Perselisihan perburuhan memiliki kualitas teater. Ketika Scarlett Johansson membawa Disney ke pengadilan Juli lalu, mengklaim bahwa dia dirugikan secara finansial karena perannya dalam "Black Widow," studio meluncurkan selebaran yang menakutkan pada aktris tersebut dengan menunjukkan "pengabaiannya yang jelas terhadap efek global COVID yang mengerikan dan berkepanjangan. -19 pandemi”.
Pada bulan September, kru film berdemonstrasi untuk menuntut kondisi kerja yang lebih baik, mengacungkan tanda yang dirancang oleh desainer produksi terbaik Amerika. Dan ketika WarnerMedia memutuskan untuk memutar "Dune" pada layanan streaming-nya pada hari yang sama saat diputar di bioskop, 21 Oktober, sutradara film tersebut, Denis Villeneuve, mengatakan bahwa "menonton 'Dune di televisi… seperti mengendarai perahu motor di bak mandi. ”.
Revolusi streaming telah menggelontorkan banyak uang ke Hollywood karena studio berlomba untuk menarik pelanggan. Netflix mengumumkan penawaran konten kuartal keempatnya akan lebih kuat dari sebelumnya, dengan judul-judul baru seperti "Don't Look Up", yang dibintangi oleh Leonardo DiCaprio, dan musim terakhir "Money Heist", sebuah kisah perampokan bank Spanyol.
Pada 12 November, Disney mengumumkan blitz terbarunya, dengan acara baru untuk Disney+ yang menampilkan "Star Wars" dan spin-off Marvel. Total pengeluaran untuk konten dari layanan streaming bisa mencapai $50 miliar tahun ini, menurut Bloomberg.
Turbulensi atas Hollywood
Namun untuk semua kemurahan hati ini, ini adalah waktu yang bergejolak bagi Hollywood, karena semua orang mulai dari bintang papan atas hingga orang yang menata rambut mereka berperang dengan studio film. Beberapa kontroversi muncul akibat pandemi yang mengganggu jadwal produksi dan perilisan.
Tetapi ketegangan itu memiliki penyebab yang lebih dalam. Saat streaming mengganggu bisnis televisi dan film, cara artis mendapat kompensasi berubah. Sebagian besar pekerja film lebih baik, tetapi kekuatan megabintang menguap.
Itu dimulai dengan pandemi. Saat bioskop tutup, studio bergegas mencari layar alternatif untuk film mereka. Beberapa, seperti film James Bond terbaru MGM, telah ditunda selama lebih dari setahun. Lainnya telah diberikan ke platform streaming, terkadang tanpa persetujuan dari aktor atau sutradara.
Tepatnya subjek yang kompensasinya terkait dengan penerimaan box office telah dibayarkan baik di belakang layar (seperti yang dilakukan WarnerMedia dalam kasus "Dune") atau setelah perselisihan publik (seperti Disney dengan Scarlet Johansson).
Keseimbangan kekuatan baru
Namun, bahkan sebelum Covid, streaming telah mengubah keseimbangan kekuatan antara studio dan materi iklan. Pertama, ada lebih banyak uang di luar sana. “Ada permintaan dan kebutuhan yang luar biasa akan bakat, didorong oleh platform streaming dan jumlah uang yang mereka keluarkan,” kata Patrick Whitesell, ketua eksekutif Endeavour, yang agen bakatnya WME memiliki Charlie Chaplin di antara kliennya.
Tiga tahun lalu ada enam penawar besar untuk proyek film baru: Netflix dan lima studio Hollywood terbesar. Sekarang, dengan kedatangan Amazon, Apple, dan lainnya, jumlahnya hampir selusin. Pita membayar 10 hingga 50 persen lebih banyak daripada yang lain, perkiraan agen lain.
Pekerja pendukung, seperti juru kamera dan insinyur suara, juga memiliki lebih banyak pekerjaan. Persaingan antar studio telah menciptakan "pasar penyedia layanan", kata Spencer MacDonald dari Bectu, sindikat Inggris, negara tempat Netflix memproduksi lebih banyak pertunjukan daripada tempat lain di luar Amerika Utara.
Di Amerika Serikat, jumlah pekerjaan akting, pembuatan film, dan pengeditan akan tumbuh sepertiga selama sepuluh tahun ke depan, empat kali lebih cepat dari total tingkat pertumbuhan pekerjaan Amerika, perkiraan Biro Statistik Tenaga Kerja.
Aktivitas yang hingar bingar
Ketenaran produk streamer mengarah pada aktivitas hiruk pikuk di semua profesi industri. Kecelakaan fatal di lokasi syuting "Rust", sebuah film yang dibintangi Alec Baldwin, telah menimbulkan perdebatan tentang keamanan pekerjaan di tengah hiruk pikuk produksi. Tetapi musim-musim pendek dan bergaji tinggi dari streamer menyisakan lebih banyak waktu untuk proyek sampingan yang memperkaya resume dan membuat pekerjaan itu lebih kreatif.
Bekerja untuk Netflix atau Apple berarti Anda bisa mendapatkan nominasi penghargaan di setiap peran dan setiap kategori yang memungkinkan, kata seorang desainer produksi, menambahkan bahwa harga untuk semua itu adalah 90 jam kerja seminggu. IATSE, serikat pekerja yang mewakili 60.000 pekerja film di Amerika, telah mencapai kesepakatan dengan studio untuk upah yang lebih baik dan kondisi yang lebih baik.
Yang lebih kontroversial adalah model pembayaran untuk streamer, yang menciptakan pemenang baru dan pecundang baru. Bintang-bintang terbiasa mendapatkan uang muka dan menyetujui surplus "ujung belakang" yang menjamin bagian dari pendapatan masa depan yang terkait dengan kinerja proyek.
