingkungan dan sensasi kemudian mendorongnya ke banyak konteks lain, hingga membawanya ke Eropa Timur, mencari tempat leluhurnya.

Dalam foto seri terbaru Kota Hantu (2015) Kyle menjelajahi kota yang terbengkalai dan tergenang air; fragmen kehidupan dan kenangan masa kecil bersatu dalam bidikan melankolis dan introspektif di mana air, yang menyelimuti kota, mewakili depresi masa kanak-kanak pemuda itu dan mewakili satu-satunya cara yang mampu mengubah dan merusak realitas sampai kita mengenali diri kita sendiri di dalamnya. Seperti dalam perjalanan yang seperti mimpi, Kyle membimbing kita melalui bayang-bayang, cahaya, dan jiwa dari tempat-tempat ini, yang tampaknya kosong tetapi penuh dengan kenangan dari mereka yang pernah tinggal di sana dan mereka yang menjelajahinya untuk pertama kali.

Halus namun kuat pada saat yang sama, foto-foto Kyle mampu membuat kita terengah-engah. Terlepas dari sifatnya yang surealis, gambar-gambar ini – dikumpulkan dalam bukunya Di Tempat Lain – berbicara kepada kita tentang emosi yang dekat dan nyata di mana mudah untuk bertemu lagi, dan dengan demikian mengenal dan memahami satu sama lain dengan lebih baik.

Untuk Caserta, Kyle Thomson telah membuat proyek khusus. Pameran yang disusun untuk eksplorasi Reggia – kata kurator – “konteks dan lingkungan yang mengelilingi gambarnya”.

“Seniman tertarik pada hubungan antara lingkungan perkotaan dan alam: tinggal di kota metropolitan Amerika yang besar, dia merasakan urgensi untuk mencari ruang alami yang tidak manusiawi untuk menciptakan karyanya.
Thompson menganggap ruang alami sebagai semacam panggung di mana sedikit pergeseran lensa kamera akan menghancurkan ilusi yang tercipta dan menyoroti konteks sebenarnya dari pemandangan tersebut. Proyek yang digagasnya untuk pameran ini bertujuan melihat kembali hubungan antara ruang kota dan alam.

Konsekuensinya, gambar-gambar tersebut dikandung dalam diptych: gambar yang lebih besar akan selalu menjadi potret diri seniman yang tenggelam dalam ruang-ruang alami di dalam kawasan perkotaan, sedangkan gambar yang lebih kecil akan menjadi yang akan mematahkan ilusi dan menunjukkan lingkungan yang sebenarnya. yang dibenamkan oleh "alam" ini. Kepentingannya terletak pada menyoroti tidak hanya bagaimana kota mengubah alam, tetapi juga bagaimana beberapa, meskipun kecil, bagian dari alam tetap tidak berubah”.
“Sangat keren bisa menciptakan momen yang tidak pernah ada. Sesuatu yang begitu nyata, namun dibuat-buat. Anda dapat menciptakan momen yang tidak pernah terjadi, tetapi momen itu hidup dalam keadaannya sendiri yang tidak berubah, dan itu adalah perasaan kreatif yang saya sukai, ”kata Thomson.

28 Maret 2018 – 04 Juni 2018
Istana Kerajaan Caserta

Tinjau