ùUntuk streamer, nilai sebuah proyek lebih sulit untuk ditentukan, karena terletak pada kemampuannya untuk merekrut dan mempertahankan pelanggan daripada mengarahkan pemirsa untuk membayar tiket di box office.
Studio juga menginginkan kebebasan untuk mengalirkan konten mereka secara langsung tanpa harus melawan bintang seperti Johansson yang bayarannya terkait dengan pendapatan box office. Hasilnya adalah studio mengikuti contoh Netflix dalam "membeli" bakat dengan kemajuan substansial, diikuti dengan sedikit atau tanpa bonus terkait dengan hasil produk.
Keuntungan dan kerugian dari model remunerasi baru
Model ini sangat menguntungkan sebagian besar seniman. “Pembayaran senior sangat bagus untuk bakat,” kata Whitesell. Anda dapat menegosiasikan tingkat keberhasilan suatu konten, dan kemudian menjaminnya”. Plus, daripada menunggu hingga sepuluh tahun untuk mendapatkan uang, itu datang pada hari pertunjukan itu keluar."
50.000 aktor Amerika rata-rata hanya mendapatkan $22 per jam tahun lalu, tidak termasuk biaya perjalanan, jadi sebagian besar dengan senang hati mengambil uang di muka dan membiarkan studio menanggung semua risikonya. Agen lain mengaku bahwa beberapa klien selebritas lebih memilih kerahasiaan streamer tentang kinerja film tersebut daripada pembedahan publik atas kegagalan box office.
Namun, bagi aktor dan penulis papan atas, sistem baru ini terbukti merugikan. “Orang-orang dibayar rendah untuk sukses dan dibayar lebih untuk kegagalan,” kata John Berlinski, seorang pengacara di firma Kasowitz Benson Torres yang mewakili aktor papan atas.
Kontrak lama adalah semacam "tiket lotere," katanya. Acara hit yang berlangsung selama enam atau tujuh musim dapat menghasilkan pendapatan $ 100 juta; berpartisipasi dalam fenomena seperti "Seinfeld" berarti menghasilkan satu miliar dolar.
Beberapa showrunners bintang seperti Shonda Rhimes, yang telah menghasilkan hit TV berulang, saat ini terikat kontrak dengan Netflix, dapat menutup kesepakatan dalam sembilan angka. Tetapi pembuat acara hit lebih cenderung mendapatkan bonus beberapa juta dolar setahun.
Dan meskipun para aktor menerima apa yang tampak seperti pembayaran besar dari streamer - Dwayne Johnson dikatakan mendapatkan $ 50 juta dari Amazon untuk "Red One", misalnya - di masa lalu mereka bahkan dapat menghasilkan dua kali lipat dari kesepakatan back-to-back .akhir.
Pendatang baru di studio
Beberapa materi iklan mengeluh bahwa pendatang baru tidak memahami bisnis pertunjukan. Dengan "mentalitas perusahaan telepon", AT&T, raksasa TV kabel yang mengakuisisi WarnerMedia pada 2018, telah mengubah studio paling terkenal di Hollywood menjadi koloni penderita kusta, keluh seorang agen. Bos baru Disney, Bob Chapek, berasal dari divisi taman hiburan perusahaan. Streamer Silicon Valley lebih nyaman dengan spreadsheet daripada stardust.
Namun keengganan mereka untuk menyembah A-listers juga memiliki alasan ekonomi. Sistem bintang, di mana orang biasa seperti Archibald Leach diubah menjadi idola seperti Cary Grant, diciptakan oleh studio untuk menghilangkan risiko finansial dari bisnis film.
Sebuah blockbuster, yang hari ini bisa menelan biaya $ 200 juta untuk syuting ditambah sebanyak itu untuk pemasaran, memiliki peluang yang jauh untuk mencapai titik impas di box office. Taruhannya kurang berisiko jika seorang bintang membawa audiens targetnya sendiri bersamanya.
Waralaba
Saat ini, studio mengurangi risiko produksi mereka bukan dengan bintang, tetapi dengan kekayaan intelektual. Disney, yang mendominasi box office, mengandalkan waralaba seperti Marvel, yang kesuksesannya tidak bergantung pada aktor mana yang mengenakan baju ketat spandeks. Proyek termahal Amazon sejauh ini adalah spin-off "Lord of the Rings" senilai $465 juta tanpa megabintang. Akuisisi terbesar Netflix, $700 juta, adalah katalog penulis anak-anak Roald Dahl (penulis Pabrik Cokelat).
Juga, pendekatan streaming untuk menghasilkan hit berbeda. Sementara untuk menang di box office, perlu mempertaruhkan segalanya pada proyek raksasa, metode Netflix adalah "lebih seperti jalan sesekali di mana 'kesuksesan' pertama kali ditemukan oleh penggunanya, kemudian diperkuat oleh… algoritme", catat MoffettNathanson, sebuah perusahaan dari analis.
Netflix menayangkan 824 episode baru pada kuartal ketiga tahun ini, empat kali lebih banyak dari Amazon Prime atau Disney+. Hit terbesarnya, “Squid Game,” memiliki pemeran yang sebagian besar tidak dikenal di luar Korea Selatan.“Kompetisi tidak terbatas pada siapa yang memiliki konten terbaik; itu juga penting siapa yang memiliki teknologi terbaik untuk mengetahuinya, ”kata MoffettNathanson. Di bintang Hollywood baru Anda tidak dibuat atau dilahirkan: mereka dihasilkan oleh algoritme.
By: Bagaimana bintang terbesar Hollywood kehilangan pengaruhnya, The Economist, 6 November 2021
